წყალი. მიწა. ცეცხლი. ჰაერი. „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მმართველი“-ს თითოეული მოხრის სტილი საბრძოლო ხელოვნების უნიკალურ ფორმას წარმოადგენს, რომელიც მებრძოლის პიროვნებას ასახავს. მომთაბარე ჰაერის მმართველები ცაში ბუდისტი ბერებივით მოძრაობენ, მათი მოხრა ისეთივე გლუვი და მსუბუქია, როგორც ღრუბელი. წყლის მმართველები მოლივლივე ნაკადივით მოედინებიან, ხოლო ცეცხლის მმართველები დამწვარი ცხელი ენერგიის აფეთქებებს წარმოქმნიან და ყველას წვავენ, ვინც მათ გზაზე აღმოჩნდება. მაგრამ ძლიერი მიწის მმართველებისთვის, „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მმართველი“-ს შემოქმედებითმა გუნდმა შთაგონება სრულიად განსხვავებული ტიპის ბრძოლიდან: პროფესიონალური ჭიდაობიდან მიიღო. ტოფს, ფანების ფავორიტ პერსონაჟს, თავხედური ხასიათი აქვს, რომელიც მის მცირე ზომას ეწინააღმდეგება. ახალგაზრდა, ბრმა გოგონას ხშირად არ აფასებენ, მაგრამ მისი ძლიერი მოხრა მხოლოდ მის თანაბრად შთამბეჭდავ შოუმენობას უტოლდება. ამიტომ, როდესაც „ავატარის“ შემქმნელები მაიკლ დანტე დიმარტინო და ბრაიან კონიეცკო შთაგონებას ეძებდნენ, მათ პროფესიონალურ ჭიდაობას მიმართეს, რათა ტოფისთვის საჭირო ნაპერწკალი ეპოვათ. „ჭიდაობისადმი ჩემი სიყვარული ბავშვობიდან, ჰალკ ჰოგანის დროიდან მოდის“, – განუცხადა დიმარტინომ Den of Geek-ს. მან კონკრეტულად ახსენა WWE-ის „როკის ერა“, რასაც კონიეცკო „ყოველივეს სასაცილო მელოდრამატულ თეატრალურობას“ მიაწერს. მათ შექმნეს დებიუტი, სადაც ტოფი შერკინებაში შევიდა შესაფერისად სახელწოდებულ „კლდესთან“, რათა ეჩვენებინათ, თუ რამდენად ძლიერი იყო იგი. მაგრამ იმისგან განსხვავებით, რომ უმეტესი მოჭიდავის ეკრანული პერსონა მათი რეალური პიროვნებისგან განცალკევებულია, დიმარტინო ამბობს, რომ ტოფის სასცენო პერსონა მისი ნამდვილი მე ვარ. როდესაც ის სახლშია, კაბაში გამოწყობილი და „ყველაფერს სათანადოდ აკეთებს“, ეს სინამდვილეში მისი „მშობლებისთვის ამ პერსონის მორგებაა“. თუმცა, WWE-ის მთელი გავლენა ტოფის გამხმოვანებლის, მიკაელა ჯილ მერფის ყურადღების მიღმა დარჩა. „ბევრ G-რეიტინგულ ვინი პუჰის მსგავს რამეს ვუყურებდი. მომწონდა მიუზიკლი „კატები“, – იხუმრა მან. „მზეზე ვიწექი, რაც ჩემთვის ძალიან ტოფისებური საქციელი იყო“. როდესაც „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მმართველი“ 2005 წელს გამოვიდა, არავინ ელოდა, რომ ის იმ კულტურულ ინსტიტუტად გადაიქცეოდა, როგორიც დღესაა. სერიალში მოთხრობილი იყო მოხეტიალე გმირის მარტივი ამბავი, რომელსაც დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრებოდა, რაც ასახავდა უამრავი პროტაგონისტის გმირულ მოგზაურობას, „ვარსკვლავური ომებიდან“ „ბეჭდების მბრძანებლამდე“. „ავატარი“ განასხვავებდა მისი პერსონაჟების ფართო შემადგენლობა, რომელთაგან თითოეული შთაგონებას იღებდა რეალური მსოფლიო კულტურებიდან აზიურ და მკვიდრი ამერიკული თემების მასშტაბით. ამ მულტიკულტურულმა მიდგომამ მთელ მსოფლიოში გულშემატკივრებს წარმომადგენლობა მისცა ანიმაციურ ბაზარზე, რომელიც იშვიათად სთავაზობდა ამას. ნიკელოდეონზე გასვლისას, სერიალი თავის აუდიტორიასთან ერთად იზრდებოდა, პირველი სეზონის უცნაური ბავშვური ხრიკები მესამე სეზონისთვის სრულფასოვან ომში გადაიზარდა სასიკვდილო ფსონებით, ამასთანავე ინარჩუნებდა თავისი გმირებისა და ბოროტმოქმედების ჰუმანურობას. სერიალმა სამი სეზონის განმავლობაში რამდენიმე ენი ჯილდო, პრაიმტაიმ ემის ჯილდო და პიბოდის ჯილდო მოიპოვა. მას მოჰყვა გაგრძელება, სერიალი „კორას ლეგენდა“ და მ. ნაიტ შიამალანის ძლიერ გაკრიტიკებული ლაივ-ექშენ ფილმი, რომელმაც დაკარგა ის მთავარი აზრი, რამაც „ავატარი“ ასე პოპულარული გახადა. საბედნიეროდ, „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მმართველი“-ს ფრენჩაიზის მომავალი ნათელია. ნეტფლიქსის ლაივ-ექშენ სერიალმა როგორც ფანებისგან, ისე ახალმოსულებისგან ძლიერი მიღება მოიპოვა და სწრაფად განახლდა სრული სამსეზონიანი გაშვებისთვის, რომელიც ორიგინალური სერიალის სრულ ისტორიას მოყვება – და დიახ, ეს ტოფსაც მოიცავს. შემქმნელები და WWE-ის სუპერფანები დიმარტინო და კონიეცკო არ მონაწილეობენ ლაივ-ექშენ შოუში, მაგრამ ისინი მალე წარმოადგენენ სრულიად ახალ ანიმაციურ სერიალს „ავატარის“ სამყაროში, სახელწოდებით „შვიდი სამოთხე“. სერიალი ახალგაზრდა მიწის მმართველის თავგადასავალს მიჰყვება, რომელიც აღმოაჩენს, რომ ის ახალი ავატარია, მაგრამ ერთი უცნაურობით; კაცობრიობის გადარჩენის ნაცვლად, ის განწირულია მის გასანადგურებლად.