ემერალდ ფენელის „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“: რადიკალური გადახვევა და ანტი-რომანტიკა
ემერალდ ფენელის 2026 წლის ადაპტაცია „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“ რადიკალურად განსხვავდება ემილი ბრონტეს კლასიკური რომანის წინა ეკრანიზაციებისგან. ფილმი თავისი უნიკალური სტილით, ანტი-რომანტიკული თემებითა და პერსონაჟების ექსტრემალური ინტერპრეტაციებით მაყურებელს ნაცნობ ისტორიას ახლებურად აჩვენებს. სტატია განიხილავს ფენელის მიდგომას, რომელიც ნაწარმოების სექსუალურ ქვეტექსტს მთავარ თემად აქცევს, და მის მოულოდნელ დასასრულს, რომელიც წყვილის ბავშვობის ისტორიას ხელახლა აფასებს, რაც სიყვარულისა და ტკივილის გან
სპოილერები წინ გელოდებათ ემერალდ ფენელის 2026 წლის ადაპტაციისთვის „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“.
ემილი ბრონტეს „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ წინა კინოადაპტაციების გათვალისწინებით, ემერალდ ფენელის ვერსიის რადიკალურ გადახვევად წოდება ბევრს ამბობს. „სოლტბერნის“ რეჟისორის თანამედროვე ადაპტაციის სათაური ბრჭყალებითაა სტილიზებული (დიახ, ეს არის „Wuthering Heights“ და არა Wuthering Heights), და როგორც აღმოჩნდა, ეს პუნქტუაცია დიდ დატვირთვას ატარებს. ფენელმა სრულიად ორიგინალური ნამუშევარი შემოგვთავაზა – და, თავის მხრივ, სხვა, თავბრუდამხვევ გაგებას გვთავაზობს იმ ისტორიაზე, რომელიც, გვგონია, რომ ვიცით. მართლაც, აქ მთავარი ფრაზაა „გვგონია, რომ ვიცით“, მაგრამ ეს ფენელის ბრალი სულაც არ არის. გავიხსენოთ რეჟისორ უილიამ უაილერის 1939 წლის „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“, კლასიკური ადაპტაცია, რომელმაც ასევე დიდი ძალისხმევა ჩადო ბრონტეს ძირითადი სიუჟეტური ხაზების წაშლაში. მტკიცებულება გჭირდებათ? აი, რამოდენიმე: მან წიგნის მთელი მესამედი მოკვეთა, რითაც თაობებს, ვინც არ წაუკითხავს, დააჯერა, რომ „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ განწირული, იკონოკლასტი შეყვარებულები, ჰითკლიფი და ქეთი, თხრობის ერთადერთი ფოკუსია. მას შემდეგ ათწლეულების განმავლობაში კიდევ უფრო მეტი თავისუფლება იქნა აღებული. შემდგომმა ადაპტაციებმა პერსონაჟები ერთმანეთში აურიეს, სხვები საერთოდ ამოაგდეს და დარჩენილი ბრონტესეულ მულტივერსად გარდაქმნეს: ქეთრინები, რომლებსაც ქეთის სახელი გადაარქვეს და უფრო ეგოისტურებად, მიუწვდომელებად ან საცოდავებად წარმოაჩინეს, ჰითკლიფები, რომლებიც ემპათიურიდან მონსტრულამდე მერყეობენ, ყველა მათგანი უსასრულოდ იყო დალაგებული. „ქარიშხლიან უღელტეხილში“ ქეთი (მარგო რობი) და ჰითკლიფი (ჯეიკობ ელორდი) თავიანთ ყველაზე დაუოკებელ, ცხოველურ უკიდურესობებში არიან.
იმის გათვალისწინებით, თუ რა რადიკალური გადახვევაა ფენელის „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“, ის ფაქტი, რომ მან მოახერხა სიუჟეტური გადახვევის ჩართვა, ნამდვილად რეჟისორის დამსახურებაა. იმის ნაცვლად, რომ წინა ადაპტაციების უფრო ტრადიციული გზა აერჩია (კერძოდ, ქეთის სიკვდილის შემდეგ ჰითკლიფის ტანჯვის მეტაფორა მისი ფაქტობრივ მოჩვენებად ქცევით, რასაც ჰითკლიფის სიკვდილი და იგივეს განმეორება მოჰყვებოდა), „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“ მაყურებელს წარსულში, წყვილის ბავშვობის საწყის ისტორიაში აბრუნებს. დასასრულის გასაგებად, უნდა გავიგოთ დასაწყისი. „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ პირველი ნაწილი ქეთისა და ჰითკლიფის დინამიკის დამყარებას ეძღვნება, რომლებიც იზრდებიან გარემოში, სადაც სიკეთის ცნებები სრულიად ინვერსირებულია; ქების მისაღებად ადამიანმა უნდა დაამტკიცოს თავისი სისასტიკე და არა მადლი, იტაცებს, ეჩხუბება და ურტყამს ყველაფერს, რაც მის გზაზე აღმოჩნდება. ერთ სასტიკად წარუშლელ სცენაში ქეთის მამა, მისტერ ერნშოუ, გაბრაზდება მას შემდეგ, რაც ორივე ბავშვი დაბადების დღის ვახშამზე აგვიანდებათ, რადგან საათობით ქარიშხალში იყვნენ გაჭედილები. მას შემდეგ, რაც ისინი უკან, უღელტეხილზე ბრუნდებიან, ქეთის მამა ქაფიან, საშიშ სიბრაზეში ვარდება, რომელიც მისი ქალიშვილისკენაა მიმართული. მაგრამ სანამ მისტერ ერნშოუ პირველ ნაბიჯს გადადგამს, რათა თავის ქალიშვილს გარდაუვლად დაარტყას, ჰითკლიფი აგვიანებაზე ბრალს საკუთარ თავზე იღებს. გააფთრებული მისტერ ერნშოუ ყვირის: „მე ყველაზე კეთილი კაცი ვარ დედამიწაზე!“ – ალუზია ჰითკლიფის მფარველობაში აყვანაზე – სანამ ბავშვს თითქმის სასიკვდილოდ სცემს. ეს ქმედება ფაქტიურად და გამოუსწორებლად აზიანებს ახალგაზრდა ჰითკლიფის სხეულსა და ფსიქიკას, ასწავლის ყველას, ვინც ამ მომენტს შეესწრება, რომ სიყვარული და ტკივილი ერთმანეთისგან განურჩეველია. მიუხედავად იმისა, რომ სცენა მნიშვნელოვანია, ეს არ არის ის, რასაც ხელახლა ვნახავთ. და მაინც, ვნახავთ, თხრობის გრძელი მოგზაურობისას, რომელიც, ქეთისთვის, ნელი თვითმკვლელობის ფორმად იქცევა, რომელსაც სექსი, უარყოფა და სიკვდილი აწყვეტინებს. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ წარსულში ვბრუნდებით, ჰითკლიფთან ერთად მისტერ ერნშოუს დაბადების დღის ღამეს. დაჭრილი და სისხლიანი, ის უმანკოდ ძვრება ქეთის საწოლში, გოგონასთან, რომელიც მას თავის შინაურ ცხოველს ეძახის. მას შემდეგ, რაც ისინი უდანაშაულოდ მოკალათდებიან ღამით, გატეხილი ჰითკლიფი ნაზად აღიარებს სიყვარულს და მარადიულ ერთგულებას, როგორც ჩანს, მძინარე ქეთის. მაგრამ როგორც კი ჰითკლიფი თვალებს ხუჭავს, ჩვენ ვხედავთ ქეთის ღიმილს, რომელიც ეკრანის გაშავებამდე რჩება. მან მოისმინა მისი ნათქვამი. მაშ, რას განასახიერებს ქეთის ღიმილი? ნიშნავს თუ არა ის დახვეწილი აღფრთოვანების გამოხატვას ცოდნის გამო, თუ რომანტიკის იდეის სრულად დანგრევას – რომ მაყურებლის მიერ ნანახი ყველა არჩევანი და მოქმედება ამ ბოლო წამებამდე ფლობისა და აკვიატების თამაში იყო, და მეტი არაფერი? ფენელის ნამუშევრების ცოდნით, ეს ალბათ ასეთი მარტივი არ არის.
მაშინაც კი, თუ ქეთის ღიმილს განვმარტავთ, როგორც იმის მანიშნებელს, რომ მას ყოველთვის იცოდა ჰითკლიფის აკვიატების (ან სიყვარულის) და ერთგულების შესახებ, შეიძლება კი რომანტიკა მართლაც თავდაყირა დადგეს სამყაროში, სადაც ხორციელება მუდმივად წინა პლანზეა? პირქუში რომანტიკისა და ნისლიანი უდაბნოების ნაცვლად, მიწა ზოგჯერ გამომშრალი ჩანს, ნისლი კი ჯოჯოხეთურ კვამლს ჰგავს. ქეთის პირველი გაცნობა სექსთან ვოიერისტულია, როდესაც ის ორ მსახურს ათვალიერებს, რომლებიც BDSM-ით არიან დაკავებულნი აღკაზმულობითა და ჩამოკიდებული ტყავის სადავეებით. ფილოსოფოს თომას ჰობსისგან სესხებით, ფენელის მიდგომა „ქარიშხლიან უღელტეხილთან“ ასეთია: სიყვარული, ან რაც სიყვარულად მოიაზრება, „საზიზღარი, მხეცური და ხანმოკლეა“. მიუხედავად იმისა, თუ რამდენი საუბარია იმაზე, თუ როგორ აქცევს ფენელი ისტორიის სექსუალურ ქვეტექსტს მთავარ ტექსტად, USA Today-ის მიერ „საგნის გაუხეშებად“ წოდებული – თავად ფილმი არის ანტი-რომანტიკა, რომელიც ანტი-გმირებისთვისაა შესაფერისი.
თეგები
წყარო:
movieweb.com