როდესაც იაპონურ კინოზე ვფიქრობთ, ჩვენი გონება, სავარაუდოდ, კულტურისგან წარმოშობილი ანიმეების ვრცელ, შთამბეჭდავ სამყაროსკენ მიგვიძღვრა, რომლებიც ჩვენი წარმოსახვის საზღვრებს სცდება. თუმცა, ლაივ-ექშენის შემთხვევაში, იაპონური ფილმები და სერიალები ფართოდ დაუფასებელი რჩება, მიუხედავად მათი თანაბრად ინოვაციური ხარისხისა. საბედნიეროდ, 2020 წელს, იაპონურმა ლაივ-ექშენმა დაიმსახურა აღიარება, როდესაც Netflix-მა პოპულარული მანგას ადაპტაცია სამსეზონიან სერიალად, „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“ (Alice in Borderland), აქცია. ამ კონკრეტული მანგას ადაპტაციის არჩევა იაპონური კინოს დასავლური აუდიტორიისთვის გაცნობის ეფექტიანი გზაა, რადგან ის ქვეყნის სტილს ნაცნობ სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებსა და პოპ-კულტურის ცნობებს აერთიანებს. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი უფრო ეფექტურია, როდესაც შედეგი ისეთი მომაჯადოებელია, როგორიც ეს სერიალია. „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“ მოგვითხრობს უიღბლო და უმიზნო არისუს (კენტო იამაზაკი) შესახებ, რომელიც ორ საუკეთესო მეგობართან ერთად მოულოდნელად მიტოვებული და გადაზრდილი ტოკიოს ალტერნატიულ რეალობაში აღმოჩნდება. ამ მიწაზე, რომელსაც სასაზღვრო ქვეყანა (Borderland) ეწოდება, „ტურისტებს“ გადარჩენისთვის ვიზა ეძლევათ და მისი გახანგრძლივებისთვის საშიში თამაშები უნდა გაიარონ; წინააღმდეგ შემთხვევაში, „თავს მოკვეთენ“ ცაში მოლივლივე ლაზერის საშუალებით. თითოეული თამაში გემბანის ერთ სათამაშო კარტს შეესაბამება და მოთამაშის გონებას, ძალას, გუნდურ მუშაობას ან სხვის გრძნობებზე თამაშის უნარს ამოწმებს. ამ დაუნდობელი თამაშების გადალახვისას, არისუ მრავალფეროვან პერსონაჟებს ხვდება, რომელთაგან თითოეული ცდილობს გაერკვეს, რა ხდება. „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“ შეუფერხებლად აერთიანებს დასავლურ და იაპონურ კინემატოგრაფიულ სტილებს, რაც იაპონურს დასავლური აუდიტორიისთვის გაცილებით ხელმისაწვდომს ხდის. ამის მიღწევის ერთ-ერთი მთავარი გზა ჟანრია, რადგან სერიალი სამეცნიერო ფანტასტიკის ნიშნებით იწყება. თავდაპირველად ჩანს, რომ ტრიო მულტისამყაროს გავლით პარალელურ განზომილებაში მოხვდა და ეს არის გაბატონებული თეორია პირველი ორი სეზონის განმავლობაში (შესაძლოა, უცხოპლანეტელებისა თუ სიმულაციის შემდეგ, რასაც მე-2 სეზონის ფინალი ირონიულად მოიცავს). გარდა ამისა, სამყარო ღრმად არის ფესვგადგმული ფუტურისტულ ტექნოლოგიაში, თვალთვალსა და გამოცდებში, ამავდროულად ყურადღებას ამახვილებს მარადიულ გმირულ მოგზაურობაზე პასიურიდან მამაცისკენ. სერიალის განვითარებასთან ერთად, ის იწყებს ისეთი თემების შემოტანას, რომლებიც ზოგადად იაპონური კინოსთვისაა დამახასიათებელი. ყოველი გამანადგურებელი თამაშის შემდეგ პიროვნულ დონეზე მომხდარ ინტროსპექციასთან ერთად, პერსონაჟები ასევე ფიქრობენ, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი და როგორ იმოქმედო კოლექტიურად, როდესაც გარემო მათ ერთმანეთის წინააღმდეგ აქცევს. სულიერება დიდ როლს თამაშობს სერიალშიც, რაც მკვეთრად უპირისპირდება თამაშების იდუმალი შემქმნელების მიერ გამოყენებულ მოწინავე ტექნოლოგიას. მოქმედების ნაცნობ რიტმებსა და შემზარავ სიკვდილებს შორის არის პერსონაჟების ატმოსფერული, გულწრფელი მომენტები, სადაც ისინი თავიანთ ადგილს განიხილავენ ამ სამყაროში, იქნება ეს იმის შემჩნევა, თუ როგორ დაიბრუნა ბუნებამ ქალაქი, თუ იმაზე ფიქრი, ღირს თუ არა შედეგები ამ თამაშების მოგებად. ტრადიციული სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილოსოფიურ აზროვნებასთან შერწყმა არის ის ყოვლისმომცველი გზა, რომლითაც „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“ იაპონურ კინოს ხელმისაწვდომს ხდის, მაგრამ Netflix-ის არჩევანი, მოეხდინა მანგას ადაპტაცია, რომელიც პოპულარულ საბავშვო ზღაპარს ეხება, სახალისო მიდგომაა. მაშინვე გაგიჩნდებათ ასოციაცია „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-სთან და უამრავი აშკარა პარალელია სერიალსა და საბავშვო ისტორიას შორის. ზოგიერთი პერსონაჟის სახელი აშკარად წიგნის შთაგონებითაა შექმნილი, მათ შორის არისუ, რომელიც ალისაა სხვა სამყაროში ჩავარდნილი; უსაგი (ტაო ცუჩია), რაც „კურდღელს“ ნიშნავს და ის ემოციურად ეხმარება არისუს მოგზაურობაში; ჩიშია (ნიჯირო მურაკამი), რომელიც არაპროგნოზირებადი და იდუმალი ჩეშირის კატაა; და უფრო ცხადი „მექუდე“ (ნობაკი კანეკო) და „გულების დედოფალი“ (რიისა ნაკა). ვიდეოთამაშის ადაპტაცია, რომელიც ყველა ფანს სჭირდება. რამდენიმე სხვა სახალისო „აღდგომის კვერცხის“ გარდა, „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“-ს ატმოსფერო ზღაპრისას ემსგავსება. როგორც კი ისინი კურდღლის სოროში ჩავარდებიან ამ გონების დამაბნეველ რეალობაში, უკან დაბრუნება აღარ არის და ყოველ ჯერზე, როცა გგონიათ, რომ სამყაროს შესახებ ფუნდამენტურ სიმართლეს აღმოაჩინეთ, ასობით სხვა კითხვა იკავებს მის ადგილს. ლუის კეროლის სიტყვებით, „აქ ყველა გიჟები ვართ“, და რაც უფრო სწრაფად მიიღებენ ამას პერსონაჟები როგორც საოცრებათა ქვეყანაში, ისე სასაზღვრო ქვეყანაში, მით უფრო ნათელი გახდება მათი მოგზაურობა. „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს სიმბოლიზმისა და ტონის შემოტანით, Netflix-ის სერიალი ნოსტალგიის სასიამოვნო მომენტებს გვთავაზობს, ამავდროულად კი გვაცნობს კულტურას, რომელიც შესაძლოა უცნობი იყოს თქვენთვის. მიუხედავად იმისა, ანიმეს ფანი ხართ თუ იყავით იმ ხალხში, ვინც „კალმარის თამაშს“ მიაწყდა, თუ ოდესმე გინდოდათ იაპონური ლაივ-ექშენის მდიდარ სამყაროში შესვლა, მაშინ „ალისა სასაზღვრო ქვეყანაში“ იდეალური კარიბჭეა. Netflix-მა ოქრო იპოვა, როდესაც ამ მანგას ადაპტაცია გადაწყვიტა, რომელიც კლასიკური სამეცნიერო ფანტასტიკის სტრუქტურების, პოპ-კულტურის ცნობებისა და იაპონური კინემატოგრაფიული სტილის სწორ ნაზავს შეიცავს. მიუხედავად იმისა, რომ პოტენციური სპინ-ოფისთვის ჯერ მწვანე შუქი არ ანთებულა, როგორც ფინალი მიანიშნებდა, ის მუდმივად გვთავაზობს ინტრიგულ თავსატეხებსა და რიტორიკას სამი სეზონის განმავლობაში, რაც საკმარისია იმისთვის, რომ ღირდეს თქვენი ვიზის დადასტურება და სასიკვდილო მოგზაურობა სასაზღვრო ქვეყანაში.