როდესაც სემ ბიმმა Iron & Wine-ის ბოლო ალბომი, 2024 წლის „Light Verse“ შექმნა, მან გადაწყვიტა მისთვის ისეთი პოეზიის ფორმის მიხედვით დაერქმია სახელი, რომელიც სიმსუბუქეზე, გართობასა და სიხარულზეა ორიენტირებული. თუმცა, ეს სახელწოდება მცდარია, ერთგვარი მოტყუება; ჩანაწერის ბნელი თემატიკა ხშირად ეწინააღმდეგება მის ხალისიან ინსტრუმენტალს. „All in Good Time“, ფიონა ეპლთან დუეტი, ნათელი მაგალითია, რომლის კულმინაცია ხდება მაშინ, როდესაც ორივე ვოკალისტი მღერის: „რაღაცას ჩვენი ყველას ცოცხლად შეჭმა სურს“. „Hen’s Teeth“, მისი თვითშერქმეული „დაძმობილებული ალბომი“, რომელიც იმავე სესიებზე, იმავე ბენდთან ერთად ჩაიწერა ლორელ კანიონის „Waystation“-ში, მთვარის ბნელი მხარეა. აქ ბიმი იკვლევს სიყვარულის გრავიტაციულ თვისებებს და იმას, თუ როგორ შეუძლია მას ზოგჯერ არასასურველი ადგილებისკენ გვითრიოს. იმ დროს, როდესაც „Light Verse“-ის სიმღერები თავის პირქუშ თემებს ხალისიანი ინსტრუმენტებით ფარავს, „Hen’s Teeth“ მისი ინვერსიაა. ეს არის ალბომი, რომელიც სევდაში პოულობს ნუგეშს; კმაყოფილებას, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას თვითუარყოფის ზღვარზე მისული თავდადებისგან; და შენზე დიდი რაღაცის აყვავებას გაცემის აქტით. ბიმი ალბომის ეთოსს მხოლოდ წამყვანი სინგლით გადმოსცემს. „არ მინდა გადარჩენა / ნეტავ შენც ასე გრძნობდე / როცა თავს შენს ოკეანეში მცურავად ვპოულობ,“ – მღერის ის „In Your Ocean“-ის დასასრულს. ან ავიღოთ ბოლოდან მეორე „Dates and Dead People“, რომელშიც მისი პროტაგონისტის სადღეგრძელო სიყვარულით სავსე ცხოვრებისადმი „სინათლეზე მსუბუქია“, „ცარიელი ღრუბელი, რომელმაც ყველაფერი გასცა, რისი გაცემაც შეეძლო“. ისე, როგორც ბიმი ამას მღერის, სიცარიელის შეგრძნება ამაღლებულად დამაკმაყოფილებლად ჟღერს. ადრეული ჰიტის, „Paper and Stone“-ის დროს, ის იყენებს შანსის კლასიკურ თამაშს, რათა დაფიქრდეს არათანაბარ პარტნიორობაზე, იმაზე, თუ როგორ შთანთქავს ერთი ნახევარი აუცილებლად მეორეს: „თქვი, ვინ ვართ ჩვენ / ქაღალდი და ქვა / თქვი, ვინ ვართ ჩვენ / ქვა და მაკრატელი“. ეს ჭკვიანური მეტაფორაა, რომელიც ირიბად იწვევს ემი უაინჰაუსის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ აფორიზმს. იმის გათვალისწინებით, რომ „Light Verse“ იყო Iron & Wine-ის პირველი სრულფასოვანი ალბომი 2017 წლის „Beast Epic“-ის შემდეგ, „Hen’s Teeth“-სა და მის წინამორბედს შორის გამოშვების მოკლე პერიოდი კიდევ ერთ დამაკავშირებელ მოწყობილობად გამოიყურება. თუმცა, მისი ინვერსიული თემები რაღაც უფრო ღრმასა და დამაჯერებელს ქმნის. ის არ არის სუბვერსიული, per se, რადგან ის იზიარებს იმავე ინდი-ფოლკ სტილს და თითებით დაკრულ გიტარებს, როგორც მისი პირდაპირი დაძმობილებული (და მისი მრავალი „ბიძაშვილი“ Iron & Wine-ის სხვა ალბომებში), მაგრამ ეს არ ამცირებს მის გავლენას იმდენად, რამდენადაც ყურადღებას ამახვილებს მის უფრო ახალ გაფორმებებზე. პოლ ჯეიკობ კარტრაიტის მოჟღურტულე ვიოლინო თბილ ჟღერადობას ქმნის „Singing Saw“-ზე. მანდოლა, ციტრა და ტენორული გიტარა, კარტრაიტისა და დევიდ გარსას წყალობით, მთელ ალბომს ტექსტურულ ელფერსა და ტონალურ სიღრმეს მატებს. „I’m With Her“-ის სტუმარი ჰარმონიები „Robin’s Egg“-სა და „Wait Up“-ზე შეუფერხებლად ერწყმის სიმღერების ფილიგრანულ (წვრილად დამუშავებულ) არანჟირებებს. საკუთარი დამსახურებითაც კი და თავისი დაძმობილებული ალბომისგან განცალკევებითაც, „Hen’s Teeth“ გვახსენებს სემ ბიმის ამაღელვებელ სიმღერების წერის ოსტატობას და იმას, თუ როგორ ყოველთვის შეეძლო მას ახალი განწყობებისა და იდეების გამოძებნა თავისი აპრობირებული ინდი-ფოლკ გარემოდან. როგორც თავისი ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრულად მომხიბვლელი მუსიკოსი, სასიამოვნოა იმის მოსმენა, რომ ის აგრძელებს სვლას ისეთ გზაზე, რომელსაც აშკარად ჯერ არ უწერია დასასრული. ამ ათი სიმღერის საშუალებით, ბიმი იკვლევს რომანტიკის კარგად დოკუმენტირებულ დიქოტომიას სიამოვნებასა და ტკივილს შორის, მაგრამ თავად მუსიკის მოსმენა წმინდა სიამოვნებაა. [Sub Pop] გრანტ შარპლესი არის მწერალი, ჟურნალისტი და კრიტიკოსი. მისი ნამუშევრები ასევე გამოქვეყნებულა „Interview“, „Uproxx“, „Pitchfork“, „Stereogum“, „The Ringer“, „Los Angeles Review of Books“ და სხვა პუბლიკაციებში. ის ცხოვრობს კანზას სიტიში. © 2026 Paste Media Group. ყველა უფლება დაცულია.