ანიმე დღესდღეობით ისეთი მეინსტრიმული გახდა, როგორც არასდროს, რაც განპირობებულია როგორც ყველაზე დიდი ჰიტების ხელმისაწვდომობით, ასევე ჟანრების უპრეცედენტო მრავალფეროვნებით. თუმცა, ეს არ არის ანიმეს პირველი აფეთქება მსოფლიო კულტურულ სივრცეში; მსგავსი მომენტები იყო 1970-იანი წლების ანიმე ბუმი, ხოლო დღევანდელი მეინსტრიმული აუდიტორიის დიდი ნაწილისთვის განსაკუთრებით გადამწყვეტი აღმოჩნდა 1990-იანი წლები. მილენიალებისთვის 90-იანი წლების ანიმე იყო ფორმირებადი კულტურული ექსპორტი, რომელიც მათი მედია რაციონის ფასდაუდებელი ნაწილი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მოიცავდა ისეთ დაუვიწყარ გამოცდილებებს, როგორიცაა OLM-ის „ბერსერკი“ და „პოკემონი“, რომლებიც ერთსა და იმავე წელს გამოვიდა, ან თუნდაც დაუფასებელი ძვირფასი ქვები, როგორიცაა „The Vision of Escaflowne“, სხვა სერიებზე ასე აქტიურად არ საუბრობენ. ფაქტობრივად, 90-იანი წლების ზოგიერთი ანიმე დაუმსახურებლად დავიწყებულია. მოჩვენებებზე ნადირობა, ეგზორციზმი და ანიმე მდიდარ ნარევს წარმოადგენს, როგორც 90-იან წლებში, ისე მის მიღმა. მაშინ, როცა თანამედროვე ჰიტები, როგორიცაა „Dark Gathering“, კეთილშობილურ ან გასაგებ მოტივებს გვთავაზობს, ზოგიერთი მოჩვენებებთან მებრძოლი ფულისთვის მუშაობს. „Ghost Sweeper Mikami“-ის შემთხვევაში, უამრავი სული გადაადგილებულია თავისი საგვარეულო სახლებიდან სწრაფი ურბანიზაციის გამო, რაც ეგზორცისტებზე დიდ მოთხოვნას ქმნის. „Ghost Sweeper Mikami“ ყურადღებას ამ მოთხოვნით შექმნილ ერთ კონკრეტულ სააგენტოზე ამახვილებს, რომელსაც რეიკო მიკამი ხელმძღვანელობს – ხარბი ეგზორცისტი, რომელიც თავისი მომსახურებისთვის დიდ საფასურს იხდის, მაგრამ ამას უზარმაზარი ნიჭით ამყარებს. Toei Animation-ის მიერ ანიმირებული სერიალი, 45 ეპიზოდის განმავლობაში, აბალანსებს ეპიზოდურ თხრობას მძლავრ დემონთან არსებულ საერთო კონფლიქტთან. მაშინ, როცა აუდიტორია მოხიბლული იყო ისეთი ფრენჩაიზებით, რომლებიც ჰიტებს აწარმოებდნენ, როგორიცაა „Mobile Suit Gundam Wing“ ან „Mobile Fighter G Gundam“, ან თაობათა ფენომენებით, როგორიცაა „Neon Genesis Evangelion“, 90-იან წლებში მეხა ანიმე სცენა შეუპოვრად განაგრძობდა არსებობას. ასეთია „Giant Robo“-ს შემთხვევა, რომელიც აერთიანებს შემქმნელი მიცუტერუ იოკოიამას წინა ნამუშევრების პერსონაჟებს, ასევე უსია (wuxia) თემებს და ჰონგ-კონგის კინემატოგრაფიულ თვისებებს. ალტერნატიულ ისტორიაში, სადაც სავარაუდო რევოლუციურ ენერგეტიკულ გადაწყვეტას ემუქრება ტერორისტული ორგანიზაცია „Big Fire“ (BF Group), რომელსაც განკარგულებაში ჰყავს სუპერძალების მქონე ექსპერტები და მონსტრებიც კი, „Giant Robo“ მოგვითხრობს მათი მოტივების უკან დამალულ რთულ სიმართლეს, ხოლო მისი პროტაგონისტი, დაისაკუ კუსამა, მათ ებრძვის „სამართლიანობის ექსპერტებთან“ ერთად ტიტულოვან „რობო“ მეხზე. „Giant Robo“-მ რამდენიმე ფრონტზე მიაღწია წარმატებას, განასახიერებდა რა იმ ელემენტებს, რამაც 90-იანი წლების ანიმე ჰიტები პოპულარული გახადა: შვიდ-ეპიზოდიანი OVA-ს ფრთხილი გამოშვება 1992-1998 წლებში, მითიური მასშტაბის მელოდრამა სიუჟეტში და ფენომენალური მხატვრული რეჟისურა, რათა სრულად გადმოეცა მისი ცენტრალური მეხის შთამბეჭდავი მასშტაბი. მიუხედავად იმისა, რომ ის პოპულარული იყო გარკვეულ წრეებში, „Giant Robo“ უფრო მეტ ყურადღებას იმსახურებს მის ამჟამად კლებად ჟანრში. კიდევ უფრო დაუფასებელი „ბასარას“ მანგას ადაპტაცია, „Legend of Basara“ იდეალურია „Yona of the Dawn“-ის ფანებისთვის, ისევე როგორც ზოგადად, 90-იანი წლების გამორჩეული რეკომენდაციაა. ეს არის ასევე უძველესი რეკლამირებული ანიმე, რომელიც შეიცავს Yumeta Company-ის საკვანძო და შუალედურ ანიმაციას. თავისი ეპოქის მელანქოლიური განწყობის განსახიერება, „Legend of Basara“ 90-იანი წლების კლასიკური ფანტასტიკური ანიმეს სიმბოლოა. სიუჟეტი ასევე ადვილად გასაგებია, იგი მიჰყვება სარასას, რომელიც მიემართება თავისი ტყუპი ძმის, ტატარას შურის საძიებლად, რომელიც იაპონიის პოსტ-აპოკალიფსურ მხსნელად არის გამოცხადებული. სანამ სარასა თავისი მიწის სასტიკ მმართველებს ებრძვის, იგი რთულ რომანტიკულ ურთიერთობაშიც კი აღმოჩნდება, სადაც წყვილმა არ იცის ერთმანეთის ნამდვილი ერთგულების შესახებ, რაც აძლიერებს ამ ჰიტის დრამასა და ინტრიგას. მიუხედავად იმისა, რომ 2015 წლის რიმეიქის ყურება უკეთესი ტემპისთვის კარგი გადაწყვეტილებაა, 1991-1992 წლების ფილმები და მისი OVA-ები ორიგინალური „ვაიბებისთვის“ უკეთესია. „The Heroic Legend of Arslan“-ის 90-იანი წლების ანიმე ამ ეპოქის კიდევ ერთი მომხიბვლელი პროდუქტია, რომელიც სპარსული ფოლკლორის შთაგონებით შეიქმნა. „The Heroic Legend of Arslan“ წარმოგვიდგენს უფლისწულ არლანს, იდეალისტ ახალგაზრდა როიალს, რომლის ემპათია მისი ერთ-ერთი უძლიერესი თვისება ხდება, განსაკუთრებით ეპოქის სასტიკი მმართველების ფონზე. როდესაც არლანის მამა, მეფე ანდრაგორას III, საკვანძო ღალატის მსხვერპლი ხდება, და მათი სამეფო პარსი მეზობელი ლუსიტანიას მიერ არის დაპყრობილი, არლანმა უნდა იბრძოლოს უკან ისე, რომ საკუთარი თავის შეგრძნება არ დაკარგოს. მიუხედავად იმისა, რომ Macross-ის ფრენჩაიზი მეხა ფანებისთვის კარგადაა ცნობილი, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც კოსმოსური ოპერის გამოცდილება სურს მომაკვდინებელი დიეგეტური მუსიკით, ის ფართოდ არ ყოფილა ექსპოზირებული, თანამედროვე აუდიტორიას მხოლოდ ცოტა ხნის წინ მიუწვდა ადვილი წვდომა. შინიჩირო ვატანაბეს სარეჟისორო დებიუტი, მთავარი რეჟისორ შოჯი კავამორიის ხელმძღვანელობით, „Macross Plus“ უფრო უჩვეულო OVA სერიალია, ვიდრე მისი თანატოლები. „Macross Plus“ ხშირად რეკომენდირებულია ფრენჩაიზის ისეთ დიდ ნამუშევრებთან ერთად, როგორიცაა „The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?“ და ორიგინალური SDF Macross 1982 წლის ანიმე. მისი სიუჟეტი მოიცავს ორ მეტოქე გამანადგურებელ პილოტს, პროგრამისტს და ორივეს სიყვარულის ობიექტს, და მის მიერ შექმნილ AI გასართობს, შერონ ეფლს, რომელიც თანდათან ხდება მეამბოხე და საშიში. ეს ანიმე შესაძლოა Macross-ის ყველაზე ლამაზი სერიალია, და მიუხედავად იმისა, რომ ის უფრო მეტად ფოკუსირებულია პილოტებს ისამუ ალვა დაისონსა და გულდ გოა ბოუმანს შორის მეტოქეობასა და დრამაზე, ვიდრე ჩვეულ აუდიოვიზუალურ სანახაობაზე, რომლითაც Macross სხვა მხრივ ცნობილია.