მიუხედავად იმისა, რომ გასულ წელს თანამედროვე გართობის ინდუსტრიაში ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ამბავი იყო მისი ხელში გადასვლა, Eon-ის ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზმა კინოს ისტორიაში შეუდარებელი გამძლეობა გამოავლინა. დღევანდელი სტანდარტებით, 1962 წლის „დოქტორი ნო“ ნამდვილად მოთმინებითა და სიწყნარით გამორჩეული, მაგრამ გასაოცრად თავდაჯერებული სამოქმედო თრილერი იყო, რომელმაც სალაროებში ბიუჯეტზე თითქმის 60-ჯერ მეტი შემოსავალი მოიტანა. ამ ორიგინალური ფილმის წარმატება დიდწილად შონ კონერის სრულყოფილ შესრულებას განაპირობებდა. ის ექვსი მსახიობიდან ერთ-ერთია, რომელმაც პერსონაჟს უნიკალური ხედვა შესძინა ექვსი განსხვავებული ეპოქის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობებისა და ფილმების შესახებ მოსაზრებები ფართო აუდიტორიასა და ერთგულ ფანებში საგრძნობლად განსხვავდება, არსებობს ბონდის ისეთი ფილმები, რომლებიც უდავოდ უფრო დახვეწილი, თავდაჯერებული და წარმატებულია თავიანთი მიზნების მიღწევაში, ვიდრე სხვები. ქვემოთ მოცემული სია სულაც არ არის ჯეიმს ბონდის უდიდესი ფილმების რეიტინგი, არამედ იმ ნამუშევრების განლაგება, რომლებიც ყველაზე ახლოს დგანან ჭეშმარიტ, ნამდვილ სრულყოფილებასთან. ეს ის ბონდის ფილმებია, სადაც ძნელია რაიმეს შეუსაბამობის ან გაუმჯობესების საჭიროების აღნიშვნა. წარმოგიდგენთ ჯეიმს ბონდის გრძელვადიანი ფრენჩაიზის ყველაზე სრულყოფილ ნამუშევრებს, რეიტინგის მიხედვით. ჯეიმს ბონდის ფილმების გრძელვადიანი ტექნიკური თანამშრომლის, პიტერ ჰანტის, პირველი და ერთადერთი სარეჟისორო ნამუშევარი სალაროებში გამოსვლისთანავე ჰიტი გახდა, მაგრამ მისი წარმატება კონერის ფილმებისას ვერ გაუტოლდა. „მის უდიდებულესობის საიდუმლო სამსახურში“ დიდხანს მიიჩნეოდა 007 ფრენჩაიზის „შავ ცხვრად“, თუ არა პირდაპირ წარუმატებლობად. თუმცა, დრომ თავისი თქვა და წლების განმავლობაში, ფლემინგის საუკეთესო რომანის ეს ზუსტი ადაპტაცია, სადაც ბონდი მტრის თავშესაფარში იჭრება და თან თავდავიწყებით უყვარდება, სერიის საუკეთესო მაგალითად იქცა. თუკი, შესაძლოა, ჯეიმს ბონდის ნამდვილად უდიდეს ფილმში რაიმე მცირე ნაკლი მოიძებნება, ეს თავად ბონდია. ავსტრალიელი მოდელი ჯორჯ ლეზენბი ზოგჯერ ცოტა მოუქნელი ჩანს როლში, განსაკუთრებით კომედიურ და იუმორისტულ მომენტებში. თუმცა, ზოგადად, ის აქ საკმაოდ კარგად გამოიყურება, განსაკუთრებით ხელჩართულ ბრძოლებში და საოცრად ნაზ სასიყვარულო სცენებში დაიანა რიგთან ერთად. აქა-იქ ერთი-ორი უხერხული მომენტია ის, რისი თქმაც შეიძლება ამ შედევრის გასაკრიტიკებლად. სამართლებრივმა დრამამ და „მოკვლის ლიცენზიის“ იმედგაცრუებულმა სალარო შედეგებმა ბონდი ეკრანებიდან რეკორდული ექვსი წლით გააქრო, სანამ 1995 წელს „ოქროს თვალი“ გამოვიდოდა. ეს იყო ერთ-ერთი ის მომენტი, როდესაც ფრენჩაიზს გადარჩენისთვის წარმატება სჭირდებოდა. მან ნამდვილად შეასრულა დავალება, გადაუსწრო რა „მუნრეიკერს“ და გახდა იმ დროის ყველაზე შემოსავლიანი ბონდის ფილმი (ინფლაციის გაუთვალისწინებლად). ტელესერიალ „რემინგტონ სტილთან“ კონტრაქტული ვალდებულების გამო წლების განმავლობაში როლის გარშემო ტრიალის შემდეგ, პირს ბროსნანის დებიუტი ბონდის როლში შედგა. მსახიობს ბევრი კრიტიკოსი მიესალმა, რომლებიც ლეზენბის, ტიმოთი დალტონისა და როჯერ მურის მიმართ სკეპტიკურად იყვნენ განწყობილნი. მან მართლაც სრულყოფილად გამოაჩინა თავი, საფრთხისა და იუმორის ზუსტი ბალანსით. ცივი ომის შემდგომი პირველი ბონდის ფილმი არის მოქმედებებით დატვირთული, ხშირად ძალიან სასაცილო და ზოგჯერ დეკონსტრუქციული ბლოკბასტერი, რომლის მემკვიდრეობასაც ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე გავლენიანი ვიდეოთამაშის კავშირი ამდიდრებს. დღემდე ყველაზე ბნელი და ძალადობრივი ჯეიმს ბონდის ფილმი, რომელიც, ალბათ, სამუდამოდ ასეთი დარჩება, „მოკვლის ლიცენზია“ ტიმოთი დალტონის ორ ნამუშევარს შორის უკეთესია. ის ბონდს, რომელსაც 00 სტატუსი ჩამოერთვა, მექსიკელი ნარკობარონის წინააღმდეგ პირდაპირი შურისძიების გზაზე აყენებს, რომელსაც რობერტ დავი განასახიერებს. მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ის იან ფლემინგის მრავალ ნამუშევარს შეესაბამება, „მოკვლის ლიცენზია“ ისეთი გადახვევა იყო შედარებით მსუბუქი და ოჯახებისთვის განკუთვნილი როჯერ მურის ეპოქიდან, რომ კრიტიკოსებმა და აუდიტორიამ მისი გამოსვლისთანავე დიდწილად უარყვეს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ის ხელახლა შეფასდა და სავარაუდოდ, ბევრ ერთგულ ბონდის ფანს შეხვდებით, რომლებიც მას ფრენჩაიზის ფავორიტად მიიჩნევენ. დალტონი აქ შესანიშნავია, ისევე როგორც დავი, სიუჟეტში უცხოს შესახებ, რომელიც უნდობლობის თესლს თესავს და პირდაპირ „იოჯიმბოდან“ არის შთაგონებული. „მოკვლის ლიცენზიაში“ მოქმედებებიც მომაკვდინებელია, ფინალური მანქანის დევნა ოდესმე გადაღებულ საუკეთესოთა შორისაა, ხოლო საჰაერო გახსნა კრისტოფერ ნოლანის „ბნელი რაინდი: აღზევება“ შთააგონა. ეს კიდევ ერთი მომენტი იყო, როდესაც ფრენჩაიზი სერიოზულ საფრთხეში აღმოჩნდა. უსიამოვნო, დიდწილად არასასიამოვნო „კაცი ოქროს პისტოლეტით“, ალბათ, Eon-ის ყველაზე ცუდი ფილმია და გამოსვლისთანავე ჩავარდა. ქაბი ბროკოლიმ და რეჟისორმა ლუის გილბერტმა დრო არ დაიშურეს, მთელი სამი წელი დასჭირდათ, რომ შეექმნათ ექსტრავაგანტული, საკმაოდ მხიარული და სადღესასწაულო გაგრძელება, რომელმაც სახელი მხოლოდ ფლემინგის რომანიდან აიღო. გახსნიდან, სადაც ოდესმე გადაღებული ერთ-ერთი უდიდესი ტრიუკი იყო ნაჩვენები, ფინალამდე, რომელიც სრულფასოვან სამეცნიერო ფანტასტიკაში გადადის ისე, რომ არ მიატოვებს იმას, რაც მაყურებელს თავიდანვე უყვარდა ბონდში, „შპიონი, რომელსაც მე ვუყვარდი“ განსაცვიფრებელი, თავბრუდამხვევი მოქმედებით სავსე ფილმია. როჯერ მურის შესრულება აქ პერსონაჟს მსახიობის ძლიერ მხარეებზე მორგებით ხელახლა ქმნის. ის ბრწყინვალეა. 70-იანი წლების შუა რიცხვებიდან ბოლო პერიოდამდე არის ის ეპოქა, როდესაც ზაფხულის ბლოკბასტერი „ყბებისა“ და „ვარსკვლავური ომების“ მეშვეობით ინსტიტუტად იქცა. „შპიონი, რომელსაც მე ვუყვარდი“ ამ საუბრის ნაწილია. ზოგიერთი ეფექტი მოძველებულად გამოიყურება (თუმცა ისინი დიდწილად შთამბეჭდავი...).