დისნეი თაობების განმავლობაში მოქმედებს, როგორც წამყვანი სტუდია და შემოქმედებითი ძალა ყველა ასაკის მაყურებლისთვის განკუთვნილი, ადვილად აღსაქმელი და კეთილგანწყობილი ისტორიების შესაქმნელად. დისნეის ბრენდს თან ახლავს ნაცნობობისა და მომხიბვლელობის იდუმალი აურა, რამაც იგი ამდენი ხანია ასეთ ძლიერად აქცია. დისნეის 100 წელზე მეტი ხნის შემოქმედებითი მოღვაწეობის მანძილზე, სტუდიამ შექმნა მრავალი გამორჩეული კინემატოგრაფიული ნამუშევარი, რომელთაგან რამდენიმე ყველა დროის ყველაზე აღიარებული და საყვარელია. ეს მოიცავს ყველა სახის შეთავაზებას, რაც დისნეიმ უოლტ დისნეის ეგიდით უზრუნველყო, მათ შორის არა მხოლოდ კლასიკური ორიგინალური ანიმაციური ფილმები, არამედ მხატვრული ფილმები „უოლტ დისნეი ფიქჩერსის“ (Walt Disney Pictures) ქვეშ და „პიქსარის“ (Pixar) მიერ გამოშვებული ფილმები. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სია არ შეიცავს ფილმებს, რომლებშიც დისნეის ბრენდის სახელი ცენტრალურად არ ფიგურირებს, როგორიცაა „მარველის“ (Marvel) ან „ლუკასფილმის“ (Lucasfilms) ნამუშევრები, მაინც დიდია გამორჩეული ფილმების რიცხვი, რომლებიც დისნეიმ წლების განმავლობაში შექმნა. ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, როდესაც დისნეიმ უკან დაიხია როგორც 2D ანიმაციისაგან, ასევე პრინცესების ისტორიებისგან, ფილმი „პრინცესა და ბაყაყი“ (The Princess and the Frog) იყო დიდებული სიახლე და სტუდიის ფორმაში დაბრუნება, რომელმაც მაყურებელი მოხიბლა ისევე, როგორც ძველ დროს. დინამიკური ანიმაცია და არაჩვეულებრივად გასართობი პერსონაჟები აცოცხლებენ კლასიკურ ზღაპარს იმის შესახებ, რომ წიგნი გარეკანით არ უნდა შეაფასო, ამატებენ რა პირად ზრდისა და სამხრეთული კულტურის საკუთარ შრეებს. ფილმი წარმოადგენს წინა პრინცესების ფილმებიდან ნაცადი ელემენტების და ჟანრის კლიშეებზე უფრო ირონიული რეფლექსიის დიდებულ კომბინაციას. მან უმეტესწილად „უოლტ დისნეი ანიმაცია სტუდიოსი“ (Walt Disney Animation Studios) აღორძინების დიდებულ ეპოქაში გადაიყვანა ათწლიანი საშუალო დონის ფილმების შემდეგ, და დღემდე მაღლა დგას, როგორც დისნეის თანამედროვე ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი. ბევრ მაყურებელს კლასიკური დისნეის პრინცესების ფილმების განხილვისას ერთ-ერთი პირველი რაც ახსენდება, არის „პატარა ქალთევზა“ (The Little Mermaid) — მუსიკის, კომიკური მულტფილმის ეპიზოდებისა და თვალწარმტაცი ანიმაციის სრულყოფილი ნაზავი, რომელმაც დისნეის ლეგენდარული რენესანსის ეპოქა დაიწყო. მისი მარტივი, მაგრამ ღრმად მიმზიდველი ისტორია უცნობი სამყაროს გამოკვლევის სურვილისა და საზოგადოებრივი სტანდარტებით შეზღუდვის გარეშე ცხოვრების შესახებ, მრავალი მაყურებლის გულს შეეხო მისი გამოსვლის დღიდან, რის გამოც იგი დისნეის ერთ-ერთ ყველაზე დროისგან დამოუკიდებელ ისტორიად იქცა დღემდე. თუმცა, ფილმის უდიდესი ძალა და მისი გამძლეობის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ხელშემწყობი ფაქტორი არის მისი ორიგინალური სიმღერების გამორჩეული ნაკრები, სადაც „Part of Your World“, „Under the Sea“ და „Poor Unfortunate Souls“ იმ ეპოქის ყველაზე საკულტო დისნეის სიმღერებს შორისაა. ჰოვარდ ეშმანისა და ალან მენკენის გამორჩეული სიმღერები უკვე ისედაც დიდებულ ფილმს მუსიკალურ შედევრად და 80-იანი წლების ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ანიმაციურ ფილმად აქცევს. მიუხედავად იმისა, რომ დისნეის პრინცესების ისტორიები ხშირად მათ ანიმაციურ შემოქმედებასთან ასოცირდება, „მოჯადოებული“ (Enchanted) არანაკლებ აქტუალური აღმოჩნდა მათ პრინცესების ფილმებს შორის, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ჟანრის ცოცხალი მოქმედების რომანტიკულ-კომედიური პაროდიაა. ფილმი გვიჩვენებს ტრადიციულ მულტფილმის პრინცესას, რომელიც ბოროტმა დედოფალმა რეალურ სამყაროში გააძევა და მანჰეტენის კულტურულ შოკსა და სირთულეებთან გამკლავება უწევს. ფილმი, ალბათ, უკეთ ახერხებს დისნეის პრინცესების ფორმულის სატირიზებასა და დაცინვას, ვიდრე დისნეის მოგვიანებითი მცდელობები, როგორიცაა „გაყინული“ (Frozen). თუმცა, მხოლოდ სატირა არ ქმნის დიდებულ ფანტასტიკურ რომანტიკულ კომედიას, რადგან ფილმში ასევე არის შესანიშნავი 2D ანიმაციური მომენტები და ემი ადამსის (Amy Adams) ყველა დროის საუკეთესო კომედიური შესრულება. ის ქმნის იდეალურ „თევზი წყლიდან ამოგდებული“ (უცხო გარემოში მოხვედრილი) პროტაგონისტს, რომლის შესრულებაშიც ნამდვილი მულტფილმის პრინცესის ყველა საყვარელი და ზედმეტად უმანკო თვისება გამოსჭვივის. დრო მხოლოდ გულმოწყალე იყო „მოჯადოებულის“ მიმართ, რადგან ის დამსახურებულად განიხილება დისნეის დღემდე ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ პრინცესების ისტორიად. დისნეის ლეგენდარული რენესანსის ეპოქის კიდევ ერთი ფართოდ აღიარებული ფილმი, „ალადინი“ (Aladdin) სტუდიას გვიჩვენებს თავისი შესაძლებლობების პიკზე, ველური, შეუზღუდავი ანიმაციის ხარისხის, უმაღლესი დონის ემოციური მომენტებისა და გამორჩეული მუსიკალური ნომრების ნაზავით. ის თითქმის ყველაფერს სწორად აკეთებს იმის თვალსაზრისით, რაც ვინმეს დიდებული დისნეის გამოცდილებისგან სურს – დროული შესრულებით, მაგრამ ამავდროულად მკაფიოდ გამოხატული 90-იანი წლების ენერგიით. ფილმის ირგვლივ საუბრებისა და მისი ხანგრძლივი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი რობინ უილიამსის (Robin Williams) ლეგენდარული ვოკალურ შესრულებას უკავშირდება ჯინის როლში, რაც ჰოლივუდის ვარსკვლავის მიერ თავისი ნიჭის ანიმაციურ ფილმში გამოყენების ერთ-ერთი პირველი ნამდვილად დიდი მაგალითია. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი თანამედროვე ფილმი უბრალოდ ცნობილ სახელს იყენებს სახელის ხმარების მიზნით, უილიამსი გვთავაზობს ველურ და შეუზღუდავ ვოკალურ შესრულებას, რომელიც განსაზღვრავს და ამაღლებს ფილმს მთლიანობაში. უილიამსის უდავო გავლენის მიღმაც კი, ფილმს მაინც აქვს მრავალი საკულტო მომენტი და გამორჩეული მნიშვნელობა მის თხრობას. პიქსარის ლეგენდარული მოღვაწეობის ერთ-ერთი გამორჩეული შედევრი 2000-იან წლებში, „მაღლა“ (Up) მაშინვე ამტკიცებს თავის თავს, როგორც ყველა დროის ანიმაციურ შედევრს, იმით რაც, ალბათ, კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს შესავალად შეიძლება ჩაითვალოს. ფილმი გვიჩვენებს... (ტექსტი წყდება)