კრეიგ დ. ლინდსის წლიურ სერიაში „ბლექსპლუატაციის ხმები“, ის უკრავს ჰიტებს, რომლებმაც ჟანრი განსაზღვრეს, კავშირებს ავლებს იმ მომენტის მუსიკასა და ფილმებს შორის, რომლებმაც მას პლატფორმა მისცეს. გარდაუვალი იყო, რომ ჯეიმს ბრაუნს ბლექსპლუატაციის ფილმის მუსიკა უნდა შეექმნა. ადამიანი, რომელსაც, სხვა მრავალთან ერთად, შოუბიზნესის ყველაზე შრომისმოყვარე ადამიანს უწოდებდნენ, გვიანი 60-იანი და ადრეული 70-იანი წლების განმავლობაში, ფანკი, შავკანიანთა სიამაყის ჰიმნებს უშვებდა. ფერადკანიანი ანტიგმირისთვის დიდი ეკრანის თემატური მუსიკის შექმნა შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო. 1973 წელს გამოსული „შავი კეისარი“ ბლექსპლუატაციის კიდევ ერთი საყვარელი ფილმია, საიდანაც კვენტინ ტარანტინომ თავისი კარიერის განმავლობაში არაერთი ნაწილი და ფრაგმენტი აიღო (დიახ, მოჭრილი ყური ნამდვილად ჩნდება). სცენარისტ-რეჟისორ ლარი კოენის (და B-კლასის ფილმების ვეტერანის) ეს მუქკანიანი, აფრო ვარცხნილობით შევსებული ვერსია, წინარე კოდექსის განგსტერული კლასიკის, როგორიცაა „საზოგადოების მტერი“, „ნაიარევი სახე“ და – რა თქმა უნდა – „პატარა კეისარი“, „შავი კეისარი“ მოგვითხრობს ძალაუფლების მოყვარული ჰარლემის კრიმინალური ავტორიტეტის, ტომი გიბსის (რომელსაც ყოფილი პროფესიონალი ფეხბურთელი ფრედ უილიამსონი ასრულებს) მეტეორულ აღზევებასა (და გარდაუვალ დაცემაზე). როგორც მოსალოდნელი იყო, ბრაუნის საუნდტრეკი ამ განგსტერული საგისთვის მართალი ფანკის მძვინვარე კოლექციაა. „სხვა სოულზე ორიენტირებული საუნდტრეკები შესანიშნავი იყო, მაგრამ ალბომები სოულ სიმღერების კიდევ ერთ კარგ კოლექციას ჰგავდა“, — თქვა ბრაუნმა 1974 წელს. „ჩვენი ალბომი არ ჰგავს ჯეიმს ბრაუნის არცერთ სხვა ალბომს, არც სხვა საუნდტრეკის ალბომს.“ ისევე როგორც უილიამსონის პერსონაჟი სარეკლამო მასალებში „ჰარლემის ნათლიად“ იყო მოხსენიებული, ბრაუნმა თავის თავს ახალი მეტსახელი მისცა საუნდტრეკისთვის, დაიმსახურა რა „სოულის ნათლიის“ წოდება. ამ ალბომზე ბრაუნი ორ ბენდთან მუშაობდა. ერთ შემთხვევაში, ბრაუნი და ტრომბონისტი/ბენდის ლიდერი ფრედ უესლი სესიის მუსიკოსებთან (მათ შორის საყვირის შემსრულებელი რენდი ბრეკერი, დრამერი სტივ გედი, ბასისტი ბასტერ უილიამსი და გიტარისტები ჰიუ მაკკრაკენი და დევიდ სპინოზა) თანამშრომლობდნენ ფონური მუსიკისა და რამდენიმე ნარატიული ნომრის შესაქმნელად. საწყისი ტიტრების დროს, სადაც ახალგაზრდა გიბსი გაურბის ბანდის მკვლელობის სცენას, რომელშიც ის მონაწილეობდა, ისინი ასრულებენ თემას „Down And Out In New York City“, რომელიც ფილმისა და ტელევიზიის კომპოზიტორებმა ბოდი ჩენდლერმა და ბარი დე ვორზონმა დაწერეს. ბრაუნი მძლავრად მღერის გიბსის წარსულზე — იზრდებოდა ღარიბი, სასოწარკვეთილი და ფეხსაცმელებს წმენდდა „ყველა მსუქანი კატისთვის ცუდ ქუდებში“. ანსამბლი კვლავ გამოდის სევდიანი „Mama’s Dead“-ისთვის, სასაფლაოს სცენაზე, სადაც გიბსი თავის გარდაცვლილ დედას (მინი ჯენტრი) სტუმრობს. ძნელია შეუფერებლად არ ჩაიცინო, როცა გესმის, როგორ წარმოთქვამს ბრაუნი სათაურის სიტყვებს არსაიდან, რითაც ძირითადად ავსებს სიუჟეტურ ხარვეზს და აუდიტორიას აცნობებს ეკრანს მიღმა სიკვდილის შესახებ, რომელიც კოენმა ან ამოჭრა, ან გადასაღებად დრო ან ფული არ ჰქონდა. რაც შეეხება დანარჩენ მუსიკას, ბრაუნმა მოიყვანა თავისი თანმხლები ბენდი The J.B.’s, რომლებიც წინა წელს Food For Thought LP-ით სადებიუტო ვინილის ჩანაწერის გამოშვების შემდეგ ახალგამოსულები იყვნენ. მათ შექმნეს გაბრაზებული ფანკ ტრეკები — სესიებიდან, სადაც ისინი აშკარად იმპროვიზაციას უკეთებდნენ, სანამ რიტმულ „ოქროს ვენას“ არ იპოვნიდნენ — რომლებიც უწყვეტად იქნება სემპლირებული ჰიპ-ჰოპ სიმღერებში. ჩემი ახალგაზრდობის იმდენი სიმღერა გამიელვა თავში, როდესაც გავიგე ბრაუნის დიდი ხნის გიტარისტის, ჯიმი ნოლენის ცნობილი გრუვი „Blind Man Can See It“-დან, რომელიც ისმის, როცა ზრდასრულ, კოჭლ ფეხებიან გიბსს ვხვდებით, რომელიც ქუჩაში მიდის. ასევე ქუჩაში ვხედავთ გიბსს და მის ბიჭებს, რომლებიც მიდიან ჩასაბერი ინსტრუმენტებით დატვირთულ კლასიკურ სიმღერა „The Boss“-ზე. ახლა უკვე კრიმინალური ავტორიტეტის რეჟიმში, გიბსი დადის ჰარლემის სამეფო პირის მსგავსად, ხოლო ბრაუნი მღერის „ბოსობის ფასის გადახდაზე“. ის ირონიულად გამოიყენება სხვა ქუჩის სცენაში, სადაც მას მკვლელი ესვრის და ის ნიუ-იორკში დადის — საკუთარი სიხარბის მსხვერპლი, ჩაფლული სიძუნწის ჭაობში, როგორც ერთხელ განათლებულმა ჭიდაობის ლეგენდამ თქვა. მიუხედავად იმისა, რომ „შავი კეისარი“ თითქმის 20 წელს მოიცავს, 1953 წლიდან დაწყებული, ბრაუნის მუსიკა ჩვეულებრივ უკრავს, თუნდაც იმ დროს, როდესაც ბრაუნი ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი სახელი. სცენაში, სადაც ახალგაზრდა გიბსი საავადმყოფოში იწვა თაბაშირში ჩასმული ფეხით, კორუმპირებულ პოლიციელთან/მომავალ მტერთან (ართ ლუნდი) ჩხუბის შემდეგ, ის უსმენს ბრაუნის ხმაურიან „Make It Good To Yourself“-ს. ბრაუნის ენთუზიასტებს ეს შეიძლება ცოტა ძნელად მისაღები მოეჩვენოთ, რადგან მან არ ჩაწერა არანაირი მუსიკა 1956 წლამდე, როდესაც მან და Famous Flames-მა გამოუშვეს „Please, Please, Please“. მაგრამ „Good“ კვლავ ჩნდება უფრო შესაფერის ეპოქაში, წვეულებაზე, რომელსაც ზრდასრული გიბსი თავის ბინაში აწყობს. ბლუზის სტილის „Like It Is, Like It Was“ ასევე ორჯერ უკრავს „კეისარში“. განსხვავებული ლირიკული ვერსია უკრავს საწოლის სცენაზე გიბსთან და მის ლაუნჯ-მომღერალ შეყვარებულთან (გლორია ჰენდრი), რომელიც, სამწუხაროდ, გაუპატიურების სცენად იქცევა. (ღამის კლუბის სცენაში, ჰენდრი სცენაზე ჩნდება და ბრაუნის ამაღელვებელ სიმღერას „Mama Feelgood“ პირს აყოლებს, რომელსაც ბრაუნის პროტეჟე ლინ კოლინზი ასრულებს). „Like It Is, Like It Was“ კვლავ ჩნდება, როდესაც გიბსი, კვლავაც ტყვიის ჭრილობით, მეტროში ჯდება და უკან ბრუნდება თავის დანგრეულ უბანში. მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა იწყება სამხრეთელი ჯენტლმენი ბრაუნის იმპროვიზაციით: „ნიუ-იორკი კარგია, მაგრამ მე სახლში მინდა წასვლა“, ფილმში ის იწყება: „მე სახლში მინდა წასვლა“.