დანიელა არის ფრილანსერი მწერალი, რომელსაც ორი წლის გამოცდილება აქვს გასართობი სფეროს გაშუქებაში. ის არის Collider-ის ფრილანსერთა გუნდის წამყვანი მწერალი და მისი ნამუშევრები გამოქვეყნებულა სხვა პლატფორმებზეც, მაგალითად, Elite Daily-ში. როდესაც არ წერს, ის ღრმად იძირება დამაფიქრებელ, ეგზისტენციალისტურ ფილმებსა და კლასიკურ ლიტერატურაში. სევდიანი ფილმები შეიძლება შესანიშნავი იყოს. თუ თქვენ ეძებთ კათარზისს, დაგროვილი ემოციების განთავისუფლებას, ან უბრალოდ რამეს, რის სანახავადაც თბილად მოკალათდებით, ისინი გულის ტკენას რეალური ცხოვრებისეული შედეგების გარეშე იწვევს. თუ გაგიმართლათ, მათ შესაძლოა სერიოზული თვითრეფლექსია ან საკუთარი ცხოვრების ხელახალი დაფასებაც კი მოგიტანონ. გარდა ამისა, ამ ფილმებში ხშირად გვხვდება საინტერესო, ახლობელი პერსონაჟები, რომლებთანაც მაყურებელს მარტივად შეუძლია იდენტიფიცირება. მიუხედავად იმისა, რომ უამრავი საკულტო, გულისამაჩუყებელი დრამა არსებობს, რომლებიც ყველამ ვიცით და გვიყვარს, არცთუ იშვიათია შემთხვევა, როდესაც ბევრი ბრწყინვალე ფილმი შეუმჩნეველი რჩება – ზოგჯერ ცუდი მარკეტინგის გამო, ზოგჯერ კი იმიტომ, რომ მათ უფრო დიდმა ჰიტებმა დაჩრდილეს. აქ ჩვენ წარმოგიდგენთ საუკეთესო ფარულ ძვირფას ქვებს – დრამებს, რომლებიც, უდავოდ, გულს გაგიტეხთ. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მას თანამედროვე კლასიკად მიიჩნევს, „ადგილი ფიჭვებს მიღმა“ (The Place Beyond the Pines) უდავოდ იმსახურებს ფარული ძვირფასი ქვის ტიტულს, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ გაექცა ის ფართო ყურადღებას. სიუჟეტი მოგვითხრობს მოტოციკლისტზე, რომელიც მძარცველი ხდება, რათა შვილთან და საყვარელ ადამიანთან – რაიან გოსლინგის რეალურ პარტნიორ ევა მენდესთან (რომელიც მან გადაღებების დროს გაიცნო) – ბედნიერი ცხოვრებით იცხოვროს. მიუხედავად გულის ამაჩქარებელი კრიმინალური დრამისა და რაიან გოსლინგისა და ბრედლი კუპერის წარმოუდგენელი შესრულებისა, დერეკ ციანფრანსის ფილმი რჩება დაუფასებელ ნამუშევრად, რომელიც ფაქტობრივად, ფართო აუდიტორიისთვის უხილავია. ის, რაც მას გამორჩეულს ხდის, არის ის, თუ როგორ გადაუხვევს ტრადიციულ კრიმინალურ თრილერებს, განსაკუთრებით მისი ამბიციური სამაქტიანი, თაობათა სტრუქტურით. ამ ყველაფრის მიღმა, ძარცვებისა და მაღალი ოქტანური ტრიუკების ქვეშ, დევს უფრო მძაფრი ასპექტი: თაობათა ტრავმის გულისამაჩუყებელი ასახვა – დანაშაულისა და დანაშაულის ციკლი – და ის, თუ როგორ არიან ბავშვები ხშირად განწირულნი მშობლების დესტრუქციული ქცევების გასამეორებლად. კეისი აფლეკი თეთრი ზეწრის ქვეშ გვევლინება ფილმში „მოჩვენების ამბავი“ (A Ghost Story), რომელიც მოგვითხრობს ახლახან გარდაცვლილ მუსიკოსზე, რომელიც აჩრდილად ბრუნდება თავის საგარეუბნო სახლში, რათა სანუგეშოს თავისი მოგლოვილი ცოლი (რუნი მარა). ის დროში გაჩერებულია და ამასობაში აკვირდება, თუ როგორ აგრძელებს ცოლი ცხოვრებას და როგორ იცვლება სახლი, რომელიც ოდესღაც იცოდა და უყვარდა. მაყურებლისთვის, ვინც ნელი ტემპის, მედიტაციურ ისტორიებს ანიჭებს უპირატესობას გულის ტკენის ტრადიციულ ჩვენებებს, დევიდ ლოურის ფილმი შესაძლოა ყურადღების ღირსი აღმოჩნდეს. თავისი ეგზისტენციალური ლინზებით, „მოჩვენების ამბავი“ იკვლევს მწუხარების ღრმა, მდუმარე იზოლაციას და დროის გარდაუვალ დინებას. და მიუხედავად მისი სათაურისა, ის შორს არის ჩვეულებრივი „ჯამპ-სქეარ“ საშინელებათა ფილმებისგან – მისი შიშები დახვეწილი, ემოციური და ხანგრძლივია, რაც მაყურებელს საუკეთესო გაგებით „აჩრდილებს“. მიუხედავად იმისა, რომ A24-ის მოყვარულებში ნაცნობია, „ტალღები“ (Waves) მეინსტრიმის რადარს ქვემოთ მოექცა, შესაძლოა იმიტომ, რომ 2019 წელი უკვე ძალიან ხალხმრავალი იყო სხვა ძლიერი კონკურენტებით. მის ცენტრშია საგარეუბნო შავკანიანი ოჯახი და მათი მოგზაურობა სიყვარულის, მწუხარებისა და პატიების რთული გზით, დიდი აქცენტით მაღალი მიღწევების მქონე მოჭიდავე ტაილერზე (კელვინ ჰარისონ უმცროსი) და მის ურთიერთობაზე კეთილი განზრახვის მქონე, მაგრამ დომინანტ მამასთან (სტერლინგ კ. ბრაუნი). ტრეი ედვარდ შულცის ფილმი ოჯახის სრული დაშლის უხეში, შეუპოვარი ხედვაა, რომელიც ერთი შეხედვით სრულყოფილი, შეძლებელი ოჯახის მოჩვენებით ფასადს ამხელს, რათა შემდეგ ყველაფერი დაინგრეს. მისი არსით, ეს გულისამაჩუყებელი ფილმი იკვლევს საკუთარი ქმედებებისა და არჩევანის შედეგებს – განსაკუთრებით იმპულსური გადაწყვეტილებებისას – როდესაც ცხოვრებისეული წნეხი კრიტიკულ წერტილს აღწევს. ეს არის ჩამთრევი, მძლავრი და დასამახსოვრებელი სანახაობა, რომელიც დიდხანს დაგაფიქრებთ ნახვის შემდეგ. პოლ დანოს მიერ გადაღებული და რიჩარდ ფორდის 1990 წლის ამავე სახელწოდების რომანზე დაფუძნებული „ველური ბუნება“ (Wildlife) ფოკუსირებულია 1960-იანი წლების ოჯახის დაშლაზე 14 წლის ბიჭის პერსპექტივიდან, როდესაც მისი მამა ტყის ხანძართან საბრძოლველად მიდის მონტანაში. იქნება ეს მისი წყნარი ბუნების გამო თუ შეზღუდული მარკეტინგის გამო, „ველური ბუნება“, მიუხედავად მისი სიდიადისა და ვარსკვლავური შეფასებებისა – კერი მალიგანის შესრულება ხშირად იპყრობდა ყურადღებას – შეუმჩნეველი დარჩა და უფრო ხმაურიანმა კონკურენტებმა დაჩრდილეს. მაგრამ დანოს სარეჟისორო დებიუტი უდავოდ დიდ ძალისხმევას ამტკიცებს. მდიდარად გამოკვეთილი პერსონაჟებითა და განზრახული კინემატოგრაფიით, „ველური ბუნება“ განიხილავს ქორწინების დაქვეითებას, ეკონომიკურ ზეწოლას, კლაუსტროფობიულ ოჯახურ ცხოვრებას და ბავშვის უმანკოების დაკარგვას, რომელიც ამ ყველაფერს პატიოსნებითა და ცნობისმოყვარეობით აკვირდება. შედეგი არის მოწიფული და თავდაჯერებული ფილმი, რომელიც აკვირვებს, მიუხედავად იმისა, რომ უმეტესობამ ის გამოტოვა. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა Netflix-ის პრემიერამ ხელი შეუწყო მის გავრცელებასა და აუდიტორიის მოპოვებას, „ქალის ნაწილები“ (Pieces of a Woman) რჩება უფრო შეუმჩნეველ ძვირფას ქვად, ვიდრე მეინსტრიმულ ჰიტად, რასაც ზოგიერთი მისი შინაარსის ინტენსივობასა და მგრძნობელობას უკავშირებს. მის ცენტრშია ვანესა კირბი მარტას როლში – კარიერის განმსაზღვრელი, გამანადგურებელი შესრულება, რომელმაც მას ოსკარის ნომინაცია მოუტანა – და მისი მეუღლე შონი (შია ლაბეფი). ფილმი ასახავს მათ ერთწლიან, ინტიმურ...