მუსიკალური ინდუსტრია დიდი ხანია ხელოვნების ის დარგია, სადაც იმიჯი უმნიშვნელოვანესია. რა თქმა უნდა, აშკარა ელემენტები, როგორიცაა ნიჭი და ორიგინალურობა, ხელს უწყობს მუსიკოსის წარმატებასა და ხანგრძლივობას, მაგრამ პოპულარული პერსონის მოზიდვაში არის რაღაც ძლიერი. პოპულარობა არასტაბილურიცაა; ის, რაც დღეს არაკულად ან არაპოპულარულად ითვლება, შეიძლება პრაქტიკულად ერთ ღამეში შეიცვალოს. ეს ყველაფერი ციკლურად ხდება, ამიტომ საბოლოო ჯამში, არტისტი ერთადერთი ადამიანია, რომელსაც მუდმივად აქვს ნამდვილი საკუთრება საკუთარ თავზე და ხელოვნებაზე. ეს თემები და სხვა მრავალი საინტერესოდ არის შესწავლილი მეტა მოკუმენტური სტილით ფილმში „მომენტი“, ახალი ფილმი პოპ ვარსკვლავ ჩარლი XCX-ზე, მისი მონაწილეობით (რაც, ირონიულად, მისი სრულმეტრაჟიანი დებიუტი არ არის). ტრადიციული დოკუმენტური ან საკონცერტო ფილმის ნაცვლად, ჩარლიმ, თანასცენარისტ ბერტი ბრანდესმა და რეჟისორ/თანასცენარისტ ეიდან ზამირიმ შექმნეს ფილმი, რომელიც არსებითად გამოგონილ ალტერნატიულ სამყაროში ვითარდება, სადაც ჩარლი, თავისი ბესტსელერი ალბომის „Brat“-ის გამოშვების შემდეგ, განსხვავებულ (და დესტრუქციულ) არჩევანს აკეთებს. ამგვარად, ეს არ არის მხოლოდ ფილმი, რომელშიც პოპ ვარსკვლავი მეტაფიქციის მეშვეობით უმკლავდება თავის ყველაზე დიდ შიშებსა და დაუცველობას, არამედ ეს არის ასევე ცინიკური სატირა მიმდინარე პოპ სამყაროზე და ზოგადად შოუბიზნესზე (რაც ყველაზე აშკარა ხდება ალექსანდრ სკარსგორდის მიერ იოჰანესის, საზიზღარი კინორეჟისორის, როლის შესრულებით). მე ცოტა ხნის წინ მქონდა შესაძლებლობა, ზამირს გავესაუბრო „მომენტის“, მისი შექმნის ეთოსისა და სხვა საკითხების შესახებ. ჩვენი საუბრის დროს, მას ჰქონდა რამდენიმე საინტერესო მოსაზრება ფილმის დასკვნით (და ერთადერთ სრულმეტრაჟიან) სიმღერასთან დაკავშირებით, რომელიც არ არის ჩარლის ტრეკი, არამედ The Verve-ის 1997 წლის ჰიტი „Bitter Sweet Symphony“. ეს შესანიშნავი მუსიკალური ჩართვაა და ფილმისთვის დამალული მნიშვნელობების ფენებს შეიცავს. შენიშვნა: ეს ინტერვიუ მცირედით რედაქტირებულია სიცხადისა და სიმცირისთვის. ბილ ბრია: თქვენ პირველად ჩარლისთან მუშაობდით „360“ და „Guess“ ვიდეოებზე, და მაინტერესებდა, როდის დაიწყო საუბრები „მომენტის“ შესახებ. როგორ ჩაერთო ბერტი? თავიდანვე მოკუმენტური ფილმი იყო? და როგორი იყო ჩარლისთან ამ იდეით მისვლა? ეიდან ზამირი: დიახ, პირველი სახის საუბრები სრულმეტრაჟიანი ფილმის საერთოდ გადაღებაზე, „360“-ის გაკეთების შემდეგ, ჩარლიმ ტექსტურ შეტყობინებაში მითხრა: „ჰეი, მგონი, ერთად უნდა გადავიღოთ ფილმი“. მაგრამ ეს ძალიან ჰიპოთეტური იყო... კარგი, შესაძლოა ჩარლისთვის არა, მაგრამ მე ვიფიქრე: „ოჰ, შესაძლოა ეს ხუთ წელიწადში მოხდეს ან რამე მსგავსი.“ და ჩვენ რეალურად დავიწყეთ საუბარი რამდენიმე სხვა იდეაზე, რომლებიც სრულიად არ იყო დაკავშირებული „მომენტთან“, ისეთი რაღაცები, რაც უფრო მეტად იყო ნარატივზე დაფუძნებული. ასე რომ, ნამდვილად გვსურდა რაღაც უფრო დიდი გაგვეკეთებინა და პოტენციურად სრულიად არ დაკავშირებოდა მის მუსიკას ან „Brat“-ს ან რაიმე მსგავსს. ბერტის დაახლოებით 10 წელია ვიცნობ. ის ლონდონში ჟურნალ „Mushpit“-ს ხელმძღვანელობდა. ეს მართლაც მაგარი, პატარა, დამოუკიდებელი ჟურნალი იყო. მე მას რეალურად მაშინ შევხვდი, როდესაც უნივერსიტეტში ვიყავი. ის და მისი პარტნიორი, რომელთან ერთადაც ჟურნალს უძღვებოდა, ჩვენს უნივერსიტეტში ლექციას ატარებდნენ, ამიტომ კოორდინატორად მივედი. სტუდენტური კოორდინატორი ვიყავი თუ რაღაც მსგავსი. ასე რომ, მე ვიყავი ის, ვინც – როდესაც ჩვენს [კლასს] ესაუბრებოდნენ, საათი მეჭირა, რათა მეჩვენებინა მათთვის, რამდენი დრო რჩებოდათ. ასე გავიცანი ბერტი. მაგრამ ბერტი, მე მისი დიდი ხნის გულშემატკივარი ვიყავი. იმ პირველი შეხვედრის შემდეგ, ისევ შევხვდით და შემდეგ პატარა პროექტებზე ერთად ვმუშაობდით, იქნებოდა ეს კომერციული პროექტები თუ სხვა წვრილმანები, მაგრამ დიდი ხანია გვინდოდა უფრო დიდი მასშტაბით თანამშრომლობა. და ჩვენ, ასე ვთქვათ, ისევ ვსაუბრობდით რაიმე უფრო დიდის დაწერაზე. დიდი ხნის განმავლობაში ვსაუბრობდით ნარატივის გაკეთებაზე. ასე რომ, როდესაც ეს იდეა გაჩნდა და ჩარლიმ – რადგან მოკუმენტური ფილმის გადაღების საწყისი იდეა რეალურად ჩარლისგან მოდიოდა, რადგან მან თქვა, რომ მას ძირითადად დიდი ინტერესი ჰქონდა ადამიანებისგან, რომ გადაეღოთ ნამდვილი ტურის დოკუმენტური ან ნამდვილი საკონცერტო ფილმი. და მისთვის, მან თქვა: „ეს არ მეჩვენებოდა საინტერესო.“ ყველაფერზე მეტად, ის არ იგრძნობოდა ახლად. და ვფიქრობ, ამის გაკეთება ახალი და ამაღელვებელი რამის გაკეთების შესაძლებლობას ჰგავდა. ასე რომ, ყველა ამ ფაქტორმა ერთად მოიყვანა ის, რომ მან თქვა: „ჰეი, არის ინტერესი საკონცერტო დოკუმენტური ფილმის გადასაღებად, მაგრამ ჩვენ ამის გაკეთება არ გვინდა. ამის გაკეთება გინდა?“ და შემდეგ მე ბერტი მოვიყვანე. ასე რომ, ამ სამმა რამემ ერთად გამოიწვია ის, რომ რაღაცად იქცა. ასე რომ, როდესაც თქვენ ყველანი ერთად შეიკრიბეთ, რადგან სხვადასხვა წყაროდან სხვადასხვა რამ წამიკითხავს, რამდენად მკაცრად გაწერილი იყო სცენარი? იყო თუ არა მართლა მკაცრად სცენარზე დაფუძნებული, თუ უფრო თავისუფალი იმპროვიზაციის სიტუაცია იყო სცენიდან სცენაზე? დიახ, ჩვენ დავრწმუნდით, რომ ყველაფერი ფურცელზე იყო და ყველაფერი დაწერილი იყო. მაგრამ იმისთვის, რომ ის ცოცხლად გამოსულიყო – და მოკუმენტური ფორმატის ხსენებისას, სასაცილოა, რომ ჩვენ ეს, როგორც ჟანრის თავისუფალი სახელმძღვანელო, გამოვიყენეთ, მაგრამ ის საკმაოდ... ფილმი მრავალფეროვან ფორმებში იცვლება, ვფიქრობ, მთელ სიუჟეტში, რადგან ეს იყო ის, რაც ყოველთვის გვაინტერესებდა. ჩვენ მართლა