როდესაც „ბნელი რაინდი“ (The Dark Knight) 2008 წელს გამოვიდა, მან სამუდამოდ შეცვალა სუპერგმირული ფილმების შექმნის წესი და წლების განმავლობაში გავლენა მოახდინა მოქმედებით და სამეცნიერო ფანტასტიკურ ჟანრებზე. კრისტოფერ ნოლანმა დაამტკიცა, რომ კომიქსების ისტორიები შეიძლება იყოს დაფუძნებული კრიმინალური ეპოსები, ფსიქოლოგიურად მრავალშრიანი პერსონაჟების კვლევები და პრესტიჟული დრამები ერთდროულად. კინოსტუდიებმა დაუყოვნებლივ მიაქციეს ყურადღება და დაიწყეს DC-ის უზარმაზარი წარმატების გამეორება. „ბნელი რაინდის“ გამოსვლის შემდეგ წლებში, რიმეიქებისა და ფრენჩაიზის ახალი ნაწილების ტალღამ სცადა ამ უხეში რეალიზმის, მორალური სირთულისა და ოპერატიული სერიოზულობის გამეორება. ბევრმა მათგანმა ყურადღება გაამახვილა სერიოზულ შესრულებებსა და რეალისტურ წარმოშობის ისტორიებზე. ყველამ ვერ მიაღწია წარმატებას, მაგრამ თითოეული მათგანი გვიჩვენებს, თუ რამდენად ღრმად შეცვალა „ბნელმა რაინდმა“ ბლოკბასტერული თხრობა 2010-იან წლებში. „საოცარი ადამიანი-ობობა“ (The Amazing Spider-Man) „ბნელი რაინდის“ გამოსვლიდან სულ რაღაც ოთხ წელიწადში გამოჩნდა და ამაყად ატარებდა ნოლანის გავლენის კვალს. რეჟისორმა მარკ უებმა უკან დაიხია სემ რეიმის ტრილოგიის ფერადი მელოდრამისგან და მიმართულება ცივი, უფრო დაფუძნებული ესთეტიკისკენ აიღო. ფილმი ხაზს უსვამს ურბანულ რეალიზმს, ხელის კამერით გადაღებას და ფსიქოლოგიურად დატვირთულ პიტერ პარკერს. ეს ადამიანი-ობობა დანაშაულისა და მიტოვების გრძნობებს ებრძოდა. ამდენად, ენდრიუ გარფილდის ადამიანი-ობობა ინტროსპექციას ეყრდნობა და არა ხუმრობებს. მარკეტინგმაც კი წამოწია „ნამდვილი მოუყევი ამბის“ იდეა, რაც „ბეტმენი: დასაწყისის“ (Batman Begins) რეალისტური რიმეიქის ენას იმეორებდა. ხვლიკი (The Lizard) შესაძლოა კულტურული გავლენით ჰით ლეჯერის ჯოკერს არ გაუტოლდეს. თუმცა, ტონი აშკარად იმავე პრესტიჟულ სერიოზულობას მისდევს. „საოცარი ადამიანი-ობობა“ გამოირჩევა მდუმარე ფერებით, სერიოზული ტემპით და ემოციური ტრავმებით – ეს ყველაფერი ის მახასიათებლებია, რამაც „ბნელი რაინდი“ ნაკლებად ჟანრულ და უფრო კრიმინალურ კინოდ აქცია. „იქს-ადამიანები: პირველი კლასი“ (X-Men: First Class) ღიად იყო ჩაფიქრებული, როგორც პრესტიჟული გადატვირთვა ნოლანის ბეტმენის ტრილოგიის ყაიდაზე. რეჟისორმა მეთიუ ვონმა აღიარა, რომ სურდა იქს-ადამიანებისთვის გაეკეთებინა ის, რაც ნოლანმა გაუკეთა ბეტმენს. ის აქტიურად ცდილობდა ფანტასტიკური პერსონაჟების ემოციურ რეალობაში დაფუძნებას. თავმდაბალი დასაწყისიდან ბლოკბასტერულ ფილმებამდე, ბეტმენმა მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციები განიცადა, რომლებიც გაცილებით სცილდება ხატოვან მოსასხამსა და კაპიუშონს. სანახაობაზე ორიენტირებული თხრობის ნაცვლად, „პირველი კლასი“ აქცენტს აკეთებს იდეოლოგიაზე, მეგობრობასა და ღალატზე ჩარლზ ქსავიესა და ერიკ ლენშერის შორის. ქასთინგი გადამწყვეტი იყო. ჯეიმს მაკევოი და მაიკლ ფასბენდერი შექსპირულ სიმძიმეს მატებენ მუტანტების პოლიტიკას, ხოლო ჯენიფერ ლოურენსი მრავალშრიან დაუცველობას სძენს მისტიკას. ცივი ომის პერიოდის გარემოება აძლიერებს რეალურ სამყაროს რისკებს, რაც ნოლანის მიერ დანაშაულისა და ტერორიზმის ჩარჩოების გამოყენებას იმეორებს. მიუხედავად იმისა, რომ „ბნელ რაინდზე“ უფრო ფერადია, „პირველი კლასი“ მოიცავს მორალურ ორაზროვნებას და პერსონაჟზე ორიენტირებულ დრამას. ის ასახავს იმ ეპოქას, როდესაც სუპერგმირული რიმეიქები CGI-ს სიჭარბის ნაცვლად მსახიობთა ოსტატობას ანიჭებდნენ უპირატესობას. „ფანტასტიკური ოთხეული“ (Fantastic Four) პოზიციონირებული იყო, როგორც Marvel-ის „პირველი ოჯახის“ უფრო ბნელი, რეალისტური გადააზრება. რეჟისორი ჯოშ ტრანკი მიზნად ისახავდა სხეულის ჰორორსა და ფსიქოლოგიურ რეალიზმს. მან სცადა გამოეკვლია ოთხი ახალგაზრდა მეცნიერის ტრავმა, რომლებიც მოულოდნელ ფიზიკურ მუტაციებს უმკლავდებოდნენ. პროდიუსერმა საიმონ კინბერგმა ნოლანის პრაქტიკული, სერიოზული მიდგომა აშკარად დაასახელა, როგორც მთავარი შთაგონება. ადრეული კადრები ნელი ტემპის პერსონაჟების კვლევას გვთავაზობდა, ტონით უფრო ახლოს ნოლანის ფრენჩაიზთან, ვიდრე ტრადიციულ სუპერგმირულ თავგადასავალთან. სამწუხაროდ, სტუდიის ჩარევამ მკვეთრად შეცვალა საბოლოო პროდუქტი. გავრცელებული ინფორმაციით, Fox-მა ფილმი ხელახლა დაამონტაჟა, შეამცირა პერსონაჟზე ორიენტირებული ელემენტები სტანდარტული ბლოკბასტერული რიტმების სასარგებლოდ. შედეგი ტონალურად არათანმიმდევრული იყო. ის მოხვდა უხეშ რეალიზმსა და სტანდარტულ კომიქსების სანახაობას შორის – და საბოლოოდ ვერ მიაღწია იმ თანმიმდევრულ სიმძიმეს, რისკენაც აშკარად მიისწრაფოდა. „მაიმუნების პლანეტის აღზევებამ“ (Rise of the Planet of the Apes) ნოლანის სტრატეგია გაითავისა და საყვარელი ფრენჩაიზი რეალისტური პრიკველის თხრობით განაახლა. რეჟისორი რუპერტ ვაიატი, სცენარისტებთან რიკ ჯაფასთან და ამანდა სილვერთან ერთად, სანახაობის ნაცვლად რეალიზმზე გაამახვილა ყურადღება. ბანალური სამეცნიერო ფანტასტიკური ექსცესების ნაცვლად, ფილმი იკვლევს გენეტიკური ექსპერიმენტებისა და ფარმაცევტული ტესტირების ეთიკურ შედეგებს. კეისრის მოგზაურობა ინტიმური და ტრაგიკულია. ის ემოციურ ლოგიკაზე იყო აგებული და არა ჟანრულ თავგადასავალზე. ვაიატმა სტრატეგია „ბეტმენი: დასაწყისსაც“ კი შეადარა: წარმოშობის ამბავი, რომელიც მითოლოგიას სერიოზულ დრამად აღიქვამს. რეალისტურმა ტონმა, თავშეკავებულმა ფერთა პალიტრამ და პერსონაჟზე ორიენტირებულმა თხრობამ შედეგი გამოიღო. მან ერთ დროს ბანალური ქონება კრიტიკულად აღიარებულ ფრენჩაიზად აქცია. აშკარაა, რომ ნოლანის გავლენა სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფრენჩაიზებზე სუპერგმირებს მიღმაც გავრცელდა. „რობოკოპი“ (RoboCop) ასახავს „ბნელი რაინდის“ წარმატების ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ არასწორ ინტერპრეტაციას. ის ვარაუდობდა, რომ უფრო ბნელი ავტომატურად უკეთესს ნიშნავს. რეჟისორმა ხოსე პადილიამ და ვარსკვლავმა ჯოელ კინამანმა 1987 წლის ჰიპერ-ძალადობრივი, სატირული ორიგინალი ხელახლა წარმოაჩინეს, როგორც პირადობისა და კორპორატიული კონტროლის შესახებ სევდიანი ფსიქოდრამა. პოლ ვერჰოვენის კლასიკა მწარე სატირას ველურ ჟანრულ ძალადობასთან აბალანსებდა. თუმცა, რიმეიქი ძლიერად ეყრდნობა თვით-სერიოზულობას. პრიალა, მდუმარე ფერთა პალიტრა და თავშეკავებული მოქმედებითი სცენები პრესტიჟულ სიმძიმეს ისახავს მიზნად და არა ანარქიულ გართობას. ნოლანის რეალისტური ტონისა და მორალური ინტროსპექციის მიბაძვის მცდელობისას, „რობოკოპმა“ დაავიწყდა...