არსებობს ყოველი ათწლეულის რამდენიმე ისეთი შოუ, რომელიც იმდენად კარგია, რომ განმეორებითი ჩვენებების მიზეზიც კი გახდა. მაგალითად, 1970-იანი წლები, როდესაც ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული დრამა და კომედია დღემდე აგრძელებს გავლენას მედიაზე. მათ მაყურებლები აცინეს და ატირეს და სრულყოფილების ნიმუშებად ითვლებიან ფანებისთვის, რომლებიც დღემდე უბრუნდებიან მათ. „შედევრი“ არ არის სიტყვა, რომელიც მსუბუქად უნდა იქნას გამოყენებული, მაგრამ 70-იანი წლების შემდეგი შოუები უდავოდ იმსახურებენ ამ ტიტულს. ამ 70-იანი წლების შოუებმა განსაზღვრეს ეპოქა, წარმოადგინეს საკულტო პერსონაჟები და მოყვეს ისტორიები, რომლებიც მყისიერ კლასიკად იქცა. სიტკომების მჭიდრო რიგში, „ბობ ნიუჰარტის შოუ“ გამოირჩეოდა თავისი წამყვანი მსახიობის უნიკალური და ორიგინალური ხმის წყალობით. კომიკოსი ბობ ნიუჰარტი ასრულებდა რობერტ „ბობ“ ჰარტლის როლს, ფსიქოლოგის, რომელიც მეუღლესთან, ემილისთან (სუზან პლეშეტი) ერთად ცხოვრობდა ჩიკაგოში, ილინოისში. დღის განმავლობაში მაყურებელი ხედავდა ბობის სამუშაო ცხოვრებას სამედიცინო შენობაში, სადაც ის კლიენტებს იღებდა და დროს ატარებდა სხვა პროფესიონალებთან, რომლებიც იქვე მუშაობდნენ. სახლში, ბობი და ემილი უზიარებდნენ ერთმანეთს დღის ამბებს, სანამ მათ, როგორც წესი, არ შეაწყვეტინებდათ მათი გაუფილტრავი, მაგრამ კეთილგანწყობილი მეზობელი, ჰოვარდი (ბილ დეილი). სერიალმა ნიუჰარტის უაღრესად პოპულარული სტენდ-აპ რუტინები გამოიყენა, სადაც კომიკოსი იუმორისტულ სატელეფონო საუბრებს მართავდა, რაც შოუს ფიქციაში კლიენტთა კონსულტაციებად იყო წარმოჩენილი. თავშეკავებული მანერით, რომელიც მახვილგონიერებას მალავდა, ნიუჰარტის გლუვმა გადასვლამ სცენის შემსრულებლიდან სიტკომის ვარსკვლავად, ის საყოველთაოდ ცნობილ სახედ აქცია, ფანების მზარდი აუდიტორიით. მაშინ, როცა ეპოქის სხვა სიტკომები ჯერ კიდევ უფრო ფართო შეგრძნებებს ეფუძნებოდა, რაც მსახიობთა ჯგუფს დიდი პიროვნებებით ტვირთავდა, „ბობ ნიუჰარტის შოუში“ იუმორი საუბრისეული და ინტელექტუალური იყო, სცენარი კი იმდენად ხელმისაწვდომი, რომ ეპიზოდები დღესაც უძლებს თანამედროვე კომედიებს. „ბობ ნიუჰარტის შოუ“ ექვსი სეზონის შემდეგ დასრულდა, მაგრამ ნიუჰარტისთვის ეს მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი ნაბიჯი იყო ხანგრძლივ და წარმატებულ სატელევიზიო კარიერაში. 70-იანი წლების ტელევიზიის შედევრებზე საუბრისას, არც ისე ბევრ შოუს შეუძლია დაიკვეხნოს იმავე დონის კულტურული გავლენით, რაც „ფესვებმა“ მოახდინა ეპოქის მაყურებელზე. ალექს ჰეილის რომანის, „ფესვები: ამერიკული ოჯახის საგა“, მიხედვით შექმნილი „ფესვები“ დეტალურად აღწერს ჰეილის ოჯახის შთამომავლობას ამერიკაში მათი ჩამოსვლის დღიდან, კუნტა კინტეს (ლევარ ბარტონი), ახალგაზრდა აფრიკელი კაცის, დამონებით დაწყებული. მონობის საშინელებებიდან სამოქალაქო ომის მღელვარე წლებისა და მის ფარგლებს გარეთ, მაყურებელი ეჯახება მკაცრ სიმართლეს, რომელიც ეროვნული ისტორიის მნიშვნელოვან ეტაპებს წარმოადგენდა. ვარსკვლავური შემადგენლობის (რომელშიც ისეთი სახელები შედიოდა, როგორიცაა ჯეიმს ერლ ჯონსი, ჯონ ამოსი და ლუი გოსეტ უმცროსი) და პროდუქციის ხარისხის (რომელიც, როგორც წესი, მხოლოდ ფილმებში შეინიშნება) წყალობით, „ფესვები“ სწრაფად დამკვიდრდა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გარდამტეხი მინისერიალი, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ისტორიის უზარმაზარმა მასშტაბმა, მონობის სისასტიკის და ადამიანთა ჯგუფის სისტემატური დეჰუმანიზაციის მცდელობების დაუნდობელ, ჭეშმარიტ ასახვასთან ერთად, ეროვნული დისკურსი გამოიწვია და როლი ითამაშა იმ თემების რევოლუციაში, რომელთა განხილვაც სატელევიზიო ქსელში შეიძლებოდა. 100 მილიონზე მეტმა მაყურებელმა უყურა „ფესვებს“, რამაც ის პატარა ეკრანის ფენომენად აქცია, რომელმაც ცხრა „პრაიმტაიმ ემი“, „ოქროს გლობუსი“ და „პიბოდის ჯილდო“ მოიგო. ამ მნიშვნელოვანმა მინისერიალმა ორი გაგრძელება გამოიწვია: „ფესვები: შემდეგი თაობა“ და „ფესვები: საჩუქარი“. 70-იანი წლების სიტკომები აგრესიულად ცვლიდნენ ჟანრის პარამეტრებს, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ შეძლო კომედიისა და დრამის წარმატებით გაერთიანება ისე, როგორც ეს „M*A*S*H“-მა გააკეთა. კორეის ომის დროს ვითარდება მოქმედება, „M*A*S*H“ მაყურებლებს სამხრეთ კორეაში აშშ-ის არმიის ქირურგიულ ბანაკში გადაჰყავდა, თითოეული ეპიზოდი კი საავადმყოფო დრამის, შავი იუმორისა და მახვილგონიერების ნაზავს წარმოადგენდა. წინა პლანზე, სამივე ელემენტის შემცველი იყო ალან ალდა, ბენჯამინ „ჰოუკაი“ პირსის როლში – ნიჭიერი ქირურგი, რომელიც მუდმივად ეძებდა ყურადღების გადასატან საშუალებას სისხლისღვრისგან, რომელსაც ყოველდღიურად, ზოგჯერ საათობრივად, აგვარებდა. სერიალის დასაწყისში, ჰოუკაის „დანაშაულში პარტნიორი“, თანაქირურგი „ტრეპერ“ ჯონ მაკინტაირი (უეინ როჯერსი), მეგობრობას და დახმარებას სთავაზობდა ხრიკებში განწყობის ასამაღლებლად, თუნდაც ეს განწყობა მხოლოდ მათთვის ყოფილიყო განკუთვნილი. კომედიებს ზოგჯერ ჰქონდათ სერიოზული საკითხების ამსახველი სიუჟეტები, მაგრამ „M*A*S*H“-ის ყოველი ეპიზოდი სიკვდილს, ტრავმას და მათ ხანგრძლივ გავლენას ეხებოდა ფსიქიკაზე, რომელიც რეგულარულად იყო ამის ზემოქმედების ქვეშ. 11 სეზონის განმავლობაში, პერსონაჟები ადამიანებად იზრდებოდნენ, მეგობრობას ამყარებდნენ მათთან, ვინც ადრე მტრებად მიაჩნდათ, და ეს ცვლილებები ბუნებრივად და დამსახურებულად იგრძნობოდა. „M*A*S*H“-მა თავისი ომის საწინააღმდეგო გზავნილი იუმორისტულ მომენტებში აღმოჩენილი სიცოცხლის ზეიმის მეშვეობით გადმოსცა, და იმით, რომ მის ექიმებსა და ექთნებს იცოდნენ, როდის ეხუმრათ და როდის გაეწვდინათ დახმარების ხელი. მიუხედავად იმისა, რომ სიტკომს რთული დასაწყისი ჰქონდა დაბალი რეიტინგებით პირველ სეზონში, „M*A*S*H“-მა დაამყარა ყველაზე ნახვადი ფინალის რეკორდი ისტორიაში, მიიზიდა რა დაახლოებით 100 მილიონზე მეტი მაყურებელი.