90-იანი წლები კინემატოგრაფიული თვალსაზრისით შესანიშნავი ათწლეული იყო. 80-იანი წლების სტუდიების მიერ ნაკარნახევი ატმოსფეროს შემდეგ, 90-იანებმა კინემატოგრაფიაში ორიგინალურობა და რისკი დააბრუნეს, ავტორებისა და პროვოკატორების ტალღის წყალობით, რომლებმაც სტუდიის ნაკლები კონტროლისგან დიდი სარგებელი მიიღეს. ამ ათწლეულში აღორძინდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა კრიმინალური და ვესტერნი, გაიზარდა კინო მოძრაობები, მაგალითად Dogme 95, და აყვავდა ინდი კინოს სცენა. მართლაც, 90-იანებმა მრავალი შედევრი მოგვცა — ფაქტობრივად, ძალიან ბევრი. თუმცა, მან ასევე მოგვცა უამრავი ფილმი, რომელიც სრულყოფილებასთან ძალიან ახლოს იყო, მაგრამ სრულად ვერ მიაღწია მას. ამაში არაფერია ცუდი — ყველა ფილმი ვერ იქნება კინემატოგრაფიული შედევრი — და, თუ რამეა, მათმა მცირედმა ნაკლოვანებებმა ისინი კიდევ უფრო საინტერესო გახადა. ეს არის "ცხრიანები ათიდან", როდესაც საქმე 90-იანი წლების კინოს ეხება, მაგრამ ისინი მაინც უყვართ მაყურებელს, როგორც ფანებს, ასევე კრიტიკოსებს. ნილ ჯორდანის ფილმი "The Crying Game" არის კრიმინალური საგის, თრილერისა და რომანის კომბინაცია და გასაკვირად სამივე ჟანრს წარმატებით აერთიანებს. სტივენ რეა ასრულებს ფერგუსის როლს, IRA-ს წევრის, რომელიც დაუმეგობრდება ჯოდის (ფორესტ უიტაკერი), ტყვედ აყვანილ ბრიტანელ პატიმარს, რომლის შეყვარებული, დილი (ჯეი დევიდსონი), ლონდონში ცხოვრობს. ჯოდის სიკვდილის შემდეგ, ფერგუსი ლონდონში გარბის, რათა შეასრულოს დაპირება, რომ დილზე იზრუნებს. დღესდღეობით, "The Crying Game"-ის ცნობილი სიუჟეტური შემობრუნება ყველასთვის ცნობილია და მისი მემკვიდრეობის განმსაზღვრელი გახდა. თუმცა, ფილმი რჩება მომხიბვლელ თრილერად და დამაინტრიგებელ რომანტიკულ ამბად, რომელიც რეასა და დევიდსონის ინტენსიური შესრულებითა და უნიკალური, გულწრფელი ქიმიით არის გამყარებული. დაუმატეთ სცენების მომპარავი მირანდა რიჩარდსონი "ფატალური ქალის" როლში და წარმატების რეცეპტს მიიღებთ. რა თქმა უნდა, გენდერული თემების გაშუქება სასურველს ტოვებს 2026 წლის პერსპექტივიდან, მაგრამ 1992 წელს "The Crying Game" თამამი ნაბიჯი იყო LGBTQ+ კინოსთვის, განსაკუთრებით მისი დასასრულის გათვალისწინებით. დღესაც ფილმი 1992 წლის კინოს მარგალიტად რჩება, უნიკალურ თრილერად, რომელიც ისევე კარგად მუშაობს, თუ მის სიუჟეტურ შემობრუნებას წინასწარ იცნობთ. 1994 წელი მნიშვნელოვანი წელი იყო კინოსთვის, ისეთი უპირობო კლასიკოსებით, როგორიცაა "The Shawshank Redemption", "The Lion King" და "Pulp Fiction". ფაქტობრივად, არ იქნება გაზვიადება, თუ მას ათწლეულის, შესაძლოა, თანამედროვე კინოს საუკეთესო წელს ვუწოდებთ. ასეთი სიმდიდრის ფონზე, ლოგიკურია, რომ რამდენიმე შესანიშნავი ნამუშევარი შეუმჩნეველი დარჩებოდა; ასეთია რობერტ რედფორდის ისტორიული დრამა "Quiz Show", რომელიც 1950-იანი წლების "Twenty-One" სატელევიზიო თამაშის სკანდალებს დრამატიზებს. უპირველეს ყოვლისა, "Quiz Show" არის რალფ ფაინსისა და ჯონ ტურტუროს (რომელიც არასოდეს ყოფილა უკეთესი) ბრწყინვალე შესრულების დემონსტრირება. ფილმი არის ტელევიზიის პოლიტიკის გააზრებული შესწავლა და პრივილეგიის კვლევა, თუ რას ნიშნავს ის, როგორ გამოიყენება და ვის მიერ. ფილმის დეტალებისადმი დაუღალავი ერთგულება ზოგისთვის შეიძლება დამღლელი იყოს, მაგრამ რედფორდის გატაცება გასართობი ბიზნესით და იმით, თუ როგორ აყალიბებს ის მაყურებლის აღქმას — რეალობასაც კი — მას სავალდებულო სანახავად აქცევს ყველასთვის, ვისაც კამერის მიღმა ყურება უყვარს. კინემატოგრაფიული ტიტანების წელს, "Quiz Show" ხშირად შეუმჩნეველი რჩება — მართლაც, ის დავიწყებულია 1995 წლის საუკეთესო ფილმის ნომინანტებზე საუბრისას. თუმცა, ის ბევრად მეტ ყურადღებას იმსახურებს, როგორც 90-იანი წლების თითქმის შედევრი. როდესაც მარტინ სკორსეზეს ფილმოგრაფიაში კრიმინალურ საგებზეა საუბარი, საუბარი ჩვეულებრივ ტრიალებს "Goodfellas"-ის, "The Departed"-ის ან მისი უახლესი ჰიტის, "Killers of the Flower Moon"-ის გარშემო. სადღაც შუაშია "Casino", მისი 1995 წლის ეპიკური კრიმინალური ფილმი, რომელშიც რობერტ დე ნირო, ჯო პეში და ოსკარზე ნომინირებული შერონ სტოუნი მონაწილეობენ. ის მოგვითხრობს დაბალი დონის განგსტერის, ეის როტშტეინის (დე ნირო) მცდელობებზე, მართოს Tangiers Casino ლას-ვეგასში, Chicago Outfit-ის ბრძანებით. მრავალი თვალსაზრისით, "Casino" სკორსეზეს ყველაზე თავშეუკავებელი ნამუშევარია: ის ზედმეტად ძალადობრივი, კინეტიკური და ყოვლისმომცველია, მრავალი პერსონაჟით, რომლებიც Tangiers-ში იკრიბებიან. მისი მასშტაბურობა და ექსცესი შეიძლება დამღლელი იყოს, განსაკუთრებით თითქმის სამსაათიანი ხანგრძლივობის გათვალისწინებით. მიუხედავად ამისა, სკორსეზეს ბრწყინვალე ფილმის ყველა ელემენტი აქ არის: ვარსკვლავური მსახიობების შესანიშნავი შესრულება — სტოუნი განსაკუთრებით კარგია ქაოსური ყოფილი თაღლითის, ჯინჯერ მაკკენას როლში — წარმოუდგენელი საუნდტრეკები და სიხარბისა და კორუფციის კლასიკური ისტორია განგსტერულ სამყაროში. სკორსეზე ნაცნობ თემებს ბევრად უფრო სასტიკი მიდგომით უდგება და შედეგი არის ფილმი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მის შედევრებს არ მიეკუთვნება, მაინც ამაღელვებელი და გამჭრიახი შეხედულებაა კრიმინალურ სამყაროში. ემი ჰეკერლინგმა ჯეინ ოსტინი ხელახლა გამოიგონა თაობა X-ისთვის თავისი საყვარელი 1995 წლის თინეიჯერული კომედიით "Clueless". ფილმი ოსტინის მანერების კომედიას, "ემა"-ს, განაახლებს, გადმოაქვს რა ის 1815 წლის ინგლისიდან 90-იანი წლების ბევერლი ჰილზში და ალისია სილვერსტოუნი მონაწილეობს თავის ვარსკვლავის შემქმნელ როლში. ის მიყვება ჩერ ჰოროვიცს (სილვერსტოუნი), გაფუჭებულ, მაგრამ კეთილგანწყობილ მოზარდს, რომელსაც მოსწონს გარშემომყოფთა რომანტიკულ ცხოვრებაში ჩარევა. "Clueless" არის 90-იანი წლების საკვანძო ფილმი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა პოპ კულტურაზე და შევიდა ფართო კულტურულ ლექსიკონში. ფილმიდან ფრაზები ფართოდ იქნა მიღებული ("As if!"), ჩერის ტანსაცმელმა ღრმა გავლენა მოახდინა მოდაზე.