დისნეის კინო-იმპერია: ინოვაციები, გამოწვევები და ყველა დროის საუკეთესო ფილმები

მას შემდეგ, რაც უოლტ დისნეიმ Universal Studios-თან ოსვალდ იღბლიანი კურდღლის პერსონაჟზე კონტროლი დაკარგა, მან გადაწყვიტა 1923 წელს თავის ძმასთან, როი ო. დისნეისთან ერთად კომპანია დაეარსებინა. მათ დაიწყეს ინოვაციურ ანიმაციურ მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე მუშაობა კინოთეატრებისთვის, როგორიცაა „ელისის კომედიები“ და „მიკი მაუსის“ მულტფილმები, შემდეგ კი ისტორია შექმნეს „ფიფქია და შვიდი ჯუჯის“ გამოსვლით. ამ მომენტიდან Disney მსოფლიოში აღიარებულ ბრენდად იქცა. Disney ყოველთვის იყო ტექნიკური ინოვაციების სათავეში და, როგორც ასეთი, სტუდიამ შექმნა მრავალი ლეგენდარული ფილმი, რომელმაც რეკორდები მოხსნა და საზღვრები გაარღვია. მათი ყველაზე ცნობილი ლეგენდარული ფილმები, როგორც წესი, საყოველთაოდ აღიარებულია და ათწლეულების შემდეგაც საყვარელ კლასიკად ითვლება. ამ ფილმებმა, ასე ვთქვათ, ააშენეს კომპანია და ის ყველა დროის უდავოდ ყველაზე დიდ და გავლენიან მედია კონგლომერატად აქციეს. 1950-იანი წლების „კონკიას“ წარმატებული მიღების შემდეგ, უოლტმა გადაწყვიტა ზღაპარი „მძინარე მზეთუნახავი“ ადაპტირება, მაგრამ სურდა რაიმე განსხვავებული გაეკეთებინა, რათა ის წინამორბედებისგან გამორჩეული ყოფილიყო. უოლტი ასევე დაჟინებით მოითხოვდა სიუჟეტის გამარტივებას არასაჭირო ქვე-სიუჟეტების ამოღებით და უფრო ექსტრავაგანტული და სტილიზებული მხატვრული დიზაინის შექმნას უწყობდა ხელს. რამდენიმე პრობლემასთან ერთად, რაც გადაღების პროცესში წარმოიშვა, ფილმის ბიუჯეტი 6 მილიონ დოლარამდე გაიზარდა (დაახლოებით 63.8 მილიონი დოლარი 2025 წლისთვის), და ეს იმდენად დამანგრეველი ჩავარდნა იყო სალაროებში, რომ კომპანიამ კინაღამ შეწყვიტა ანიმაციური ფილმების შექმნა. დღესდღეობით, „მძინარე მზეთუნახავი“ აღიარებულია, როგორც ნამდვილი შედევრი, როგორც სიუჟეტური, ისე მხატვრული თვალსაზრისით. მხატვრული სტილი ფილმს ცოცხალ შუასაუკუნეების გობელენს ამსგავსებს, ნათელი ფერებითა და მკვეთრი ხაზებით, ხოლო სიუჟეტი ფოკუსირებულია სამი კეთილი ფერიის მცდელობაზე, რომ პრინცესა ავრორა (მერი კოსტა) ბოროტი წყევლისგან დაიცვან. შემდეგ კი არის ბოროტმოქმედი, მალეფისენტი (ელეანორ ოდლი), რომელიც ადვილად არის Disney-ს ერთ-ერთი საუკეთესო ბოროტმოქმედი, თუ არა საუკეთესო, მოხდენილი ელეგანტურობის, წმინდა ბოროტების და ჯადოსნური ნიჭის კომბინაციის წყალობით, რაც მის პრეტენზიას ამტკიცებს, რომ ის არის ყოველგვარი ბოროტების დედოფალი. გარი კ. ვულფის 1981 წლის წიგნის, „ვინ ჩაუსვა კურდღელ როჯერს ჩარჩოში“ გამოსვლიდან მალევე, Disney-მ შეიძინა ფილმის უფლებები, თუმცა ადაპტაციას მწვანე შუქი მხოლოდ 1985 წელს აუნთეს. სტივენ სპილბერგი პროდიუსერად მოიწვიეს და ბიუჯეტის მართვადობის შესანარჩუნებლად გადაწყდა, რომ ფილმი იქნებოდა ანიმაციისა და ლაივ-ექშენის ჰიბრიდი. სპილბერგმა მოახერხა სხვა სტუდიების, როგორიცაა Warner Bros., დარწმუნება, რომ პროექტისთვის ანიმაციის ოქროს ხანის პერსონაჟები გამოეყენებინათ, და ანიმაციის რეჟისორად ლეგენდარული ანიმატორი რიჩარდ უილიამსი შეირჩა. „ვინ ჩაუსვა კურდღელ როჯერს ჩარჩოში“ მაყურებელს თავისი ფილმ-ნუარის ესთეტიკითა და დასამახსოვრებელი პერსონაჟებით მოხიბლა. ბობ ჰოსკინსი ედი ვალიანტს ანიჭებს ხასიათის ისეთ მიმზიდველ დონეს, რაც აბალანსებს მის მკვეთრ მხარეებს, ხოლო კრისტოფერ ლოიდი მოსამართლე დუმის როლში საოცრად ბოროტია. შემდეგ კი არის ანიმაცია: შრეობრივი ეფექტების კომბინაციის წყალობით – როგორიცაა მავთულების გამოყენება, რათა შეექმნათ შთაბეჭდილება, თითქოს მულტფილმის პერსონაჟები რეალურ ობიექტებთან ურთიერთობდნენ – და უილიამსის უნაკლო ყურადღების დეტალებისადმი, 2D პერსონაჟები ნამდვილად ისე გამოიყურებიან და გრძნობენ თავს, თითქოს ისინი ადამიანებთან ერთად ოთახში იმყოფებოდნენ, რის ერთ-ერთი ბრწყინვალე მაგალითია სცენა მბრუნავი ნათურით. უოლტს შეუყვარდა ფელიქს ზალტენის 1923 წლის რომანი „ბემბი, ცხოვრება ტყეში“ და 1937 წელს შეიძინა ფილმის უფლებები. თუმცა, მას არ მიაჩნდა, რომ მისი ანიმატორები მზად იყვნენ ამ ისტორია სათანადოდ გადმოეცათ, ამიტომ მათ ავარჯიშებდა, თუ როგორ უნდა შეექმნათ უფრო რეალისტური ცხოველების ანიმაცია. პროდუქციის დროს, ორმა ანიმატორმა მიიპყრო უოლტის ყურადღება: ჩინელ-ამერიკელმა ტაირუს ვონგმა, რომელსაც სამხატვრო ხელმძღვანელის როლი მიენიჭა მისი მშვენიერი აკვარელში შესრულებული ფონების წყალობით, და რეტა სკოტმა, რომელმაც ისტორიის განყოფილებაში დაიწყო მუშაობა, მაგრამ უოლტმა იმდენად მოიხიბლა მისი ნამუშევრებით, რომ ის Disney-ს პირველი ქალი ანიმატორი გახდა. „ბემბი“ Disney-ს ერთ-ერთ ულამაზეს ფილმად ითვლება. ვონგის ფონური ნახატები გაგრძნობინებთ, თითქოს ტყეში დადიხართ, ხოლო სხვა ანიმატორები სრულყოფილად ასახავს ბუნების ყველა სირთულეს, მისი მშვიდი სილამაზიდან მის ბნელ სისასტიკემდე. სიუჟეტი მინიმალური დონის ანთროპომორფიზმს იყენებს, რაც ფილმს ბუნების კადრს ამსგავსებს, რადგან ჩვენ ვუყურებთ ირმის ცხოვრებას მისი დაბადებიდან მამობამდე. უოლტისა და როის გარდაცვალების შემდეგ, Disney ბნელ ხანაში შევიდა, სადაც მათ შეწყვიტეს რისკების გაწევა და დაბალბიუჯეტიან, ფორმულით დამტკიცებულ ფილმებს აწარმოებდნენ. მაიკლ აიზნერის აღმასრულებელი დირექტორის თანამდებობაზე მოსვლამ და „დიდი თაგვის დეტექტივის“ წარმატებამ დაარწმუნა კომპანია, რომ კვლავ ეცადა რისკების გაწევა. მათ გადაწყვიტეს ჰანს ქრისტიან ანდერსენის „პატარა ქალთევზა“ ადაპტირება და ალან მენკენი და ჰოვარდ ეშმანი მოიწვიეს მუსიკაზე სამუშაოდ. მათმა წინადადებებმა ფილმი ბროდვეის სტილის მიუზიკლად აქცია და საფუძველი ჩაუყარა Disney-ს რენესანსის პერიოდს 1990-იან წლებში. „პატარა ქალთევზას“ აქვს კლასიკისთვის საჭირო ყველა ინგრედიენტი, როგორიცაა საყვარელი პერსონაჟები, მარტივი, მაგრამ ეფექტური სიუჟეტი და Disney-ს ყველაზე საკულტო სიმღერები. რაც შეეხება ანიმაციას, ის Disney-ს ნებისმიერი 2D ფილმიდან საუკეთესოთა შორისაა, დინამიური... (ორიგინალი ტექსტი შეწყვეტილია)