2010-იანი წლები საოჯახო ფილმებისთვის ნაყოფიერი ათწლეული იყო. ანიმაციურმა ფილმებმა ემოციურად დატვირთული ისტორიების მოყოლის ახალ სიმაღლეებს მიაღწიეს ყველა ასაკისთვის, ხოლო მხატვრული ფილმები შლეგური იუმორისა და იაფი ხუმრობებისგან გულწრფელობისა და სიკეთისკენ გადაიხარა. კინორეჟისორები სულ უფრო მეტად ენდობოდნენ ახალგაზრდა აუდიტორიას ისტორიებით მწუხარების, შიშის, კრეატიულობისა და მორალური პასუხისმგებლობის შესახებ. ათწლეულის საუკეთესო საოჯახო ფილმებს აუდიტორიის მიმართ საერთო პატივისცემა აკავშირებთ. ისინი იუმორისტულია ისე, რომ არ კარგავენ ღირებულებას, და წარმოსახვითი - დამამცირებელი ტონის გარეშე. ისინი განმეორებით ყურებას აჯილდოებენ, ასაკთან ერთად უფრო ღრმა ხდებიან და ერთნაირად კარგად მუშაობენ როგორც ბავშვებისთვის, ისე მოზრდილებისთვის. ერთად აღებული, ისინი თანამედროვე საოჯახო გართობის უმაღლეს ნიშნულს წარმოადგენენ. DreamWorks-ის გაგრძელება ჯეკ ბლეკის პოს აუტსაიდერიდან გმირად აქცევს, რომელიც იძულებულია საკუთარ ისტორიას შეხვდეს. როდესაც ფარშევანგი მეომარი ლორდი შენი ჩინეთს იარაღით ემუქრება, რომელსაც თავად კუნგ-ფუს განადგურება შეუძლია, პო იძულებულია გაუმკლავდეს წარსულის ტრავმას და გაიგოს, თუ რას ნიშნავს „შინაგანი სიმშვიდე“. ბლეკის ვოკალური შესრულება გასაოცარ ემოციურ დიაპაზონს იძენს, ხოლო გარი ოლდმანი შენს შემზარავ, ოპერულ მუქარას სძენს. თუ პირველი ფილმი მსუქანი ხუმრობებისა და კუნგ-ფუ გართობის ჭკვიანური ნაზავი იყო, გაგრძელება უფრო მდიდარი ნარატივითა და ღრმა თემებით მოდის. ეს საბავშვო ფილმი ერთნაირი გულმოდგინებით იკვლევს მწუხარებასა და იდენტობას, ისევე როგორც გვაჩვენებს პოს, რომელიც მტერს ამარცხებს და პელმენებს ჭამს. „კუნგ-ფუ პანდა 2“ ასევე ვიზუალურად უფრო მდიდარი ფილმია, ვიდრე მისი წინამორბედი, ეკრანზე თამამი წითელი ფერებითა და მოქმედების თანმიმდევრული და ენერგიული სცენებით. ჯენიფერ იუ ნელსონის რეჟისურა აზუსტებს ქორეოგრაფიას, აერთიანებს სტილიზებულ 2D ფლეშბეკებს და იუმორს პერსონაჟებში აფუძნებს. ეს ათწლეულის ერთ-ერთი ულამაზესი ანიმაციური ფილმია და ფანტასტიკური გაგრძელება, რომელიც ამდიდრებს თავის სამყაროს, ვიდრე უბრალოდ აფართოებს მას. ერთ-ერთი იშვიათი Disney-ის რიმეიკი, რომელიც არა მხოლოდ წარმატებულია, არამედ აუმჯობესებს თავის საწყის მასალას. რეჟისორი დევიდ ლოური 1977 წლის ფილმს ხელახლა წარმოიდგენს, აქრობს მის სულელურ იუმორს და სიმღერებს და მათ სანაცვლოდ მელანქოლიასა და საოცრებას აყენებს. ამბავი პიტის შესახებ მოგვითხრობს, გარეული ბავშვის შესახებ, რომელიც წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთის ველურ ბუნებაში კეთილმა მწვანე დრაკონმა, ელიოტმა აღზარდა. როდესაც პიტს ადამიანები აღმოაჩენენ, მათ შორის ბრაის დალას ჰოვარდის ტყის რეინჯერი და რობერტ რედფორდის გამოცდილი მთხრობელი, ფილმი კუთვნილების, ოჯახისა და დაცვის მედიტაციად იქცევა. ფილმი მშვიდი და ხშირად ნაზია, და ოუკს ფეგლი ძლიერად თამაშობს შეშინებული ბავშვის როლს, რომელიც ახალი ოჯახის შესაძლებლობას ხვდება. ელიოტი მშვენიერი, ხელშესახები CGI ქმნილებაა, არსება, რომელიც სპექტაკლის ნაცვლად სიკეთით არის განსაზღვრული. ლოური სცენებს სუნთქვის საშუალებას აძლევს, ენდობა ბუნებრივ შუქს და ადგილზე გადაღებებს და ჰოვარდისა და რედფორდისგან თბილ შესრულებებს იღებს. ის აფასებს ემოციურ რეალიზმს და მოთმინებას, თვისებებს, რომლებიც იშვიათად არის პრიორიტეტული თანამედროვე საოჯახო გართობაში. ფილმი, რომელმაც ათასობით მოზარდი კარაოკე მომღერალი წარმოშვა. კრის ბაკისა და ჯენიფერ ლის ფენომენი გრძელდება იმის გამო, თუ რამდენად საფუძვლიანად არღვევს ის Disney-ის ტრადიციას, ამავდროულად პატივს სცემს იმას, რაც მას საყვარელს ხდის. რომანტიკით განპირობებული გადარჩენის ნაცვლად, ემოციური ცენტრი დებს ანასა და ელზას შორის კავშირია, რომლებსაც კრისტენ ბელი და იდინა მენზელი ახმოვანებენ. ელზას უკონტროლო ყინულის ძალები შიშისა და დათრგუნვის მეტაფორად იქცევა გაძლიერების ნაცვლად, და ფილმი ამ სიმძიმეს უცნაური იუმორით აბალანსებს. მიუხედავად იმისა, რომ „გაყინული“ ახალი ჩანს, მისი გამძლეობა დიდწილად განპირობებულია რობერტ ლოპესისა და კრისტენ ანდერსონ-ლოპესის სიმღერებით, რომლებიც „ჩახლართულზე“ (Tangled) დაფუძნებული იყო და სრულფასოვანი Disney-ის მიუზიკლის ეპოქას მოგვაგონებდა. „თოვლის კაცის აშენება ხომ არ გინდა?“ მტკივნეულად ასახავს ანასა და ელზას შორის მზარდ დისტანციას, ხოლო ჯოშ გადის „ზაფხულში“ (In Summer) Disney-ის საუკეთესო მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების სიმღერებს შორის მოიაზრება. მაგრამ ეს არის მძლავრი ბალადა „გაუშვი“ (Let It Go), რომელმაც ფილმის ადგილი Disney-ის მუსიკალური პანთეონის სიაში დაიმკვიდრა. მიუხედავად ამისა, „გაყინულის“ ნამდვილი მიღწევა მისი ემოციური სიცხადეა. ანას სიყვარულის საბოლოო ქმედება მშვიდი და თავგანწირულია, ხოლო ელზას გზა თვითმიღებისკენ დამსახურებულია. ფილმი ხვდება, რომ ოჯახური სიყვარული და არა რომანტიკა, ხშირად ბავშვის ცხოვრებაში ყველაზე ფორმირებადი ძალაა. ეს ის მომენტია, როდესაც DreamWorks-მა წინ გადადგა ნაბიჯი და დაამტკიცა, რომ მას შეეძლო Disney-ის გამოწვევა არა მხოლოდ კომედიით, არამედ ეპიკური მასშტაბითაც. ვიკინგების სოფელში, რომელიც დრაკონების წინააღმდეგ ომით არის განსაზღვრული, ფილმი მოგვითხრობს ხიკაპის, გამხდარი გაუგებარი პერსონაჟის შესახებ, რომელსაც ჯეი ბარუშელი ახმოვანებს, და რომლის მეგობრობა დაშავებულ „ღამის მრისხანებასთან“ (Night Fury) კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ყველაფერს, რისიც მის კულტურას სჯერა. ჯერარდ ბატლერი ხიკაპის მამას, სტოიკს, დაჩაგრულ ავტორიტეტს ანიჭებს, რითაც თხრობის გულში თაობათა კონფლიქტს ამყარებს. დინ დებლუა და კრის სანდერსი ამაღელვებელ საჰაერო სცენებს ღრმად პირადულ მომწიფების ისტორიასთან აერთიანებენ. ხიკაპსა და უკბილოს (Toothless) შორის კავშირი ნდობასა და ცნობისმოყვარეობაზეა აგებული და არა დომინირებაზე, რაც ფილმს თანაგრძნობის მძლავრ ალეგორიად აქცევს. ის ათწლეულის ერთ-ერთი საუკეთესო საუნდტრეკით გამოირჩევა, და მისი ფრენის შეგრძნება ანიმაციის ერთ-ერთ ყველაზე ამაღელვებელ მიღწევად რჩება. ეს ფილმი IMAX-ისთვისაა შექმნილი. ფილმმა ისეთი კვალი დატოვა, რომ Universal-მა მას მთელი სივრცე მიუძღვნა თავის Epic Universe გასართობ პარკში.