„ილ ბარაკინო“: მოზრდილთა ანიმაციის „სასწაული“, რომელიც Prime Video-ზე აღმოჩნდა

იმ დროისთვის, როდესაც „ილ ბარაკინო“ Prime Video-ზე გამოჩნდა, მის შემქმნელებსაც კი არ იყვნენ ბოლომდე დარწმუნებულები, როგორ მოხდა ეს საერთოდ. „ეს ორიგინალური პროექტია. ეს მოკუმენტური სერიალია. ის შავ-თეთრია. ის მოზრდილებისთვისაა“, – ამბობს თანაშემქმნელი და რეჟისორი ნიკოლო კუჩი სიცილით. „არის პერსონაჟი, რომელიც სპერმისგან არის შექმნილი. ასე რომ, გაუგებარია, რა ხდება ამ შოუში? როგორ არის შესაძლებელი, რომ ის არსებობს?“ ეს გაუგებრობა ნამდვილია. ევროპული ანიმაციის ლანდშაფტში, სადაც კვლავ ბავშვთა გადაცემები და იმპორტირებული ამერიკული მოზრდილთა ანიმაცია დომინირებს, „ილ ბარაკინო“ ნამდვილი გამონაკლისია: ადგილობრივად წარმოებული, მოზრდილთა ანიმაციური სერიალი, დამზადებული იტალიაში, იტალიურ ენაზე, აშკარად რეგიონალური იუმორის გრძნობითა და შერეული მედიის ვიზუალური ენით. სერიალის არსებობა ნაკლებად განპირობებულია სტრატეგიული ინდუსტრიული დაგეგმვით, ვიდრე დროის, სიჯიუტისა და წარმოუდგენელი იღბლის დამსახურებაა. ან, როგორც კუჩი უფრო მარტივად აცხადებს, „ყველა, ჩვენი ჩათვლით, ყოველთვის „ბარაკინოს“ ერთგვარ სასწაულად მიიჩნევდა.“ ახლა, შეზღუდული დროით, Prime Video-მ ყველას მისცა წვდომა ამ სასწაულზე, რადგან შოუს საპილოტე ეპიზოდი YouTube-ზე უფასოდ არის ხელმისაწვდომი. კუჩიმ და მისმა თანაშემქმნელმა, სალვო დი პაოლამ, ასევე გადაიღეს კულისებს მიღმა ვიდეო, რომელიც მათ ექსკლუზიურად გაგვიზიარეს: „ილ ბარაკინოს“ წარმოშობის ისტორია ტრადიციული სატელევიზიო განვითარებისგან ძალიან შორსაა. კუჩი და მისი შემოქმედებითი პარტნიორი, სალვო დი პაოლა, თავს ძლივს ირჩენდნენ დაბალბიუჯეტიანი რეკლამებით, ღვინის პრომოებითა და მსგავსი, ძლივს ანაზღაურებადი სამუშაოებით. ისინი მუშაობდნენ იმ ადგილიდან, რასაც კუჩი მხიარულად აღწერს, როგორც „ყველაზე იაფფასიან სტუდიას... ჭუჭყიან ავტოფარეხს.“ სამუშაო საათების შემდეგ გატაცებულნი იყვნენ სტოპ-მოუშენით, თოჯინების შექმნითა და მულტიმედიური ექსპერიმენტებით. ერთ დღეს დი პაოლამ სტენდ-აპ კომიკოსის სახე გააცოცხლა ანიმაციაში. „კონცეფცია იყო კომიკოსი, რომელიც მუდმივად მარცხდებოდა“, – იხსენებს კუჩი. კუჩიმ დაამატა სტოპ-მოუშენის თოჯინის სხეული და იდეის მარცვალი დაითესა. ყველაფერი შეცვალა ინდუსტრიული უდანაშაულობის მომენტმა. „გადავწყვიტეთ, ნამდვილი კომიკოსების ხმები დაგვემატებინა“, – ამბობს კუჩი. „და ყველაზე გულუბრყვილო გზით, ჩვენ მათ ინსტაგრამზე დავუკავშირდით.“ ინდუსტრიული ლოგიკის საწინააღმდეგოდ, რამდენიმემ უპასუხა. „იტალიის სტენდ-აპ სცენა პატარაა, ყველა ერთმანეთს იცნობს“, – განმარტავს კუჩი. რამდენიმე შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა კომიკოსმა გაუზიარა ერთმანეთს კლიპები და მოულოდნელად, ნახევრად ხუმრობითი ექსპერიმენტი განვითარებად პროექტს დაემსგავსა. კუჩი ამტკიცებს, რომ არასოდეს ყოფილა გენერალური გეგმა. „ჩვენ დავიწყეთ მასზე მუშაობა ზუსტი წარმოდგენის გარეშე, თუ რა იყო ეს. ეს უბრალოდ გასართობად იყო.“ ვიდეოების ონლაინ არგამოქვეყნების გადაწყვეტილებაც კი მიზანმიმართული ყოყმანი იყო, ვიდრე თავდაჯერებულობა. „ჩვენ მათ მყარ დისკებზე ვინახავდით“, – ამბობს ის და ელოდებოდნენ სწორი მომენტის გარკვევას. ეს მომენტი მოულოდნელად განვითარდა. როდესაც დი პაოლა მოკლევადიანი სამუშაოსთვის რომში გაემგზავრა ლაივ-ექშენ ფილმზე, დაფინანსების პირველი რაუნდის, მოკრძალებული 8,000 ევროს მიღებიდან მხოლოდ რამდენიმე დღის შემდეგ, „ილ ბარაკინო“ ადვილად შეიძლებოდა შეჩერებულიყო. ამის ნაცვლად, მან თავის პირველ წარმოუდგენელ გარდამტეხ მომენტს მიაღწია. ლანჩის შესვენებებზე დი პაოლა განაგრძობდა ანიმაციას თავის ლეპტოპზე, და ერთ დღეს პროდუქციის მთავარმა რედაქტორმა შეამჩნია მისი გვერდითი სამუშაო. საბოლოოდ, მომხიბლავი პროექტის ამბავი ფილმის პროდიუსერებამდე მივიდა. „ერთი კვირის შემდეგ, ჩვენ უკვე პროექტს ვთავაზობდით“, – ამბობს კუჩი. პროდიუსერი იყო Lucky Red, კომპანია, რომელიც იტალიაში ხარისხიანი ანიმაციის სინონიმია Studio Ghibli-ის ტიტრების გავრცელების ხანგრძლივი ისტორიის წყალობით. იმ მომენტში, პროექტი ჯერ კიდევ უფრო მეტი იყო, ვიდრე კლიპების კრებული კომიკოსების გახმოვანებით, მაგრამ ის გამოჩნდა იმ დროს, როდესაც იტალიური სტენდ-აპ კულტურა ბუმს განიცდიდა, რაც მის სასარგებლოდ იმუშავა. „ვფიქრობ, უცნაური უპირატესობა ის იყო, რომ არავინ ნამდვილად არ ესმოდა მას“, – ამბობს კუჩი. „და ეს ჩვენთვის ძალიან დიდი იღბალი იყო.“ ამ ნაწილობრივმა გაუგებრობამ შექმნა სივრცე ექსპერიმენტებისთვის, რისკისთვის და, საბოლოოდ, გაცილებით უცნაურისთვის, ვიდრე ჩვეულებრივი ანიმაციური სიტკომი. მას შემდეგ, რაც „ილ ბარაკინოს“ ოფიციალურად მწვანე შუქი აენთო, კუჩიმ და დი პაოლამ მეორე პირველი გამოწვევის წინაშე დადგნენ: სტუდიის ნულიდან აშენება. Megadrago, სერიალის უკან მდგომი სტუდია, შოუს შექმნამდე არ არსებობდა. მოულოდნელად, ისინი სივრცეს ქირაობდნენ, ხელოვანებს ქირაობდნენ, იურიდიულ სტრუქტურებს მართავდნენ, ამავდროულად ცდილობდნენ გაერკვიათ, როგორ შეექმნათ ორიგინალური მოზრდილთა ანიმაციური სერიალი ეროვნულ ინდუსტრიაში, რომელსაც ეს არასდროს გაუკეთებია. ერთადერთი მაღალი დონის მოზრდილთა ანიმაციური სერიალი იტალიაში „ილ ბარაკინომდე“ იყო Netflix-ის „Tear Along the Dotted Line“ და მისი გაგრძელება „This World Can’t Tear Me Down“, რომელიც ეფუძნებოდა იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომიქსების მხატვრის, Zerocalcare-ის ნამუშევრებს. რაც გაჩნდა, ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფის კოლექტიური ექსპერიმენტი იყო, რომლებიც პროცესს რეალურ დროში სწავლობდნენ. „ჩვენ ყველანი თანატოლები ვიყავით“, – ამბობს კუჩი. „ყველა ერთი ასაკის, 20-დან 30 წლამდე. უმეტესობისთვის ეს იყო მათი პირველი ნამდვილი ანიმაციური სამუშაო.“ წარმოების პროცესი ისეთივე ჰიბრიდული იყო, როგორც თავად შოუ. სტოპ-მოუშენი, 2D, 3D, დოკუმენტური ინტერვიუები და სწრაფი მონტაჟი (jump cuts) ერთმანეთს ერწყმოდა. სცენარები პროდუქციის მიმდინარეობისას იხვეწებოდა. ერთი ეპიზოდის სთორიბორდები მუშავდებოდა