იაპონური ანიმაციის შედევრები: Ghibli-ს მიღმა არსებული გამორჩეული მხატვრული ფილმები

მიუხედავად იმისა, რომ ანიმე, როგორც მედიუმი, ყველაზე ხშირად სერიალიზებული და ეპიზოდური ფორმით არის ცნობილი და პოპულარული, ჟანრის დასაბამიდან მოყოლებული, ანიმე სამყაროში უამრავი ნოვატორული მხატვრული ფილმი შეიქმნა. ანიმე ფილმებთან დაკავშირებით, ყველაზე აღიარებული და ცნობადი სახელი, უდავოდ, Studio Ghibli-ია, ლეგენდარული ანიმაციური სტუდია ისეთი საკულტო სათაურებით, როგორიცაა „აჩრდილწაღებულნი“, „ჩემი მეზობელი ტოტორო“, „პრინცესა კაგუიას ამბავი“ და მრავალი სხვა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტუდია პირველია, რომელიც მხატვრული ანიმეს სამყაროში გვახსენდება, ის შორს არის ერთადერთი სტუდიისგან, რომელიც ასეთი მაღალი ხარისხის ფილმებს ქმნის იაპონურ ანიმაციაში; ბევრი ფილმი Ghibli-ს უზარმაზარ ხარისხის სტანდარტსაც კი აღემატება. იქნება ეს ჟანრის სხვა კლასიკა, რომელიც Ghibli-ს ადრეულ ფილმებთან ერთად ღრმად შთამაგონებელი იყო, თუ უფრო თანამედროვე ფილმები, რომლებმაც Ghibli-ს კლასიკიდან მიიღეს შთაგონება, მაგრამ განვითარდნენ და მოდერნიზდნენ შესრულებაში, უამრავი შესანიშნავი არჩევანია Ghibli-ს არაშემოქმედების ანიმე ფილმებში. ანიმე კინემატოგრაფია, განსაკუთრებით Studio Ghibli-ს ნამუშევრები, არასოდეს ერიდებოდა მეორე მსოფლიო ომის წინა პერიოდის, მისი სირთულეების და ბირთვული ბომბის თავდასხმების შედეგების უფრო ხელმისაწვდომ, მაგრამ უდავოდ შემზარავ ასახვას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში Ghibli-ს შედევრი „ციცინათელების საფლავი“ გაახსენდება, „ამ სამყაროს კუთხეში“ კიდევ ერთი, ფართოდ მიმზიდველი ფილმია მსგავსი ემოციური ტკივილით, რომელიც საყოველთაო ქებას იმსახურებს. ფილმის მიმზიდველი მხატვრული სტილი და სასიამოვნო ვიზუალი პირველ ნაწილებში, განსაკუთრებულად კარგად ამზადებს მაყურებელს, სანამ ჰიროშიმას თავდასხმის უზარმაზარ ტკივილსა და სირთულეს, ასევე მის ფართომასშტაბიან განადგურებას წარუდგენს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საკმარისად ეფექტური იქნებოდა ფილმისთვის და იაპონიის ისტორიის ასეთი მნიშვნელოვანი მოვლენის ასახვისთვის, ის ამას იყენებს უფრო დიდი ამბის მოსაყოლად ომის შედეგებზე და იმაზე, თუ როგორ ანადგურებს ის უდანაშაულო, ჩვეულებრივ ადამიანებს. ორიგინალი „ვამპირებზე მონადირე დი“ უკვე ღრმად ზემოქმედი და დასამახსოვრებელი ანიმე გამოცდილება იყო, რომელმაც ჰორორისა და ექშენის ანიმაციის სტილში უწყვეტი და ნაყოფიერი შერწყმის კონცეფციები ახალ დონეზე აიყვანა. თუმცა, ორიგინალი ფილმის გამოსვლიდან 15 წლის შემდეგ, „ვამპირებზე მონადირე დი: სისხლის წყურვილი“ თითქმის ყველა ასპექტში აჯობა წინამორბედს, განსაცვიფრებელი ვიზუალით და ატმოსფეროსა და თხრობის დახვეწილი ელეგანტურობით. ფილმი ადვილად გამოირჩევა, როგორც ვამპირული ისტორიების მოყოლის მწვერვალი ანიმეში, მისი ხელით დახატული სტილი 25 წლის შემდეგაც კი მშვენივრად გამოიყურება. ფილმი აგრძელებს ლეგენდარული ვამპირებზე მონადირის, დი-ს თავგადასავლებს, რომელიც აღმოჩნდება კონკურენციაში მონადირეების ოჯახთან, რათა მიაგნოს დაკარგულ შარლოტ ელბორნს, ქალს, რომელიც გაიტაცა ცნობილმა ვამპირმა დიდებულმა. გოთური იკონოგრაფია და ესთეტიკა, რომელსაც მთლიანად ფრენჩაიზი წარმოადგენს, „სისხლის წყურვილში“ თავის აბსოლუტურ მწვერვალზეა, რაც მას ადვილად აქცევს ისტორიის ქუინტესენციურ თავად და განმსაზღვრელ, დამოუკიდებელ გამოცდილებად, რომელიც კიდევ უფრო ამაღლებს ფილმს. სპორტული ანიმე კვლავაც რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ფართოდ შესწავლილ და ეფექტურ ჟანრად, როდესაც საქმე ეხება მკვეთრ ვიზუალს და ადრენალინისა და ნამდვილი, გაუფილტრავი შეჯიბრის წარმავალი მომენტების აღბეჭდვას. მიუხედავად იმისა, რომ მრავალმა ანიმე ფილმმა და სერიალმა წარმატებას მიაღწია ჟანრში წლების განმავლობაში, „პირველი სლემ დანკის“ განვითარება საკმარისია იმისათვის, რომ სამუდამოდ შეცვალოს ჟანრის მომავალი უკეთესობისკენ. ფილმი მოგვითხრობს საშუალო სკოლის საკალათბურთო გუნდის დაძაბულ თამაშზე ჩემპიონატის ფინალში, ასევე გვიჩვენებს გუნდის თითოეული წევრის განვითარებას და მათ ჩამოყალიბებას. ყველაზე გამორჩეულად, ფილმი გამოირჩევა ლამაზად სტილიზებული 3D ანიმაციის სტილით, რომელიც აერთიანებს 2D ანიმაციის ელფერსა და პიროვნულობას თანამედროვე 3D ანიმაციის დახვეწილობასა და მაღალ პროდუქტიულობას. ის ქმნის უწყვეტ სტილს, რომელიც ისეთი შეგრძნებას ტოვებს, თითქოს ანიმაცია უშუალოდ ორიგინალი მანგას ფურცლებიდან იყო აღებული, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს ფილმის ისედაც გამორჩეულ ემოციურ ბირთვს და მაღალი ფსონების მომენტებს. ვიმედოვნებთ, რომ ფილმი გარდამტეხ მომენტად იქცევა იმისათვის, თუ რისი უნარი შესწევს დიდ ანიმე ფილმებს, რადგან უფრო მეტი გამორჩეული სტილის 3D ანიმე ფილმი აუცილებლად გაჰყვება მის კვალს. სულიერი და სევდიანი ანიმე გამოცდილება, რომელიც Ghibli-ს ადრეული ფილმების მშვიდი მელანქოლიის მსგავს სტილს მისდევს, „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“-ის მიმზიდველობა მას სრულყოფილ, მაგრამ დაუფასებელ ანიმაციურ ფილმად აქცევს. ფილმი მოგვითხრობს ახალგაზრდა კატისმაგვარ ბიჭზე, ჯოვანიზე, რომელიც დამღლელ ცხოვრებას ეწევა იმის გამო, რომ სკოლაში ხშირად დაცინიან თანატოლები და ემოციურად დაშორებულია სამსახურსა და სახლში მყოფებს. სწორედ მაშინ, როდესაც მისი იზოლაცია ყველაზე მძიმედ მოქმედებს მასზე, ჩნდება იდუმალი მატარებელი, რომელიც სამყაროს შორეულ კუთხეებში მოგზაურობს, ამიტომ ის სკოლის ნაცნობთან, კამპანელასთან ერთად მატარებელში ჯდება. „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“ არის ფილმი, რომელიც მასიურად ამაღლებულია თავისი მიმზიდველი ენერგიით და ბავშვური ფანტაზიისა და უდანაშაულობის მკაფიო ხედვით. ჯოვანისა და კამპანელას თვალით სხვადასხვა ადამიანებისა და საზოგადოებების დანახვა...