„არავის არ უნდა ეს“: ოპერატორი უესლი კარდინო ლოს-ანჯელესურ რომანტიკასა და ვიზუალურ სტილზე
Netflix-ის რომანტიკული სერიალის „არავის არ უნდა ეს“ ოპერატორი, უესლი კარდინო, ინტერვიუში საუბრობს შოუს ვიზუალურ სტილზე, ლოს-ანჯელესის განათების აღბეჭდვის მნიშვნელობაზე და პერსონაჟების ემოციების კადრში გადმოტანაზე. ის განმარტავს, როგორ უზრუნველყოფს თანმიმდევრულობას, ინარჩუნებს სპონტანურობას გადასაღებ მოედანზე და ერიდება ზედმეტ ბზინვარებას, რითაც სერიალს სითბოსა და მიმზიდველობას სძენს. კარდინო ასევე იხსენებს კონკრეტული ლოკაციების, მათ შორის LACMA-სა და კინოაკადემიის მუზეუმის, განათების თავისებურებ
„არავის არ უნდა ეს“ (Nobody Wants This) მზიანი ლოს-ანჯელესური რომანტიკაა. ერინ ფოსტერის შექმნილი სერიალი ხშირად მსუბუქი და მოქნილია, რაც ადვილი მისაღწევი არ არის. მიუხედავად იმისა, რომ კომედია შეიძლება ფართოდ გაიშალოს, ეს სიმსუბუქე მაინც სერიოზულ მიდგომას მოითხოვს. ეს არის ოპერატორ უესლი კარდინოს მიერ არჩეული სტილის ნაწილი. კარდინომ, რომელმაც ასევე იმუშავა "Best Medicine"-ზე და "მოსიარულე მკვდრების" სამყაროზე, გადაიღო ჰიტ სერიალის „არავის არ უნდა ეს“ მეორე სეზონის ყველა ეპიზოდი. ეს იშვიათობაა ოპერატორისთვის — სეზონის დასაწყისის, შუა ნაწილის და დასასრულის შექმნა. ეს ქმნის თანმიმდევრულობას. კარდინოს სურს, რომ კინემატოგრაფიამ არა მხოლოდ რომანტიკა, არამედ ის მნიშვნელოვანი კითხვებიც გადმოსცეს, რომლებსაც ჟოანი (კრისტენ ბელი) და ნოა (ადამ ბროდი) გარდაქმნისა და იდენტობის შესახებ აწყდებიან. ცოტა ხნის წინ, ოპერატორი What’s On Netflix-ს ესაუბრა ამ პერსონაჟების სწორ ლოს-ანჯელესურ შუქზე აღბეჭდვის შესახებ.
შოუს შემქმნელებს საკმაოდ კარგი წარმოდგენა ჰქონდათ იმ სიმღერებზე, რომლებიც სერიალში სურდათ. ვთქვათ, კონკრეტული სცენებისთვის, ოდესმე იცით, რა სიმღერა აქვთ მხედველობაში და ეს გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ ანათებთ და არეგულირებთ სცენის რიტმს?
სამწუხაროდ, არა. ვიცი, რომ ერინ ფოსტერი ბევრ რამეს აკვირდება და შეიძლება ყველაფერი შეიცვალოს იმის მიხედვით, თუ რას ჩათვლის საუკეთესოდ. ვისურვებდი, მეთქვა, რომ ამას თავისი როლი ჰქონდა, მაგრამ ვფიქრობ, რომ „არავის არ უნდა ეს“-ში ამას როლი არ უთამაშია. შოუს დიდი ნაწილი, სცენარები იქ არის და ეს არ არის ისე, რომ შოუს მონტაჟში პოულობენ, მაგრამ ვფიქრობ, რიტმს მონტაჟში აზუსტებენ. ეს არ არის სუპერ იმპროვიზებული შოუ, მაგრამ ვფიქრობ, ტემპი უფრო მონტაჟში იხვეწება და ნაკლებად გადასაღებ მოედანზე. არ ვამბობ, რომ ამაზე არ ვფიქრობთ. გვინდა, რომ სწრაფი, მახვილგონივრული და სახალისო იყოს. ეს ის არის, რაზეც ყოველთვის ვფიქრობთ გადაღებისას და სცენების გაშუქებისას.
როგორ ტოვებთ ადგილს სპონტანურობისთვის გადასაღებ მოედანზე?
ხშირად კამერებს სცენის ოფიციალურად დასრულების შემდეგაც ვუშვებთ, უბრალოდ იმის სანახავად, ხომ არ გამოჩნდება რაიმე „ოქროს ნამცეცი“ ან სცენის დამატებითი დეტალი რომელიმე პერსონაჟისგან. ისინი ყველა ისეთი სასაცილო, მახვილი და სწრაფია რაღაცების მოსაფიქრებლად. მსახიობებს თავისუფლებას ვაძლევ გადაადგილებაში. ვფიქრობ, ეს მნიშვნელოვანია საერთო განწყობისთვის. გვაქვს ნიშნები და ყველაფერი, მაგრამ ეს ბალანსია. ვცდილობ, დავრწმუნდე, რომ ყველა კვლავ ძალიან კარგად გამოიყურება, რომ მათ აქვთ მკაფიო განათება კონკრეტულ მომენტებში. ვფიქრობ, ეს შოუს საფუძველია. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ის იყოს მდიდარი, მიმზიდველი, თბილი, სახალისო, არა ზედმეტად პრიალა. არ გვინდა, რომ სუპერ პრიალა იყოს, მაგრამ გვინდა, რომ ლამაზად გამოიყურებოდეს. ეს სახალისო რომკომია, ამიტომ ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანი მამოძრავებელი ძალაა.
როგორ ერიდებით პრიალას და ინარჩუნებთ შოუს თბილს და მიმზიდველს საყურებლად?
ეს იმაზეა, რომ არ მივცეთ უფლება რაღაცებს, ზედმეტად სრულყოფილი იყოს. ზოგჯერ ლინზების ზოგიერთ ნაკლოვანებას ვაძლევთ საშუალებას, გამოვლინდეს, იქნება ეს ქრომატული აბერაცია, თუ ჩარჩოში ნათელი წერტილი, რომელიც ჰალოებს ან მცირე ორმაგ გამოსახულებებს ქმნის, მსგავსი რაღაცები. ვცდილობ, ამის ნაწილმა შემოაღწიოს. ვრწმუნდები, რომ ისინი ყოველთვის არ არიან იდეალურ განათებაში. ეს იმის უზრუნველყოფაა, რომ მასში მაინც იყოს ეს ერთგვარი დამიწებული ნატურალიზმი. შემდეგ, როდესაც ფერების კორექციას ვაკეთებ, ვცდილობ, გამოსახულებას მივცე სიმდიდრე და სიმკვრივე, რათა ის ზედმეტად ნათელი ან გადაექსპონირებული არ იყოს. ზოგჯერ რომკომებს შეუძლიათ ამ მიმართულებით წავიდნენ და ძალიან „პლასტმასისებრი“ გახდნენ. მაგალითად, თუ ლოკაციაზე ვართ, ეპიზოდ 10-ის ბოლოს LACMA-ში ქუჩის ნათურებით, ვიყენებ ტერიტორიის ბუნებრივ განათებას. ეს გავაკეთეთ იმ სცენაში. ჩვენ მხოლოდ ერთი შუქი დავამონტაჟეთ, რომ პერსონაჟებისთვის მცირე მოცულობა მიგვეცა, და დანარჩენი ბზინვარება ირგვლივ უბრალოდ ლოკაციის ფუნქციური განათებიდან მოდიოდა.
ფინალისთვის, შესანიშნავია კინოაკადემიის მუზეუმის ხილვა, როგორც იმ მთელი დრამის ფონი, რომელიც ლამაზ გარემოში ვითარდება. იქ არასდროს არაფერი გადამიღია და ბოლო ათწლეულის განმავლობაში ის იმდენად განვითარდა. იმ დიდ ღონისძიებათა სივრცეს ზემოთ „სიკვდილის ვარსკვლავი“ ვუწოდე. დამდგმელმა მხატვარმა, კლერ ბენეტმა, საოცარი სამუშაო შეასრულა მისი გაფორმებით და დიზაინით. მისი განათება სიამოვნება იყო. ის ისეთი გრაფიკული და მდიდარი იყო. იქ რომ მოხვდი, თავისთავად წარმოჩინდა, თუ რა უნდა გაგვეკეთებინა.
როგორ? რადგან ბოლოსთვის ბევრი რამის გაკეთება მოგიწიათ.
ზუსტად. შეგიძლია ქალაქს გადახედო და ყველაფერს, რადგან მთელი ამბავი, როდესაც მორგანის (ჯასტინ ლუპი) და ექიმ ენდის (არიან მოაიედი) ურთიერთობა ინგრევა. ეს ასევე მწარე-ტკბილი დასასრულია საშას (ტიმოთი სიმონსი) და ესთერისთვის (ჯეკი ტონი). როდესაც ესთერი და საშა საცეკვაო მოედანზე დაშორდნენ, ეს დღის იმ მონაკვეთში იყო დაგეგმილი, რათა ლოს-ანჯელესის ჩამავალი შუქი — სითბო, მზის ჩასვლის ნათება ლოს-ანჯელესში — აღგვეწერა. ეს ორი კამერით გადავიღეთ და გვინდოდა იმ მომენტის არსის, შუქის სილამაზის აღბეჭდვა და მსახიობებს საშუალება მივეცით ეთამაშათ.
თეგები