მას შემდეგ, რაც „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლი“ 2025 წლის დეკემბერში გამოვიდა, ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 1.4 მილიარდ დოლარზე მეტი შემოსავალი მოაგროვა, რადგან თაყვანისმცემლები კვლავ ჩაეფლნენ პანდორას ფერად სამყაროსა და მის დაუსრულებელ ისტორიაში. ფრენჩაიზის სალაროების წარმატება, რამაც ჯეიმს კამერონი ყველა დროის მეორე ყველაზე შემოსავლიან რეჟისორად აქცია, ასახავს იმ დროსა და ძალისხმევას, რომელიც ჩადებულია არა მხოლოდ კამერონის, არამედ მისი სხვადასხვა საპროდიუსერო გუნდების მიერ. ამ ძალისხმევამ „ცეცხლი და ფერფლს“ ოსკარის ნომინაციები მოუტანა საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინისა და საუკეთესო ვიზუალური ეფექტებისთვის. ეს უკანასკნელი ნომინაცია ეკუთვნის ჯო ლეტერის, რიჩარდ ბეინჰემის, ერიკ საინდონისა და დენიელ ბარეტის გუნდებს. საინდონი და ბარეტი, რომლებიც, შესაბამისად, Wētā FX-ის ვიზუალური ეფექტებისა და ანიმაციის სუპერვაიზერები არიან, ScreenRant-ის ჟურნალისტ ლიამ ქროულის ესაუბრნენ ცნობილ რეჟისორთან თანამშრომლობისა და პოტენციური მომავალი ფილმების გეგმების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ დუეტმა სამივე „ავატარის“ ფილმზე იმუშავა, მათი ვიზუალური ეფექტების შექმნის პროცესი „ავატარი: წყლის გზისა“ და „ცეცხლი და ფერფლისთვის“ განუყოფლად იყო გადაჯაჭვული, რადგან ფილმები ბოლო 6 წლის განმავლობაში ერთად იღებებოდა. საინდონმა მუშაობა „ჯერ კიდევ პერფორმანსის გადაღებით (performance capture) დაიწყო“, მჭიდროდ თანამშრომლობდა კამერონთან განათების, გარემოსა და პერფორმანსის გადაღების ზოგადი შაბლონის შესაქმნელად. ბარეტი „პასუხისმგებელია ყველაფერზე, რაც მოძრაობს“, ყოველ შემთხვევაში, არსებების, პერსონაჟებისა და მანქანების თვალსაზრისით. მისი მუშაობა იწყება მას შემდეგ, რაც კადრები გადაეცემა, „საოცარი შესრულებით, რომელიც შაბლონებში სახის ანიმაციის გარეშე საკმაოდ უხეშად გამოიყურება“. მისი გუნდი ასუფთავებს ამ პერფორმანსის გადაღების მონაცემებს, განსაკუთრებით ნა'ვი-ს შემთხვევაში. Wētā FX პასუხისმგებელია „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლის“ მრავალ თვალწარმტაც ვიზუალზე, მაგრამ სუპერვაიზერები ბარეტი და საინდონი მოკრძალებულად გადასცემენ ქებას კამერონს და მის წარმოუდგენლად კონკრეტულ ხედვას. მის უსაზღვრო წარმოსახვაზე მნიშვნელოვანი კი, მისი თანამშრომლებისთვის შეთავაზებული შეუზღუდავი წვდომა იყო. „მასთან წვდომა თითქმის ნებისმიერ დროს მქონდა, რაც საოცარი რამაა“, – აღნიშნა ბარეტმა. – „ხშირად, რეჟისორთან საუბრისთვის საუკუნეების ლოდინი გიწევს, [მაგრამ] მე შემეძლო უბრალოდ შევსულიყავი და მენახა ის, როცა მინდოდა.“ მისი უკუკავშირის ერთ-ერთი მიზეზი, თუ რატომ არის ის ასეთი ღირებული, ბარეტის თქმით, არის ის, რომ „მას ესმის თითქმის ყველაფერი, რასაც ფილმში იყენებს“. მისი თავდაპირველი იდეები და მოთხოვნები შესანიშნავ გეგმას ქმნის, ხოლო Wētā-ს აქვს საკუთარი შიდა პროცესი, რომელიც ანიმაციისა და ვიზუალური ეფექტების გუნდებში გადის საფუძვლიან დამუშავებას, სანამ კამერონის მაგიდას მიაღწევს. „მოხარული ვარ ვთქვა, რომ ყველაზე თანმიმდევრული უკუკავშირი, რომელსაც ჯიმისგან ვიღებთ, ხშირად მართლაც პოზიტიურია. თუ რამ სრულიად არასწორად არ წასულა, ის, რასაც ხედავს, ზოგადად, მას საკმაოდ აბედნიერებს. პირველივე გამოსვლისას ვარანგთან ერთად, ის დიდხანს ელოდა, ამიტომ მისი გაშლა საკმაოდ ამაღელვებელი იყო.“ საინდონი, რომელიც ექვსი წლის განმავლობაში კამერონის გვერდით ოფისში იჯდა, იხსენებს, თუ როგორ ყოველთვის ჰქონდა მისთვის მზად „რეჟისორის სატყუარა“. „ყოველთვის მქონდა ჩართული მონიტორი. ყოველთვის ვუთამაშებდი კლიპებს, იქნება ეს დასრულებული კლიპი, ეფექტის სიმულაცია თუ ანიმაცია. ის გაივლიდა და თუ რაიმე მაგარს დავდებდი, ყოველთვის შეჩერდებოდა, – გაიზიარა მან. – თუ რამე მოსაწყენი იქნებოდა, მაგალითად, ვინმესთვის სამოსის არჩევა, გვერდს აუვლიდა. მე ვისწავლე, თუ როგორ უნდა მომეზიდა ის ჩემს ოფისში რაც შეიძლება ხშირად.“ 300 კადრის ღირებულების სამუშაო ნიშნავს, რომ რეჟისორის ბევრ უკუკავშირს მიიღებდნენ, და საინდონი აფასებდა კამერონის პასუხების გააზრებულობას. „ის არასდროს ამბობს უბრალოდ: „ეს არ მომწონს. არ ვიცი, რატომ. მომეცით 10 სხვა ვარიანტი.“ ის ყოველთვის ამბობს: „კადრი არ მუშაობს ამა თუ იმ მიზეზის გამო.“ მიუხედავად იმისა, კადრი ზედმეტად იყო ფოკუსირებული წინა პლანზე მყოფ დიდ არსებაზე, თუ უბრალოდ უგულებელყოფდა ემოციურ ბირთვს, რომელიც სხვაგან ხდებოდა კადრში, „ის მართლაც შესანიშნავად ხსნის ამას ჩვენთვის, როგორც ანიმაციის, ასევე ეფექტების მხრივ“. „ეს შეიძლება იყოს ისეთი მარტივი რამ, როგორიცაა ტოტი წინა პლანზე, რომელიც გაგდებს კადრიდან, ამიტომ უნდა გადააადგილო ნივთები“, – მოიყვანა საინდონმა მაგალითად. „სწორედ მარტივი რაღაცები, რითაც ის დაგვეხმარა, გვაქცევს უკეთეს მთხრობელებად და კინორეჟისორებად, უბრალოდ მისი ინფორმაციის გაზიარებით. ვფიქრობ, რაც ამ ფილმებში ნამდვილად მიყვარს, ეს ჯიმისგან სწავლაა.“ ხელოვნური ინტელექტის ინტეგრაცია კინოინდუსტრიის წრეებში სულ უფრო ვირუსულ თემად იქცა, თუმცა ყველა, ვინც აზრს გამოთქვამს, სრულ სურათს ვერ ხვდება. მიუხედავად იმისა, რომ საინდონმა დაადასტურა: „ჩვენ ყოველთვის ვმუშაობთ ხელსაწყოებზე“, მან ასევე განმარტა რამდენიმე პუნქტი, რამაც შეიძლება შეამსუბუქოს აუდიტორიის შიშები. „ჯიმ ყოველთვის ამბობდა, რომ მას არასდროს არ სურს ვინმესთვის სამსახურის წართმევა ხელოვნური ინტელექტით. მას სურს გამოიყენოს ის, როგორც ინსტრუმენტი ფილმების უფრო სწრაფად ან ეკონომიურად შესაქმნელად.“ მარტივად რომ ვთქვათ: „მას სურს შექმნას ხელსაწყოები, რომელთა გამოყენებაც ყველა კინორეჟისორს შეუძლია.“ კამერონს სურს დარწმუნდეს, რომ თითოეული ხელოვანის კრეატიულობა და ოსტატობა შენარჩუნდება. „ავატარის“ ფრენჩაიზის მაგალითზე მან განაგრძო: „ავატარისთვის საკმაოდ რთული წარმოების პროცესია, მასშტაბისა და იმის გამო, თუ როგორ...“