ბობ დილანი, ჟან-ლუკ გოდარი და კინოს რევოლუციური გავლენა

ბობ დილანი, მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ტიტულოვანი შემსრულებელი, კარგი გემოვნებით გამოირჩევა კინოს მიმართ. ადრე /Film-მა დაწერა იმის შესახებ, თუ როგორ უყვარს დილანს მარტინ სკორსეზეს საკამათო, ახალი აღთქმის თემატიკაზე შექმნილი ფილმი „ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება“ (The Last Temptation of Christ). მიუხედავად ამისა, თავისი სამსახიობო როლების არჩევისას, ის ყოველთვის საუკეთესო გადაწყვეტილებებს არ იღებს. უკანასკნელად, დილანმა დილანის მსგავსი მუსიკოსის როლი შეასრულა უსუსურ და უინტერესო ფილმში „ნიღბიანი და ანონიმური“ (Masked and Anonymous). როგორც მუსიკოსის, დილანის გემოვნება და ოსტატობა უნაკლოა. როგორც მსახიობის... აბა, ვვარაუდობ, მას ნამდვილად არ სჭირდება მსახიობობა, მისი მუსიკალური კარიერის ფონზე. თუმცა, როგორც კინომოყვარული, დილანი სრულად განსწავლულია. მას მოსწონს კლასიკა და სკორსეზესთან მრავალწლიანი სამუშაო ურთიერთობა აქვს. სკორსეზემ, მოგეხსენებათ, 1975 წელს გადაიღო საკონცერტო ფილმი „უკანასკნელი ვალსი“ (The Last Waltz), რომელშიც დილანის რამდენიმე ნომერი იყო წარმოდგენილი, ასევე ფილმები „ბობ დილანი: სახლისკენ გზა არ არის“ (Bob Dylan: No Direction Home) და „როლინგ თანდერ რევუ“ (Rolling Thunder Revue). დილანმა შთაგონება ჟან-ლუკ გოდარისგანაც მიიღო, რომელიც ხშირად მოიხსენიება ფრანგული „ახალი ტალღის“ ერთ-ერთ ფუძემდებლად და კინოსკოლების უცვლელ ნიმუშად მთელ მსოფლიოში. ჯერ კიდევ 1988 წელს, ჟან-ლუკ გოდარმა აღნიშნა (როგორც „ნიუ იორკერმა“ ჩაწერა), რომ მას სურდა დილანის გადაღება მომავალ პროექტში, რაც გულისხმობდა, შესაძლოა, მის 1985 წლის ფილმს „ავე მარია“ (Hail Mary). („ნიუ იორკერმა“ აღნიშნა, რომ გოდარდმა წერილში დრო ოდნავ არასწორად მიუთითა და ის სინამდვილეში დილანს შექსპირის „მეფე ლირის“ ადაპტაციისთვის ეძებდა, რომელიც 1987 წლამდე არ გამოსულა). თუმცა, 1985 წელს დილანმა უკვე გამოხატა ინტერესი გოდარის მიმართ, შესაძლოა, იმის აღიარებით, რომ რეჟისორი მას ეძებდა. დილანმა „როლინგ სტოუნთან“ ინტერვიუში განაცხადა, რომ დიდი შთაგონება მიიღო გოდარის 1960 წლის ფუძემდებლური ნამუშევრისგან „უკანასკნელი ამოსუნთქვა“ (Breathless). „უკანასკნელი ამოსუნთქვა“ შეიძლება აღიწეროს, როგორც კრიმინალური დრამა, მაგრამ ის უფრო ფილმია უბრალო ცხოვრებასა და საუბრებზე. „უკანასკნელი ამოსუნთქვის“ რევოლუციური ნაწილი ის არის, რომ პერსონაჟები კინოზე საუბრობენ. ფილმის მთავარმა გმირმა, მიშელმა (ჟან-პოლ ბელმონდო), აშკარად მიბაძა მის დამოკიდებულებებსა და გარეგნობას ჰოლივუდის პოპულარულ ფილმებში ნანახ პერსონაჟებს, კონკრეტულად კი ჰამფრი ბოგარტის მონაწილეობით შექმნილ გმირებს. „უკანასკნელი ამოსუნთქვა“ ამტკიცებდა, რომ მეინსტრიმულმა ჰოლივუდმა, მომდევნო თაობაში, გავლენა მოახდინა კულტურაზე. ფილმების ყურება, განხილვა და მათზე წერა ახლა უკვე კინემატოგრაფიულ ფორმად იქცა. „უკანასკნელი ამოსუნთქვა“ ასევე გამორჩეული იყო იმით, რომ მან მიიღო მიწიერი, დოკუმენტური სტილი, თავი აარიდა სრულყოფილების მანერულ განცდას, რასაც წინა თაობის კინემატოგრაფისტები იცავდნენ. უხეში ავთენტურობა ახლა მანერულ ოსტატობას ამჯობინეს. იმ 1985 წლის „როლინგ სტოუნის“ ინტერვიუში, რომელიც „ნიუ იორკერმა“ მოიყვანა, ბობ დილანს ჰკითხეს მისი უდიდესი კინემატოგრაფიული გავლენების შესახებ და „უკანასკნელი ამოსუნთქვა“ პირველივე დასახელდა. მუსიკოსმა თქვა: «მე ვიფიქრე, რომ გოდარს ჰქონდა წვდომა, რომ შეექმნა ის, რაც შექმნა, მან ახალი გზები გაკვალა. არასდროს მინახავს „უკანასკნელი ამოსუნთქვის“ მსგავსი ფილმი, მაგრამ როგორც კი ნახავდი, იტყოდი: „ჰო, კაცო, მე რატომ არ გავაკეთე ეს? მე შემეძლო ეს გამეკეთებინა.“ კარგი, მან გააკეთა, მაგრამ ამერიკაში ამას ვერ გააკეთებდა.» ამ ინტერვიუში დილანმა ასევე ალფრედ ჰიჩკოკი დაასახელა გავლენიან რეჟისორად, ენდი უორჰოლთან, სემ პეკინპასთან და „დრაკულას“ რეჟისორ ტოდ ბრაუნინგთან ერთად. ეს უკანასკნელი ცოტა მოულოდნელია, რადგან ბრაუნინგი მიდრეკილი იყო არქაული და მაღალი კონცეფციის საშინელებათა ფილმების გადაღებისკენ. როგორც გაირკვა, ჟან-ლუკ გოდარსა და ბობ დილანს საერთო აქვთ: ორივე გადაურჩა საშინელ მოტოციკლეტის ავარიას. მუსიკის ისტორიკოსებისთვის ეს ინციდენტი კარგად არის ცნობილი, მაგრამ 1966 წელს, ვუდსტოკში, ნიუ-იორკში, მოტოციკლით მოძრაობისას, მზის სხივმა ბობ დილანი დააბრმავა. მან მკვეთრად დაამუხრუჭა, ველოსიპედი დაიმსხვრა და თავად უმწეო მდგომარეობაში აღმოჩნდა. ეს ავარია დაემთხვა მძიმე ემოციურ გადაწვას და დილანი საზოგადოების თვალთახედვიდან თითქმის ათი წლით გაქრა. გოდარდი კი, თავის მხრივ, 1971 წლის ივნისში, ძალიან მსგავსი მოტოციკლეტის ავარიაში მოყვა, როდესაც ის და მისი თანაშემწე, ჟან-პიერ გორენი, ფილმს „ყველაფერი კარგადაა“ (Tout Va Bien) იღებდნენ. ამ ავარიამ გოდარდიც საკმაოდ მძიმედ დააზიანა. მან თავის ქალა და მენჯი მოიტეხა, სათესლე ჯირკვალი დაკარგა და ერთი კვირის განმავლობაში კომაში იყო. ფილმი „ყველაფერი კარგადაა“ გორინმა დაასრულა. ჟურნალ „აქტუალის“ 1988 წლის ნომერში (ასევე ციტირებული „ნიუ იორკერის“ მიერ), რეპორტიორმა გოდარდს სთხოვა პარალელის გავლება მის და დილანის მოტოციკლეტის ავარიებს შორის. გოდარდი დილანზე ისე საუბრობდა, თითქოს ისინი სულიერი მეგობრები იყვნენ, და თქვა: «მე მას დიდი თანაგრძნობით ვეკიდები, როდესაც ვკითხულობ კრიტიკოსებს, რომლებიც მას „დამთავრებულს“ უწოდებენ. ხანდახან „როლინგ სტოუნს“ ვკითხულობ, რომ მის შესახებ სიახლეები გავიგო. მინდა ვნახო, არის თუ არა ის ჩარტებში. ვცადე მისი გადაღება ღმერთმა იცის, რომელ ფილმში, პროექტში შეერთებულ შტატებში, და შემდეგ მოულოდნელად ის ქრისტესკენ მიბრუნდა. მე კი ჩემს თავს ვუთხარი: „ეს მეც დამემართება.“ ყველაფერი დამავიწყდა, მაგრამ როდესაც „ავე მარია“ გადავიღე, გამახსენდა: „ნახე, დილანმა გამაფრთხილა.“ „ავე მარია“ ღრმა რელიგიური თემების მქონე ფილმია, ამიტომ მან ეს საკმარის მიზეზად მიიჩნია, რომ საკუთარი „ქრისტესკენ მიბრუნების“ მომენტი დაეკავშირებინა. გოდარდი 2022 წელს, 91 წლის ასაკში გარდაიცვალა.