დევიდ დერიკ უმცროსი: რატომ თქვა უარი ჰოლივუდის ბლოკბასტერებზე და შექმნა „გულაგის მოჩვენება“

გასული ათწლეულის დიდი ნაწილის განმავლობაში, დევიდ დერიკ უმცროსი მუშაობდა ანიმაციის მსოფლიოს უმსხვილეს სტუდიებში, მათ შორის DreamWorks-ში, Disney-სა და ახლა უკვე Warner Bros.-ში, ეხმარებოდა მასშტაბური, ფართო აუდიტორიაზე გათვლილი პროექტების დასრულებაში, რომელთაგან უკანასკნელი იყო მილიარდი დოლარის შემოსავლიანი ბლოკბასტერი „მოანა 2“ (Moana 2). „გულაგის მოჩვენება“ (Ghost of the Gulag), მისი მკაცრი, ხელით დახატული ვებკომიქსი, რომლის მოქმედებაც რუსეთის შორეულ აღმოსავლეთში ვითარდება, სწორედ ამ სისტემისგან სრულად გათავისუფლების სურვილით დაიბადა. „მინდა, შევქმნა რაღაცები“, — ეუბნება დერიკი Cartoon Brew-ს. „მინდა, ვიყო ძალიან ეგოისტი. არ მინდა, შევქმნა ისეთი რამ, რისი ყიდვაც სტუდიას მოუნდება.“ ეს იმპულსი, ეგოისტური ყველაზე წმინდა და პატიოსანი გაგებით, დერიკს მიუძღვა ისეთი ამბისკენ, რომელსაც მთავარი სტუდიები იშვიათად მისცემდნენ მწვანე შუქს: ბრუტალური, მითიური ამბავი ნაწამები, ბრმა ამურის ვეფხვზე, რომელიც მოძრაობს ძალადობით, ტომობრივი კონფლიქტითა და რუსეთის ისტორიის ხანგრძლივი ჩრდილით ჩამოყალიბებულ პეიზაჟში. „მინდა, მოვყვე მძიმე, ბნელი ამბავი“, — განმარტავს ის, მოჰყავს რა ისეთი წარმომქმნელი გავლენები, როგორიცაა „უოტერშიპ დაუნი“ (Watership Down) და „პრინცესა მონონოკე“ (Princess Mononoke). „რაღაც, რაც აერთიანებს ბნელ, არეულ რუსულ ისტორიას ამ ცხოველთა კლანებთან, მგლებთან, ტახებთან და ყველა იმ ალეგორიასთან, რომელიც მას მოჰყვება.“ დერიკის წასვლა Disney-დან „მოანა 2“-ის გამოსვლიდან მალევე მოხდა – ფილმის, რომლის მასშტაბმა და წარმატებამ მხოლოდ გაამყარა მისი ცვლილებების საჭიროება. „საბოლოოდ, ვგრძნობ, რომ ყველა ხელოვანისთვის დგება დრო, როდესაც უბრალოდ უნდა წახვიდე, როდესაც ახალი მთა უნდა იპოვო დასალაშქრად“, — ამბობს ის. „Disney კარგი გამოცდილება იყო, მაგრამ მე მზად ვიყავი, წინ წავსულიყავი.“ მასშტაბურ მედია კონგლომერატებში მუშაობა, დერიკის თქმით, მუდმივ მოლაპარაკებას მოითხოვს. „კრეატიულად ბევრ დათმობაზე მიდიხარ, რათა მიიღო ის, რაზეც ყველა შეთანხმდება“, — ამბობს ის. „და ზოგჯერ გჭირდება ადგილი, სადაც მოლაპარაკება საერთოდ არ არის.“ „გულაგის მოჩვენება“ სწორედ ასეთი ადგილი გახდა – შემოქმედებითი თავშესაფარი სტუდიური ფილმების ინტენსიური სამუშაო პერიოდების დროს. „ზოგჯერ ეს ძალიან სტრესული ხდებოდა“, — აღიარებს ის. „აღმოვაჩინე, რომ ჩემს კომიქსზე მუშაობა თავშესაფარივით იყო. არ იყო არანაირი დათმობა. ეს იყო უბრალოდ მე, ვქმნიდი ნედლი, ინტუიციური გზით.“ დაბლოკილი მხატვრული ფილმის ან უფრო კომერციული კომიქსისგან განსხვავებით, „გულაგის მოჩვენება“ საჯარო სივრცეში ვითარდება მკითხველთა მონაწილეობით. დერიკი თავებს უფასოდ აქვეყნებს ონლაინში და კითხულობს ყველა კომენტარს. „მიყვარს ის აზრი, რომ შემიძლია რაღაც გამოვაქვეყნო და მაშინვე მივიღო უკუკავშირი, რა მუშაობს და რა არა“, — ამბობს ის. „ნამდვილად შევცვალე რაღაცები იმისთვის, რომ დავრწმუნდე, რომ ის სიუჟეტური წერტილი, რომელიც მინდა, ზუსტად ჯდება.“ ეს უკუკავშირის მარყუჟი ანიმაციის სკრინინგის პროცესს ჰგავს, ოღონდ აღმასრულებელი პირების ფილტრების გარეშე. შედეგი არის ცოცხალი პროექტი, რომელიც ორგანულად ვითარდება და არა ფიქსირებული მიწოდების თარიღისკენ მიისწრაფვის. „ვიპოვე ტემპი“, — განმარტავს დერიკი. „ჩვეულებრივ, ორშაბათობით და ხუთშაბათობით ვაქვეყნებ. არის დრო, როცა ვერ ვახერხებ, განსაკუთრებით მაშინ, როცა სტუდიური სამუშაო ინტენსიური ხდება, მაგრამ ვცდილობ, პატიოსანი კონტრაქტი შევინარჩუნო მკითხველებთან.“ მიუხედავად იმისა, რომ გლობალურად ცნობილია CG ფილმებით, დერიკი ამტკიცებს, რომ ხატვა ყოველთვის იყო მისი გამოხატვის ძირითადი საშუალება. „ხატვა არის ის გზა, რომლითაც ვურთიერთობ“, — ამბობს ის. „ეს არის ის გზა, რომლითაც გამოვხატავ თავს ბავშვობიდან.“ დროებითი სიუჟეტური ესკიზებიდან გაპრიალებულ, დასაბეჭდად მზა პანელებამდე გადასვლამ ახალი უნარების განვითარება მოითხოვა. „[ანიმაციის] სიუჟეტის მხატვრებს შეუძლიათ ასობით პანელის სწრაფად შექმნა“, — აღნიშნავს ის. „მაგრამ ყველაფერი განკუთვნილია გადასაყრელად. ეს კი რაღაცის დასრულებაზე იყო.“ ცხოველები, კერძოდ, დიდი ხანია დერიკის აკვიატებაა. „როცა ვიზრდებოდი, ყოველთვის ისმოდა: „ცხოველებს ნუ გააადამიანებთ“, — ამბობს ის. „მაგრამ ყველამ, ვინც ძაღლთან ან კატასთან ერთად ცხოვრობდა, იცის, რომ მათ ემოციები აქვთ. საქმე იმაშია, რომ იპოვო ის, რაც უკვე არსებობს და გააძლიერო ის, ანატომიის ერთგული დარჩენით.“ ახლა უკვე Warner Bros.-ში, ორიგინალური პროექტების განვითარებისას, დერიკი კვლავ მიიჩნევს „გულაგის მოჩვენებას“ არსებითად და არა არჩევითად. „თუ ფრთხილად არ იქნები, ის ხმა, რის გამოც დაგიქირავეს, კორპორაციის გიგანტური ამების მიერ გადაიყლაპება“, — ამბობს ის. „საკუთარი თავის უფრო ღირებულად შესაფასებლად, საჭიროა, განსაზღვრო საკუთარი თავი ამ სისტემის მიღმა.“ ის ახალგაზრდა მხატვრებს მოუწოდებს, შექმნან საკუთარი შემოქმედებითი საშუალებები, თუნდაც წარმოების გრაფიკით გამოფიტულები იყვნენ. „შექმენი ხელოვნება ხელოვნების გულისთვის“, — ამბობს დერიკი. „შენ ვერ აკონტროლებ წარმატებას, მაგრამ შეგიძლია აკონტროლო ის, რასაც ქმნი. ჩადე მასში მთელი შენი სიამაყე და კარგი რაღაცები მოჰყვება.“ დერიკი ფრთხილობს, რომ „გულაგის მოჩვენება“ არ წარმოაჩინოს როგორც პროდუქტი. ის შესაძლოა არასოდეს ადაპტირდეს, გაიყიდოს ან მონეტიზდეს, და სწორედ ეს არის არსი. „არ ვფიქრობ, რომ ყოველთვის უნდა იფიქრო: „ეს უნდა გავყიდო“, — ამბობს ის. „ზოგჯერ ეს უბრალოდ რაღაცაა, რისი დასრულებაც შეგიძლია, რაშიც შეგიძლია ცოტაოდენი სული ჩადო. ეს გაგაცოცხლებს.“ ხელოვნური ინტელექტის მიერ გენერირებული გამოსახულებებისა და რისკისგან თავდაცული ფრენჩაიზების ეპოქაში, „გულაგის მოჩვენება“ აღიარების ღირსად რჩება – ხელით შექმნილი ნამუშევარი, რომელიც ერთი მხატვრის ინსტინქტებით, წინააღმდეგობებითა და მოთმინებით არის ჩამოყალიბებული. ან, როგორც დერიკი უფრო მარტივად ამბობს, „ადამიანებისთვის, ვისაც შექმნა სჭირდება.“