დიდი მწუხარებით ვიუწყებით, რომ 76 წლის ასაკში გარდაიცვალა როჯერ ალერსი, „მეფე ლომის“ თანარეჟისორი და „დისნეის“ ვეტერანი სცენარისტი და ანიმატორი. ალერსის გარდაცვალება დღეს დილით Facebook-ის მეშვეობით დაადასტურა ვიზუალური ეფექტების ვეტერანმა და მეგობარმა დეივ ბოსერტმა. „ღრმად ვარ დამწუხრებული იმ ამბით, რომ ჩვენი მეგობარი როჯერ ალერსი თავის მომდევნო მოგზაურობაში გაემგზავრა,“ – წერს ბოსერტი, რომელიც ბოლო კვირების განმავლობაში ეგვიპტეში მოგზაურობისას ესაუბრებოდა ალერსს. „როჯერი იყო არაჩვეულებრივად ნიჭიერი ხელოვანი და კინორეჟისორი, „დისნეის“ ანიმაციის რენესანსის ნამდვილი საყრდენი,“ – აგრძელებს ის და მოგვიანებით დასძენს: „როჯერს ჰქონდა სიხარულით სავსე, ნათელი სული და სამყარო მის გარეშე უფრო ბნელია. მშვიდად განისვენე, ჩემო მეგობარო. შევხვდებით იქითა მხარეს.“ მიუხედავად იმისა, რომ ალერსი, როგორც ბოსერტი წერს, ახლა უკვე თავის მომდევნო მოგზაურობაშია, მის მიერ ამ ცხოვრებაში განვლილი გზა ნამდვილად შთამბეჭდავი იყო. დაიბადა რაიში, ნიუ-იორკში, 1949 წლის 29 ივნისს და გაიზარდა სკოტსდეილში, არიზონაში, როჯერ ალერსი თითქმის თავიდანვე ანიმაციის სამყაროსთვის — განსაკუთრებით კი „თაგვების სახლისთვის“ (დისნეის მეტსახელი) — იყო განწირული. ხუთი წლის ასაკიდან, „დისნეის“ „პიტერ პენის“ წყალობით, მედიუმის მოყვარული ახალგაზრდა ალერსი „დისნეილენდიდან“ DIY ანიმაციურ ნაკრებებს უკვეთავდა და სკოლის ასაკში უკვე უოლტ დისნეისთან მუშაობაზე ოცნებობდა. უოლტის გარდაცვალების შესახებ ცნობის გაგების შემდეგ ხანმოკლე შეცბუნებას არ შეუფერხებია ალერსის ოცნებების ახდენა და არიზონას სახელმწიფო უნივერსიტეტში სახვითი ხელოვნების ხარისხის მიღების (და საბერძნეთში მოგზაურობისას გარკვეული დროის გამოქვაბულში ცხოვრების) შემდეგ, მალევე დაუკავშირდა Lisberger Studios — და გააჟღერა შეთავაზებები ისეთ ანიმაციურ პროექტებზე, როგორიცაა Sesame Street, The Electric Company, Animalympics. 1980-იან წლებში ალერსმა გააგრძელა თავისი ოსტატობის დახვეწა, როგორც სტორიბორდის არტისტმა ფილმ „ტრონზე“ და როგორც ანიმატორმა კანადურ ზრდასრულთა ანიმაციურ ფილმ „როკი და წესებზე“ — ბინძურ, სამეცნიერო ფანტასტიკის კულტურულ კლასიკაზე, რომელიც მუტანტ ვირთხების, ბირთვული ნალექისა და დები ჰარის, იგი პოპისა და ლუ რიდის მუსიკალური ჩანართების დამათრობელ კოქტეილს გვთავაზობდა. ბუნებრივია, ალერსის შემდეგი, ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო იყო სტორიბორდის არტისტობა უოლტ დისნეის ანიმაციური მიუზიკლზე „ოლივერ და კომპანია“, რომელიც „ოლივერ ტვისტის“ კატების ვერსიაა. ცხადია, ალერსმა რაღაც ძალიან სწორად გააკეთა 80-იანი წლების ნოსტალგიურ კლასიკაზე, რადგან ის გახდა „დისნეის“ რენესანსის ეპოქის მთავარი და სასიცოცხლო კომპონენტი, განაგრძო მუშაობა სტორიბორდის არტისტად ფილმებზე „პატარა ქალთევზა“, „მაშველები ავსტრალიაში“ და „ალადინი“, ასევე იყო ისტორიის ხელმძღვანელი პირველ ანიმაციურ ფილმზე, რომელიც ნომინირებული იყო ოსკარზე საუკეთესო სურათისთვის — „მზეთუნახავი და ურჩხული“. და შემდეგ გამოჩნდა პროექტი სახელწოდებით „ჯუნგლების მეფე“, რომელმაც ალერსი „დისნეის“ დიდებულების პანთეონში აამაღლა. თავდაპირველად „ჯუნგლების მეფე“ როჯერ ალერსისა და მისი „ოლივერ და კომპანიას“ მეგობრის, ჯორჯ სკრიბნერის, თანარეჟისორობით უნდა გადაღებულიყო, თუმცა ექვსთვიანი კვლევითი მოგზაურობებისა და ისტორიის შემუშავების შემდეგ სკრიბნერმა მოულოდნელად დატოვა პროექტი შემოქმედებითი უთანხმოების გამო. ერთი დიდი სიუჟეტური გადამუშავების, დიდი სათაურის შეცვლისა და რობ მინკოფის ახალ თანარეჟისორად დანიშვნის შემდეგ, დაიბადა „დისნეის“ „მეფე ლომი“ — მდიდარი, ამბიციური, მოწიფული, მახვილგონივრული, ემოციურად ანიმაციური მუსიკალური ეპოსი, რომელიც არა მხოლოდ „დისნეის“ რენესანსის გვირგვინის ძვირფასი ქვაა, არამედ ყველა იმ გაკვეთილის აპოთეოზიც, რაც ალერსმა ისწავლა იმ წერტილამდე მისასვლელად, სადაც მას თავად შეეძლო ანიმაციური სრულმეტრაჟიანი ფილმის რეჟისორობა, უსაზღვრო გაოცებისა და მოკრძალების გრძნობით აღჭურვილი, რაც მან ბავშვობაში „პიტერ პენის“ ყურებისას უნდა ეგრძნო. ალერსის გატაცება „მეფე ლომით“ და მისი მემკვიდრეობა ამ ფილმთან დაკავშირებით ვრცელდება ფილმის ტონის ჯილდოს მფლობელი სასცენო ადაპტაციის ლიბრეტოს თანაავტორობამდე. „მეფე ლომის“ მეგა-წარმატების შემდეგ, ალერსი თავით გადაეშვა სხვა პროექტში, რომელსაც ახლა სხვა სახელით ვიცნობთ – „მზის სამეფო“ — იგივე „იმპერატორის ახალი მოდა“. სამწუხაროდ, ოთხი წლის განმავლობაში „სამეფოზე“ მუშაობის შემდეგ, ალერსი თავად აღმოჩნდა შემოქმედებითი უთანხმოების კონფლიქტში და დატოვა პროექტი (ჩვენ გირჩევთ ნახოთ „The Sweatbox“ — რომელშიც თავად ალერსი მონაწილეობს — „იმპერატორის ახალი მოდას“ ეკრანზე რთული გზის უფრო დეტალური განხილვისთვის). უოლტ დისნეის ანიმაციურ სტუდიებთან მუშაობისგან განუწყვეტლად, ალერსი 2000-იან წლებშიც აგრძელებდა იმას, რასაც საუკეთესოდ აკეთებდა, უზრუნველყოფდა ამბის არტს „ლილო და სტიჩისთვის“ და, ემოციურ სრულ წრედ ქცეულ მომენტში, დამატებით არტს „პიტერ პენის“ გასაკვირიად ძლიერი DTV გაგრძელებისთვის „დაბრუნება არასდროსლენდში“. 2006 წელს ალერსის მიერ რეჟისირებულმა „დისნეის“ მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა „პატარა ასანთის გოგონა“ რეჟისორს დამსახურებული ოსკარის ნომინაცია მოუტანა, ხოლო 2000-იანი წლების ბავშვების „ბლოკბასტერის“ გაქირავების ძირითადი ფილმი „გახსნილი სეზონი“ — ფილმი, რომლის რეჟისორიც ალერსი იყო ჯილ ქალტონთან და თანარეჟისორ ენტონი სტაჩისთან ერთად Sony Pictures Animation-ისთვის — იმავე წელს გამოვიდა კინოთეატრებში. ბოლო ფილმი, რომელიც ალერსმა დაასრულა, როგორც სცენარისტმა და რეჟისორმა, იყო 2014 წლის „წინასწარმეტყველი“. ხალილ ჯიბრანის 1923 წლის იგავების წიგნის საოცრად ამბიციური, საერთაშორისო თანამშრომლობით შექმნილი ადაპტაცია, ალერსის „წინასწარმეტყველი“ — რომლის ხმოვან მსახიობთა ვარსკვლავურ შემადგენლობაში შედიოდნენ ლიამ ნისონი, სალმა ჰაიეკი, ჯონ კრასინსკი, ფრა...