1980-იანი წლების დაუფასებელი ანიმე: შედევრები, რომლებმაც საყოველთაო აღიარება ვერ მოიპოვეს
1990-იანი წლების ოქროს ხანის მიღმა, 1980-იანი წლები მნიშვნელოვანი პერიოდი იყო ანიმესთვის, სადაც შემქმნელები სცდებოდნენ მარტივ გართობას და იკვლევდნენ არატრადიციულ იდეებსა და თამამ მხატვრულ მიდგომებს. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილმა სათაურებმა, როგორიცაა „აკირა“ და „დრაკონის ბურთი“, მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, მრავალი ანიმე ფილმი ამავე ათწლეულიდან შეუმჩნეველი დარჩა. მათ კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურეს, მაგრამ ფართო აუდიტორიამდე ვერ მიაღწიეს შეზღუდული დისტრიბუციის, პირდაპირ ვიდეო გამოშვებების, ცენ
90-იანი წლების ოქროს ხანის მიღმა, 1980-იანი წლები ანიმესთვის მნიშვნელოვანი ერა იყო. შემქმნელები სცდებოდნენ მარტივ გართობას, იკვლევდნენ არატრადიციულ იდეებსა და თამამ მხატვრულ მიდგომებს. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილმა სათაურებმა, როგორიცაა „აკირა“ და „დრაკონის ბურთი“, მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, ამავე ათწლეულის მრავალი ანიმე ფილმი შეუმჩნეველი დარჩა. მათ კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურეს, მაგრამ ფართო აუდიტორიამდე ვერ მიაღწიეს ისეთი ფაქტორების გამო, როგორიცაა შეზღუდული დისტრიბუცია, პირდაპირ ვიდეო გამოშვებები, ცენზურა, ნიშური მარკეტინგი და სტილი, რომელიც მეინსტრიმ აუდიტორიისთვის ზედმეტად ბნელად ითვლებოდა. ზოგს კულტურული ცოდნაც კი სჭირდებოდა, ზოგი კი განმარტებებს გაურბოდა. ამ პრობლემების მიუხედავად, ეს ანიმეები წარმოადგენენ მხატვრულ მონუმენტებს, რომლებმაც მოგვიანებით გავლენა მოახდინეს შემქმნელებზე და გააფართოვეს ანიმეს შესაძლებლობები. ეს სია იკვლევს ათ ასეთ კლასიკას, მათ ისტორიებს, თემებს, კულტურულ მნიშვნელობას და ფაქტორებს, რამაც ხელი შეუშალა მათ უფრო ფართო აღიარებაში.
„პატარა ნემო: თავგადასავლები სიზმრების სამეფოში“ ახალგაზრდა ნემოზეა ორიენტირებული. ის ნიუ-იორკის სახლიდან სიზმრების სამეფოში გადაჰყავთ, სადაც მეფე მორფეუსის სათამაშო მეგობარი და მემკვიდრე ხდება. მას ოქროს გასაღებს აძლევენ, ის კი კლოუნ ფლიპის ცდუნების გამო აკრძალულ კარს აღებს და კოშმარების მეფეს ათავისუფლებს. თავის მოკავშირეებთან ერთად ნემო წესრიგის აღდგენის გეგმით მოგზაურობაში მიდის. ფილმი იკვლევს ისეთ საინტერესო თემებს, როგორიცაა ცნობისმოყვარეობა და კროს-კულტურული მეგობრობა. არსებობს მოსაზრება, რომ ანიმე იმსახურებს მეინსტრიმში ყოფნას თავისი შემოქმედებითი პოტენციალის, ვიზუალური მიმზიდველობისა და მხიარული პერსონაჟების გამო, რომლებიც ოჯახურ აუდიტორიას იზიდავენ. თუმცა, მან წარუმატებლობა განიცადა ხანგრძლივი განვითარების, კადრების ცვლის, იაპონურ-ამერიკული კოპროდუქციის ფრაგმენტული იდენტობის გამო, რამაც ბაზრები აირია, და კინოთეატრებში შეზღუდული ჩვენებების გამო. ის მხოლოდ ადგილობრივ წარმატებად იქცა, მეტი არაფერი.
პოსტაპოკალიფსურ სამყაროში, ჯერამ ომის დროს შექმნა სუპერჯარისკაცი გაისტი. პირველ ორიგინალურ ვიდეო ანიმაციაში, ის ბანდიტებსა და სამხედრო ეკიპაჟს უერთდება „სიკვდილის ძალის“ განკითხვის დღის მოწყობილობის დასამარცხებლად, მაგრამ საბოლოოდ თავად ააქტიურებს მას, რაც მასობრივ განადგურებას იწვევს. გაგრძელების დანარჩენ ნაწილში ნაჩვენებია, თუ როგორ დემონტაჟს უწევს მანქანებს, ებრძვის მეთაურ კრაუზერს და აწარმოებს გამანადგურებელ ბრძოლებს. შოუ იკვლევდა ისეთ თემებს, როგორიცაა დეჰუმანიზაცია გენეტიკური მანიპულაციით, ომის უნაყოფობა, ზნეობრივი გაურკვევლობა ალიანსებში და სამყაროს განადგურება, სადაც გაისტი ძალადობას განასახიერებს. მიუხედავად მისი გასართობი მოქმედებისა და აშშ-ის ლიცენზიატორის მიერ „ყველა დროის საუკეთესო ცუდი ანიმედ“ შეფასებისა, „MD გაისტმა“ ვერ შეძლო მეინსტრიმის ჭერის გარღვევა. სამწუხაროდ, სერიალი ნიშური დარჩა გამოუცდელი რეჟისორის საწარმოო ხარვეზების, ბიუჯეტის შემცირებით გამოწვეული არამიმზიდველი ვიზუალის, სკრიპტის გადახედვისა და ბნელი შინაარსის გამო, რომელმაც მაყურებელი გაყო, რასაც დაემატა მხოლოდ ორიგინალური ვიდეო ანიმაციის გამოშვებები, რომლებსაც არ გააჩნდათ მეინსტრიმ მარკეტინგი.
„ვენერას ომები“ ასახავს სიუზან სომერსის ჩამოსვლას აფროდიტულ ქალაქ ლოში, ჩრდილოეთ იშთარის ძალების შემოჭრის ფონზე. როლერბლეიდინგის სარბოლო გუნდი სახელწოდებით „ქილერ კომანდოსი“, რომელსაც ჰირო სენი ხელმძღვანელობს, კონფლიქტში ეხვევა. ისინი აღმოაჩენენ მთავრობის კორუფციას და განადგურებულ ფერმებს. ჰირო, მისი შეყვარებული და მოკავშირეები წინააღმდეგობას უერთდებიან. ჰირო საბოლოოდ ანადგურებს დონერის ტანკს ლოს გასათავისუფლებლად. ფილმი ასახავს სამხედრო გადატრიალებას, კორუფციას და ომის დროს მსხვერპლს. ეს თვისებები აშკარად ჩანს ენერგიულ მოქმედებაში, ჯო ჰისაიშის მუსიკასთან ერთად, და „როლერბოლის“ სტილის სამეცნიერო ფანტასტიკურ რბოლებში. სულ მცირე, ფილმი იმსახურებდა მეინსტრიმ აღიარებას თავისი პირდაპირი თხრობისა და ომის შესწავლისთვის. თუმცა, შეზღუდულმა დისტრიბუციამ ისეთი კომპანიების მეშვეობით, როგორიცაა Central Park Media, კინოთეატრების გამოშვებების არარსებობამ და კონკრეტულ არხებზე შეზღუდვამ ხელი შეუშალა მას ფართო აუდიტორიამდე მიღწევაში. ინგლისურენოვანი დუბლირებითა და Blu-ray გამოშვებებითაც კი, მან ვერ გადალახა ეს შეზღუდვები.
„კამუის ხანჯალი“ მოგვითხრობს ჯიროზე, აინუ-იაპონური წარმოშობის ობოლზე, რომელსაც ოჯახის მკვლელობა დააბრალეს. ის ხვდება მანიპულატორ ბერს ტენკაის და ნინძიუცუს ვარჯიშობს. შურისძიებისა და კაპიტან კიდთან დაკავშირებული საგანძურის ძიებისას, ჯირო გაიგებს ღალატის შესახებ, რომელიც მის მემკვიდრეობას უკავშირდება. ის ამერიკაში მოგზაურობს და ხვდება ისეთ პერსონაჟებს, როგორებიც არიან მარკ ტვენი და ჯერონიმო, სანამ იაპონიაში დაბრუნდება. ფილმი შექებულია მაღალი ხარისხის ანიმაციის, საბრძოლო ქორეოგრაფიის, სცენარის და ეკლექტური როკ-ბალინური მუსიკისთვის. ეს ეპოსი იმსახურებს მეინსტრიმ სტატუსს, როგორც ისტორიული სათავგადასავლო ფილმი, რომელიც შერეულია ნინძების ლეგენდებთან და რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული. თუმცა, ისეთმა ბარიერებმა, როგორიცაა ღრმა კულტურული მითითებები, იაპონიის ისტორიის ცოდნის აუცილებლობა, აშშ-ის მძიმე რედაქტირება და ფრენჩაიზის არარსებობა, ის კულტურულ მიმდევრებს შორის შეზღუდა.
„შიშველი გენი“ კეიჯი ნაკაზავას მანგაზეა დაფუძნებული. ისტორია ასახავს გენ ნაკაოკას და მისი ოჯახის ბრძოლას ჰიროსიმაში მეორე მსოფლიო ომის დროს; სამწუხაროდ, ატომური დაბომბვა კლავს მისი ნათესავების უმეტესობას. ის გადარჩება დედასთან და ახალშობილ დასთან ერთად, უძლებს რადიაციას, შიმშილს და დანაკარგს, იაპონიის კაპიტულაციის დროს იშვილებს ობოლს და იმედს პოულობს ამოსულ ხორბალში. ფილმი ომს ბავშვის თვალით ასახავს, წარმოაჩენს გადარჩენას, ტრავმას და გამძლეობას. Rotten Tomatoes-ზე 71%-იანი შეფასებით, ისტორიის რეალისტური ასახვა და ისტორიული მითითებები იმსახურებდა...
თეგები
წყარო:
screenrant.com