ჯეიმს ბრაუნი და „შავი კეისარი“: სოულის ნათლიას საუნდტრეკი ბლექსპლოიტაციის კლასიკისთვის

კრეიგ დ. ლინდსი, სერიაში „ბლექსპლოიტაციის ხმები“ (Sounds Of Blaxploitation), მთელი წლის განმავლობაში უკრავს ჰიტებს, რომლებმაც ჟანრი განსაზღვრეს, და აკავშირებს იმ დროის მუსიკას იმ ფილმებთან, რომლებმაც მას პლატფორმა მისცეს. გარდაუვალი იყო, რომ ჯეიმს ბრაუნს ბლექსპლოიტაციის ფილმისთვის საუნდტრეკი შეექმნა. კაცი, რომელსაც, სხვა მრავალთან ერთად, „შოუბიზნესის ყველაზე შრომისმოყვარე ადამიანს“ ეძახდნენ, მთელი 60-იანი წლების ბოლოსა და 70-იანი წლების დასაწყისში ფანკი, შავკანიანთა სიამაყის ჰიმნებს უშვებდა. ფერადკანიანი ანტიგმირისთვის დიდი ეკრანისთვის თემატური მუსიკის შექმნა შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო. 1973 წელს გამოშვებული „შავი კეისარი“ (Black Caesar) კიდევ ერთი საყვარელი ბლექსპლოიტაციის ფილმია, რომლიდანაც კვენტინ ტარანტინომ თავისი კარიერის განმავლობაში არაერთი დეტალი აიღო (დიახ, ყურის მოჭრაც კი ჩნდება). მწერალ-რეჟისორ (და B-კატეგორიის ფილმების ვეტერანის) ლარი კოენის მუქკანიანი, აფრო-ვარცხნილობით სავსე ვერსია ისეთი პრე-კოდექსის განგსტერული კლასიკისა, როგორებიცაა „საზოგადოების მტერი“ (The Public Enemy), „ნაიარევი სახე“ (Scarface) და, რა თქმა უნდა, „პატარა კეისარი“ (Little Caesar), „შავი კეისარი“ მოგვითხრობს ჰარლემის ძალაუფლებისმოყვარე კრიმინალური ავტორიტეტის, ტომი გიბსის, მეტეორულ აღმასვლას (და გარდაუვალ დაცემას), რომელსაც ყოფილი პროფესიონალი ფეხბურთელი ფრედ უილიამსონი ასრულებს. როგორც მოსალოდნელი იყო, ბრაუნის საუნდტრეკი ამ განგსტერული საგისთვის მძლავრი ფანკის კომპოზიციების დაუოკებელი კრებული აღმოჩნდა. „სხვა სოულზე ორიენტირებული საუნდტრეკები შესანიშნავი იყო, მაგრამ ალბომები სოულ სიმღერების მორიგ კარგ კრებულს ჰგავდა“, – თქვა ბრაუნმა 1974 წელს. „ჩვენი ალბომი არ ჰგავს არცერთ სხვა ჯეიმს ბრაუნის ალბომს, არც არცერთ სხვა საუნდტრეკის ალბომს“. ისევე, როგორც უილიამსონის პერსონაჟი სარეკლამო მასალებში „ჰარლემის ნათლიად“ იყო წარმოდგენილი, ბრაუნმა საკუთარ თავს ახალი მეტსახელი მისცა საუნდტრეკისთვის, და კრედიტებში მოიხსენია, როგორც „სოულის ნათლია“. ამ ალბომზე ბრაუნმა რეალურად ორ ბენდთან იმუშავა. ერთ შემთხვევაში, ბრაუნი და ტრომბონისტი/ბენდის ხელმძღვანელი ფრედ უესლი სესიურ მუსიკოსებთან (მათ შორის საყვირის შემსრულებელი რენდი ბრეკერი, დრამერი სტივ გადი, ბასისტი ბასტერ უილიამსი და გიტარისტები ჰიუ მაკკრაკენი და დევიდ სპინოზა) თანამშრომლობდნენ ეპიზოდური კომპოზიციებისა და რამდენიმე თემატური ნომრის შესაქმნელად. გახსნის ტიტრების დროს, სადაც ახალგაზრდა გიბსი გაურბის კრიმინალური თავდასხმის ადგილს, რომელშიც მონაწილეობდა, ისინი ასრულებენ თემას „Down And Out In New York City“, რომელიც კინო და ტელევიზიის კომპოზიტორებმა ბოდი ჩენდლერმა და ბარი დე ვორზონმა შექმნეს. ბრაუნი ძლიერი ხმით გადმოსცემს გიბსის ისტორიას – როგორ გაიზარდა ის სიღარიბეში, სასოწარკვეთილებაში და ფეხსაცმელებს წმენდდა „ყველა მსუქანი კატისთვის ცუდ ქუდებში“ (მდიდარი და გავლენიანი ადამიანებისთვის). ანსამბლი კვლავ გამოდის სევდიანი სიმღერით „Mama’s Dead“, სასაფლაოს სცენაში, სადაც გიბსი თავის გარდაცვლილ დედას (მინი ჯენტრი) სტუმრობს. ძნელია, თავი შეიკავო შეუფერებელი სიცილისგან, როდესაც ბრაუნს მოულოდნელად ამ სათაურის სიტყვების წარმოთქმას ისმენ, რითაც ის სიუჟეტურ ხარვეზს ავსებს და მაყურებელს ეკრანს მიღმა მომხდარ სიკვდილს აცნობებს, რომელიც კოენმა ან ამოჭრა, ან მის გადასაღებად დრო ან ფული არ ჰქონდა. რაც შეეხება დანარჩენ საუნდტრეკს, ბრაუნმა მოიწვია თავისი ბექ-ბენდი The J.B.’s, რომელიც ერთი წლით ადრე სადებიუტო ვინილის ალბომით „Food For Thought“ გამოვიდა. მათ შექმნეს ენერგიული ფანკ ტრეკები – სესიებზე, სადაც ისინი აშკარად იმპროვიზაციას ეწეოდნენ, სანამ რიტმულ ოქროს ძარღვს არ იპოვიდნენ – რომლებიც შემდგომში განუწყვეტლივ სემპლირდებოდა ჰიპ-ჰოპ სიმღერებში. ჩემს თავში იმდენი სიმღერა გამიელვა ახალგაზრდობიდან, როდესაც გავიგონე ბრაუნის დიდი ხნის გიტარისტის ჯიმი ნოლენის ცნობილი გრუვი „Blind Man Can See It“-დან, რომელიც ისმის, როდესაც გაგვაცნობენ გაზრდილ, კოჭლ გიბსს, რომელიც ქუჩაში მიდის. ასევე ქუჩაში ვხედავთ გიბსსა და მის ბიჭებს, რომლებიც მიდიან საყვირებით მდიდარი კლასიკის, „The Boss“-ის ფონზე. ახლა, კრიმინალური ავტორიტეტის როლში, გიბსი ჰარლემის სამეფო ოჯახის წევრის მსგავსად დადის, ხოლო ბრაუნი მღერის „ბოსობის საფასურის გადახდაზე“. ის ირონიულად გამოიყენება სხვა ქუჩის სცენაში, სადაც მას დაქირავებული მკვლელი ესვრის და ის ნიუ-იორკში დაბარბაცებს – საკუთარი სიხარბის მსხვერპლი, როგორც ერთმა განათლებულმა რესლინგის ლეგენდამ თქვა, ის სიხარბის ჭაობში მოცურავს. მიუხედავად იმისა, რომ „შავი კეისარი“ თითქმის 20 წელს მოიცავს, 1953 წლიდან დაწყებული, ბრაუნის მუსიკა ჩვეულებრივ უკრავს, თუნდაც იმ დროს, როდესაც ბრაუნი ჯერ კიდევ არ იყო საყოველთაოდ ცნობილი (შავკანიან მოსახლეობაში). სცენაში, სადაც ახალგაზრდა გიბსი საავადმყოფოშია თაბაშირში მოქცეული ფეხით, კორუმპირებულ პოლიციელთან/მომავალ მტერთან (ართ ლუნდი) შეტაკების შემდეგ, ის უსმენს ბრაუნის ხმაურიან „Make It Good To Yourself“-ს. ბრაუნის მოყვარულებს ეს შესაძლოა ცოტა ძნელად მისაღები მოეჩვენოთ, რადგან მან მუსიკის ჩაწერა 1956 წლამდე არ დაუწყია, როდესაც მან და „The Famous Flames“-მა გამოუშვეს „Please, Please, Please“. მაგრამ „Good“ კვლავ ჩნდება უფრო შესაფერის ეპოქაში, როდესაც ზრდასრული გიბსი წვეულებას მართავს თავის ბინაში. ბლუზური „Like It Is, Like It Was“ ასევე ორჯერ უკრავს „კეისარში“. განსხვავებული ტექსტური ვერსია უკრავს გიბსისა და მისი lounge-მომღერალი შეყვარებულის (გლორია ჰენდრი) საწოლის სცენის დროს, რომელიც სამწუხაროდ გაუპატიურების სცენად იქცევა. (ღამის კლუბის სცენაში, ჰენდრი სცენაზე ჩნდება, რომელიც ბრაუნის ამაღელვებელ სიმღერა „Mama Feelgood“-ზე პირის მოძრაობით სიმღერის იმიტაციას ახდენს, რომელსაც ბრაუნის პროტეჟე ლინ კოლინზი ასრულებს). „Like It Is, Like It Was“ კვლავ ჩნდება, როდესაც გიბსი, ჯერ კიდევ ტყვიის ჭრილობით, მეტროში ჯდება და ბრუნდება თავის დანგრეულ უბანში. მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა სამხრეთელი ჯენტლმენის, ბრაუნის რიფით იწყება: „ნიუ-იორკი კარგია, მაგრამ მინდა სახლში წასვლა“, ფილმში ის იწყება სიტყვებით „მინდა სახლში წასვლა“.