Imagine Entertainment-ის ხელმძღვანელმა ბრაიან გრეიზერმა ბევერლი ჰილზში Paley Media Council-ის ღონისძიებაზე Legendary-ის წარმომადგენელ მერი პარენტთან ისაუბრა. ავტორი: სინტია ლიტლტონი, ბიზნეს რედაქტორი როგორც ახალგაზრდა პროდიუსერი, ბრაიან გრეიზერი არასოდეს წყვეტდა თავისი ქალთევზების ფილმის გაყიდვას, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენჯერ მოისმინა უარი. ეს აღმოჩნდა ჰიტი – 1984 წლის „Splash“ – რამაც მისი კარიერა დასაბამი მისცა. მას არ იყო დარწმუნებული, უნდა გადაეღო თუ არა 2002 წლის „8 Mile“ ემინემთან ერთად. ტომ ჰენკსთან სადილის დროს გამართულმა საუბარმა გრეიზერი დაარწმუნა, რომ გაეგრძელებინა ფილმზე მუშაობა, რომელმაც „ოსკარი“ საუკეთესო სიმღერისთვის მოიპოვა. Imagine Entertainment-ის ხელმძღვანელმა გაიზიარა ისტორიები თავისი ადრეული კარიერიდან და დაკვირვებები კინოსა და ტელევიზიის მომავლის შესახებ 19 თებერვალს ბევერლი ჰილზში Paley Center for Media-ს მიერ გამართულ მრავალმხრივ საუბარზე, როგორც Paley Media Council-ის სერიის ნაწილი. მერი პარენტი, Legendary Entertainment-ის მსოფლიო პროდუქციის თავმჯდომარე, კითხვა-პასუხის სესიას უძღვებოდა თავის მრავალწლიან კოლეგასთან. (პარენტმა, Universal Pictures-ის ყოფილმა თანამშრომელმა, გრეიზერს შეახსენა, რომ პირველი Imagine-ის პროექტი, რომელზეც მან იმუშავა, როგორც კინო აღმასრულებელმა, იყო 1999 წლის „Bowfinger“.) გრეიზერი, რომელსაც 40-წლიანი პარტნიორობა აქვს Imagine Entertainment-ში რეჟისორ რონ ჰოვარდთან, თავის ხანგრძლივ წარმატებას ბუნებრივ ცნობისმოყვარეობასა და სამყაროს შესახებ მეტის გაგების სურვილს მიაწერს. „ცნობისმოყვარეობის ეს ძრავა მრავალი ფილმის, სატელევიზიო შოუსა და დოკუმენტური ფილმის მამოძრავებელი ძალაა, რომლებსაც მე ვაკეთებ. ცნობისმოყვარეობის ძრავა მაიძულებს, ვიპოვო გზები, რომ ვიყო ყველა სხვადასხვა ჟანრში და ყველა ზომის, ფორმისა და სახის პროექტში“, – განუცხადა გრეიზერმა პარენტს საღამოს შეხვედრაზე Beverly Wilshire Hotel-ში. „და ამან საკმაოდ დამეხმარა. მე უბრალოდ მიყვარს ყოველდღე გაღვიძება თავსატეხის ამოსახსნელად. ფილმები თავსატეხებია. ჩემთვის ისინი კინემატოგრაფიული თავსატეხებია, და დოკუმენტური ფილმებიც მსგავსია. მაგრამ ისინი უფრო განტოლებებს ჰგავს ჩემთვის. და შენ აფიქსირებ თვალსაზრისს, შემდეგ ცდილობ ნახო, მუშაობს თუ არა ეს განტოლება, და თუ არ მუშაობს, მაშინ ხელახლა არეგულირებ“. პროდიუსერის ბედი დამოკიდებულია მასალის სიძლიერესა და არჩეულ შემოქმედებით პარტნიორებზე. ათწლეულების გამოცდილების შემდეგ, გრეიზერმა თავისთვის მკაფიო მითითებები შეიმუშავა. „შესაძლებელია თუ არა იდეის ერთ წინადადებაში ჩატევა და არის თუ არა ის მიმზიდველი? არის თუ არა პროვოკაციული? აღძრავს თუ არა ცნობისმოყვარეობას? გააქტიურებს თუ არა? და შემდეგ ჩემთვის, როგორც წესი, ეს არის პერსონაჟი, რომლისთვისაც შემიძლია გულშემატკივრობა, რადგან ის მისდევს რაღაც კეთილშობილურ მიზანს“, – ამბობს გრეიზერი და მიუთითებს ისეთ ნამუშევრებზე, როგორიცაა 1991 წლის „Backdraft“ და „8 Mile“. პარენტმა გრეიზერს დაუჟინებლად ეკითხებოდა, როგორ მოერგო იგი ახალ ტექნოლოგიებსა და პლატფორმებს. ის გულახდილი იყო ხელოვნური ინტელექტის ინსტრუმენტებით ექსპერიმენტების შესახებ, რათა გაეადვილებინა ტვინების შტორმი და წინასწარი ვიზუალიზაციის განვითარება. „ეს ძალიან, ძალიან, ძალიან დამხმარე ინსტრუმენტია. აუცილებელია. ჩემთვის ძალიან, ძალიან სასარგებლოა, რადგან შეგიძლია ითანამშრომლო ხელოვნურ ინტელექტთან. ხშირად უბრალოდ ვწვები ჩემს დივანზე ოფისში, ვდებ ტელეფონს მკერდზე და უბრალოდ დიდხანს ვსაუბრობ, სადაც უსასრულო 'რა იქნებოდა, თუ'-ს ვამბობ და ისტორიებს ვქმნი“, – თქვა გრეიზერმა. „და შეგიძლია მათი ტესტირება და მოდელირება, და ეს სანახაობრივია. ხელოვნურ ინტელექტს ეფექტურობა აქვს, რადგან ის ძალიან კარგია წინასწარ წარმოებაში. ის ძალიან კარგია წინასწარ ვიზუალიზაციაში. ეს შესანიშნავია, ძალიან სასარგებლოა. ის, რის გაკეთებაც არ მინდა – ან რისი გაკეთებაც არავის უნდა – არის ადამიანების ჩანაცვლება“. გრეიზერმა და პარენტმა ერთმანეთს შეუდარეს მოსაზრებები კინოსა და ტელევიზიის ლანდშაფტში ბოლო წლებში მომხდარი უზარმაზარი ცვლილებების შესახებ, განსაკუთრებით კი იმის შესახებ, თუ როგორ ანაზღაურდება შემოქმედებითი ნიჭი წარმატების შემთხვევაში. ხელშეკრულებების ცვლილებებმა მოაშორა ჯეკპოტის პოტენციალი მწერლებისთვის, რეჟისორებისთვის, მსახიობებისთვის, პროდიუსერებისთვის და სხვებისთვის, თუ ფილმი ან სატელევიზიო შოუ ნამდვილი ჰიტია. ახლა, პოპ კულტურის ხმაურიც კი არ ითარგმნება სინდიკაციისა და საერთაშორისო ლიცენზირების შემოსავალში, რადგან ეს უფლებები ხშირად წინასწარ არის შეძენილი სტრიმინგ პლატფორმის მიერ. გრეიზერის მტკიცებით, ხელოვანები რისკის ელემენტით ხარობენ. „ხელოვანებს სტრიმინგში ფიქსირებულ ხელფასს უხდიან. ახლა ხელფასი შეიძლება მართლაც კარგი იყოს, მაგრამ მე ამას ძალიან დემოტივაციის მომგვრელად ვთვლი. ხელოვანები განსაკუთრებული ადამიანები არიან, რომლებიც უცნაურად განსაკუთრებულ საქმეებს აკეთებენ ხელოვნების ფორმის მიღმა. მათ მოსწონთ საკუთარ თავზე ფსონის დადება, რადგან ხელოვანთა უმეტესობა ძალიან რთული ადგილიდან მოდის, სადაც ისინი არავინ არიან, და ისინი გრძნობენ ამ „არავინობას“, და ეს წარუშლელია“, – თქვა გრეიზერმა. „ამიტომ მათ სურთ, იყვნენ განსაკუთრებულები. და განსაკუთრებული ყოფნა ნიშნავს საკუთარ თავზე ფსონის დადებას. ასე რომ, შენ უნდა გაიარო ამ მჭიდრო მაღალ მავთულზე. და თუ გადახვალ და მუშაობს, ბევრ ფულს, დიდ სიყვარულს და დიდ აღიარებას მიიღებ. და თუ არა, დაეცემი, მაგრამ ვფიქრობ, ეს ერთგვარი გართობაა. ეს ნამდვილად მოტივაციას გაძლევს“.