ანიმე სამყაროს გამორჩეული მხატვრული ფილმები

მიუხედავად იმისა, რომ ანიმე, როგორც მედიუმი, ყველაზე ხშირად სერიალიზებული და ეპიზოდური ფორმით არის ცნობილი და პოპულარული, ჟანრის დაარსებიდან მოყოლებული, ანიმე სამყაროში უამრავი ნოვატორული სრულმეტრაჟიანი ფილმი შეიქმნა. ანიმე ფილმების კუთხით, ყველაზე აღიარებული და ცნობადი სახელი, უდავოდ, სტუდია „გიბლია“ (Studio Ghibli) – ლეგენდარული ანიმაციური სტუდია ისეთი საკულტო ნამუშევრებით, როგორიცაა „აჩრდილწაღებულნი“ (Spirited Away), „ჩემი მეზობელი ტოტორო“ (My Neighbor Totoro), „პრინცესა კაგუიას ამბავი“ (The Tale of the Princess Kaguya) და მრავალი სხვა. მიუხედავად იმისა, რომ სრულმეტრაჟიანი ანიმეების სამყაროში ეს სტუდია პირველი გვახსენდება, ის შორს არის ერთადერთი სტუდიისგან, რომელიც ქმნის იაპონური ანიმაციის ასეთ მაღალხარისხიან ფილმებს, ზოგიერთი მათგანი „გიბლის“ ხარისხის გიგანტურ სტანდარტებსაც კი აღემატება. იქნება ეს ჟანრის სხვა კლასიკა, რომელიც ღრმად შთამაგონებელი იყო „გიბლის“ ადრეული ფილმების გვერდით, თუ უფრო თანამედროვე ნამუშევრები, რომლებმაც „გიბლის“ კლასიკიდან აიღეს შთაგონება, მაგრამ შემდგომში ტრანსფორმირდნენ და მოდერნიზდნენ შესრულებაში – არსებობს უამრავი შესანიშნავი არა-გიბლისეული ანიმე ფილმი. ანიმე კინემატოგრაფია, განსაკუთრებით კი სტუდია „გიბლის“ ნამუშევრები, არ ერიდება მეორე მსოფლიო ომის წინა პერიოდის, მისი სირთულეების და ბირთვული ბომბის შეტევების შედეგების უფრო ხელმისაწვდომ, მაგრამ უდავოდ შემზარავ ასახვას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს პირველ რიგში „გიბლის“ შედევრი „ციცინათელების საფლავი“ (Grave of the Fireflies) გაახსენდება, „მსოფლიოს ამ კუთხეში“ (In This Corner of the World) კიდევ ერთი, ფართოდ მიმზიდველი ფილმია მსგავსი ემოციური ტკივილით, რომელიც საყოველთაო ქებას იმსახურებს. ფილმის საყვარელი მხატვრული სტილი და სასიამოვნო ვიზუალი პირველ აქტებში არაჩვეულებრივად ამცირებს მაყურებლის დაცვას, სანამ მათ ჰიროსიმას შეტევისა და მისი ფართომასშტაბიანი განადგურების უზარმაზარ ტკივილსა და სირთულეებს წარუდგენს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იაპონიის ისტორიაში ასეთი მნიშვნელოვანი მოვლენის ასახვისთვის საკმარისად ეფექტური იქნებოდა, ფილმი ამას იყენებს უფრო ფართო ამბის მოსაყოლად ომის შედეგებზე და იმაზე, თუ როგორ ანადგურებს ის უდანაშაულო, ჩვეულებრივ ადამიანებს. ორიგინალი „ვამპირებზე მონადირე დი“ (Vampire Hunter D) უკვე ღრმად შთამბეჭდავი და დასამახსოვრებელი ანიმე გამოცდილება იყო, რომელმაც ჰორორისა და ექშენის ანიმაციის სტილში შეუფერხებლად და ნაყოფიერად შერწყმის კონცეფციები ახალ დონეზე აიყვანა. თუმცა, ორიგინალი ფილმის გამოსვლიდან 15 წლის შემდეგ გამოშვებულმა „ვამპირებზე მონადირე დი: სისხლის წყურვილმა“ (Vampire Hunter D: Bloodlust) თითქმის ყველა ასპექტში გააუმჯობესა ორიგინალი, თვალწარმტაცი ვიზუალითა და მოყოლილი ამბის ატმოსფეროსა და ელეგანტურობის ამაღლებული შეგრძნებით. ფილმი მარტივად გამოირჩევა, როგორც ვამპირული ისტორიების მოყოლის მწვერვალი ანიმეში, მისი ხელით დახატული სტილი 25 წლის შემდეგაც მშვენივრად გამოიყურება. ფილმი აგრძელებს ლეგენდარული ვამპირებზე მონადირე დის თავგადასავლებს, რომელიც ნადირებზე მონადირეთა ოჯახს ეჯიბრება დაკარგული შარლოტ ელბორნის მოსაძებნად – ქალის, რომელიც ცნობილმა ვამპირმა დიდებულმა მოიტაცა. გოთური იკონოგრაფია და ესთეტიკა, რომელსაც მთლიანად ფრანშიზა წარმოაჩენს, „სისხლის წყურვილში“ თავის აბსოლუტურ მწვერვალზეა, რაც მას ადვილად აქცევს ისტორიის ქუინტესენციურ თავად და განსაზღვრულ დამოუკიდებელ გამოცდილებად, რომელიც ფილმს კიდევ უფრო ამაღლებს. სპორტული ანიმე კვლავ რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ფართოდ შესწავლილ და ეფექტურ ჟანრად, როდესაც საქმე ეხება თვალწარმტაც ვიზუალს და ნედლი, გაუფილტრავი შეჯიბრის ადრენალინისა და წარმავალი მომენტების აღბეჭდვას. მიუხედავად იმისა, რომ მრავალმა ანიმე ფილმმა და სერიალმა წარმატებას მიაღწია ამ ჟანრში წლების განმავლობაში, „პირველი სლემ დანქის“ (The First Slam Dunk) განვითარება საკმარისია იმისათვის, რომ სამუდამოდ შეცვალოს ჟანრის მომავალი უკეთესობისკენ. ფილმი მოგვითხრობს საშუალო სკოლის საკალათბურთო გუნდის ინტენსიურ თამაშს ჩემპიონატის ფინალის დროს, ამავე დროს აჩვენებს გუნდის თითოეული წევრის პროგრესს და მათ ჩამოყალიბებას. ყველაზე თვალსაჩინოა ის, რომ ფილმი წარმოაჩენს ლამაზად სტილიზებულ 3D ანიმაციურ სტილს, რომელიც აერთიანებს 2D ანიმაციის ელფერსა და პიროვნებას თანამედროვე 3D ანიმაციის დახვეწილობასა და მაღალ პროდუქციასთან. იგი ქმნის უნაკლო სტილს, რომელიც ისე გამოიყურება, თითქოს ანიმაცია უშუალოდ ორიგინალი მანგას ფურცლებიდან იყო აღებული, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს ფილმის ისედამ გამორჩეულ ემოციურ ბირთვს და მაღალი ფსონების მქონე მომენტებს. ფილმი, იმედია, გარდამტეხ მომენტად იქცევა იმის საჩვენებლად, თუ რისი უნარი აქვს დიდ ანიმე ფილმებს, რადგანაც უფრო მეტი განსაკუთრებულად სტილიზებული 3D ანიმე ფილმი აუცილებლად გაჰყვება მის კვალს. სულიერი და სევდიანი ანიმე გამოცდილება, რომელიც „გიბლის“ ადრეული ფილმების მშვიდი მელანქოლიის მსგავს სტილს მიჰყვება, „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“ (Night on the Galactic Railroad) აქცევს სრულყოფილ, თუმცა დაუფასებელ ანიმაციურ ფილმად. ფილმი მოგვითხრობს ახალგაზრდა კატა ბიჭის, ჯოვანის ისტორიას, რომელიც დამქანცველ ცხოვრებას ეწევა, რადგან ხშირად დასცინიან თანატოლები სკოლაში და ემოციურად დაშორებულია მათგან, ვინც სამსახურში და სახლში ჰყავს. ზუსტად მაშინ, როდესაც მისი იზოლაცია ყველაზე მძაფრად იგრძნობა, ჩნდება იდუმალი მატარებელი, რომელიც სამყაროს შორეულ ნაწილებში მოგზაურობს, ამიტომ ის ხტება მატარებელში სკოლის ნაცნობ კამპანელასთან ერთად. „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“ არის ფილმი, რომელიც მასიურად ამაღლებულია მისი მომხიბვლელი ენერგიითა და ბავშვური ფანტაზიისა და უმანკოების მკაფიო ხედვით. ჯოვანისა და კამპანელას თვალით დანახული სხვადასხვა ადამიანებისა და საზოგადოებების მრავალფეროვნება...