80-იანი წლები კინოსთვის ნამდვილად გამორჩეული პერიოდი იყო, რომელსაც ახასიათებდა ბლოკბასტერული კინემატოგრაფიის აღმავლობა, სტუდიების მიერ წარმოებული ფილმების დაბრუნება და „მაღალი კონცეფციის“ ნამუშევრების დომინირება. ეს იყო ათწლეული, რომელმაც „ახალი ჰოლივუდის“ მოძრაობის დასასრული მოიტანა და თანამედროვე კინოინდუსტრიას დაუდო საფუძველი. ამავე პერიოდში გამოვიდა ყველა დროის რამდენიმე საუკეთესო ფილმი. თუმცა, მხოლოდ მცირე ნაწილია იმდენად კარგი, რომ სრულყოფილად შეფასდეს. ასეთი შედევრები მრავალ ქვეყანასა და ჟანრს მოიცავს, ამერიკული სამოქმედო თრილერებიდან დაწყებული, გულისამაჩუყებელი საბჭოთა ომის ფილმებით დამთავრებული. ეს აჩვენებს ათწლეულის კინოს საოცარ მრავალფეროვნებასა და წარმოუდგენელ სიღრმეს, რაც საკმარისი მტკიცებულებაა იმისა, რომ ცოტაა მსგავსი ათწლეული ამ ხელოვნების ფორმისთვის. 80-იან წლებში შედგა სპაიკ ლის სარეჟისორო დებიუტი და სწორედ მისმა მეოთხე სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა აჩვენა, რომ ის ჰოლივუდის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი ახალი ხმა იყო. „მოიქეცი სწორად“ (Do the Right Thing) მრავალი ადამიანის თვალში რეჟისორის საუკეთესო ნამუშევრად რჩება – დაძაბული დრამედია რასობრივ დაძაბულობაზე, რომელიც 100-გრადუსიან ბრუკლინში დუღს. ეს არის ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე ნოვატორული ფილმი; ოფლიანი, ცოცხალი, ფერადი, გადაუდებელი, ელექტროფიცირებული მიღწევა, რომელიც დროთა განმავლობაში ღვინოსავით დაიხვეწა ყოველმხრივ. ლის კამერის დინამიკური გამოყენება მუდმივი სიამოვნებაა, ხოლო ის, თუ როგორ იკვლევს ის პერსონაჟების შინაგან სამყაროს, აბსოლუტურად მომაჯადოებელია. აქ არ არიან გმირები ან ბოროტმოქმედები, არც მარტივი პასუხები. „მოიქეცი სწორად“ მაყურებელს თავის სამყაროში აგდებს იმის სრული ნდობით, რაც მას სათქმელი აქვს. „ტერმინატორიდან“ (The Terminator) „პირველ სისხლამდე“ (First Blood), 80-იანი წლები მთლიანობაში ჰოლივუდის სამოქმედო კინოსთვის ოქროს ხანა იყო. თუმცა, ძალიან ცოტაა ისეთი სამოქმედო შედევრი, რომელიც „კერკეტ კაკალზე“ (Die Hard) სრულყოფილი იქნება; მისი ერთ ლოკაციაზე განვითარებული მოქმედება ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე დაძაბულ ფილმად აქცევს მას. ჯონ მაკლეინი ამის შემდეგ ასეთი დიდებული აღარასოდეს ყოფილა, მაგრამ ამას დიდი მნიშვნელობა არ აქვს – ბევრი ამ ფილმს ათწლეულის უდიდეს სამოქმედო ნამუშევრად მიიჩნევს. ყოველ შემთხვევაში, „კერკეტი კაკალი“ ბოლო 50 წლის ერთ-ერთი საუკეთესო სამოქმედო თრილერია, იდეალურად დაწერილი და რეჟისირებული ძვირფასი ქვა, სავსე დასამახსოვრებელი საკვანძო სცენებითა და საკულტო პერსონაჟებით. არის თუ არა საშობაო ფილმი, ამას მნიშვნელობა არ აქვს. უდავოა, რომ სამოქმედო ჟანრს იშვიათად მიუღწევია სრულყოფილების ამ დონისთვის. 1977 წელს ჯორჯ ლუკასმა რევოლუცია მოახდინა პოპ-კულტურაში „ვარსკვლავური ომების“ (Star Wars) გამოშვებით, რომელიც საბოლოოდ გასართობი ინდუსტრიის ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს ტრანსმედია ფრენჩაიზად იქცა. ფრენჩაიზმა პიკს მალევე მიაღწია. 1980 წელს ირვინ კერშნერმა გადაიღო „ეპიზოდი V – იმპერია პასუხობს“ (The Empire Strikes Back), ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და მარადიული სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი. რა არ უნდა მოგეწონოს აქ? პერსონაჟების განვითარება „გმირის მოგზაურობის“ სრულყოფილებაა, სიუჟეტი სავსეა დასამახსოვრებელი და უაღრესად კრეატიული სცენებით, ხოლო სიუჟეტური ირონია, რომელიც მესამე აქტში ვლინდება, შესაძლოა, კინოს ისტორიაში ყველაზე საკულტო იყოს. რომანტიკიდან თავგადასავალამდე და ლაითსაბრების ბრძოლებამდე, აქ ყველაფერია ნებისმიერი კინომოყვარულისთვის. რამდენადაც ოსტატური და აბსოლუტურად რევოლუციურიც არ უნდა იყოს „დაკარგული კიდობნის მაძიებლები“ (Raiders of the Lost Ark), არსებობს ინდიანა ჯონსის კიდევ ერთი ფილმი, რომელიც უფრო ახლოსაა ნამდვილ კინემატოგრაფიულ სრულყოფილებასთან: „ინდიანა ჯონსი და უკანასკნელი ჯვაროსნული ლაშქრობა“ (Indiana Jones and the Last Crusade), რომელიც სერიის დასრულების სრულყოფილ გზად ჩანდა, სანამ სტივენ სპილბერგმა და მისმა გუნდმა არ გადაწყვიტეს, რომ უცხოპლანეტელები ზედმეტად მაგარი იყვნენ, რათა ინდის მათთან არ მოუწიოს დაპირისპირება. ეს შეიძლება 1989 წლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილმი იყოს. მსუბუქი ტონით, მაგრამ ემოციურად ძლიერი დრამატული მომენტების დროს, ფილმი გამოირჩევა როგორც სამოქმედო-სათავგადასავლო შედევრი, მაგრამ რატომღაც კიდევ უფრო ეფექტურია, როგორც მამა-შვილის ისტორია, რომელიც ჰარისონ ფორდისა და შონ კონერის საუკეთესო შესრულებაზეა დაფუძნებული. ის მასშტაბურია, ტექნიკურად სრულყოფილი და უბრალოდ შეუდარებლად გასართობი. ეს არის იმის მტკიცებულება, რომ ფილმებს არ სჭირდებათ არტისტულობა ან განსაკუთრებული რევოლუციურობა, რათა სრულყოფილ შედევრებად ჩაითვალონ. „უკან მომავალში“ (Back to the Future) დროში მოგზაურობის შესახებ გადაღებული უბადლო ფილმია. უნაკლო სცენარი, დაძაბული ტემპი, იუმორის იდეალური დოზა და ღრმად დამაჯერებელი პერსონაჟები – როგორც ჩანს, ეს ყველაფერია, რაც საჭიროა სრულყოფილ სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმად ჩასათვლელად. „უკან მომავალში“ უნაკლოდ არის აგებული და საოცრად კრეატიულია თავიდან ბოლომდე. 50-იანი წლების მისი რეკრეაცია შესაძლოა ხარვეზების გარეშე არ იყოს, მაგრამ მის ირგვლივ არსებული ყველაფერი – სიუჟეტი, პერსონაჟები, მუსიკა, მარადიული ეფექტები – იმდენად გამორჩეულია, რომ ამაზე ზრუნვა ძნელია. ეს არა მხოლოდ ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმია, არამედ 80-იანი წლების კინოს კვინტესენციაც, თავისი ყველაზე გასართობი ფორმით. „პოპკორნის ფილმების“ საპირისპიროდ, არსებობს არტჰაუს კინო, და ამ სფეროში იშვიათად ყოფილა შვედ კინორეჟისორ ინგმარ ბერგმანზე უფრო ლეგენდარული ავტორი. მან გადაიღო ყველა დროის რამდენიმე უდიდესი, ყველაზე ჯადოსნური და ყველაზე დეპრესიული არტჰაუს ფილმი, და მისი გვიანდელი ნამუშევარი „ფანი და ალექსანდრე“ (Fanny & Alexander) ერთ-ერთი საუკეთესოა. ეს ფანტასტიკური შედევრი ოჯახური ეპოსია, რომელიც