ჯიმ ჰენსონის მუდმივი ძიება: როგორ დაიბადა „მუპეტების შოუ“

ყველაფერი ისე ნაცნობად გამოიყურება, მაგრამ რაღაც უცნაურია. აი, შვედი შეფი, მაგრამ მისი სეგმენტები მრავალენოვანი სუბტიტრებით არის მოფენილი. აქ არიან მოხუცი „წუწუნა“ სტეტლერი და ვალდორფი, თუმცა ისინი რბილ სავარძლებში სხედან და ჩვეულებრივ ხმაურიან რეპლიკებს უფრო დაბალ ტონალობაში და ნელა ცვლიან. ხალხმრავალ კულისებში სემ არწივი წუწუნებს დაბალ მორალურ ხასიათზე, ფლოიდ პეპერი კი „ჰიპური სისულელეებს“ აფრქვევს, მაგრამ მათ საქმიანობას თვალს ადევნებს ყვითელი, ძილიანი თვალების მქონე არავინ, სახელად ნაიჯელი. ეს საკმარისია იმისთვის, რომ ყველამ, ვინც იცნობს მუპეტებს და მათ ყველაზე ცნობილ სატელევიზიო ნამუშევარს, „მუპეტების შოუს“, იკითხოს: „ეს რა არის?“ ეს არის „The Muppet Show: Sex And Violence“, ჯიმ ჰენსონის ორი მცდელობიდან ერთ-ერთი, რომლითაც 1970-იანი წლების შუა პერიოდში ABC-ზე თავისი ყველაზე ცნობილი ქმნილებებისთვის „სახლი“ ეპოვა. როგორც მისი შინაარსისა და თამამი ქვესათაურიდან შეიძლება მიხვდეთ, აქ არის გარკვეული არასწორი გათვლა და გაურკვევლობა. თავად ჰენსონი ამტკიცებდა „Sex And Violence“ დასახელებაზე. ეს იყო როგორც მიზანმიმართული გაკიცხვა, ასევე საზოგადოების აღქმის აღიარება, რომ მუპეტები „ბავშვთა გასართობი“ იყო. მიუხედავად „The Tonight Show“-ზე მრავალი გამოჩენისა და სარეკლამო რგოლების სრული პორტფოლიოსი, რომელთა მთავარი იდეა იყო „გამოიყენე ეს პროდუქტი, ან იტანჯე კომედიურად ექსტრემალური შედეგებისგან“, ჰენსონი მარიონეტებთან მუშაობდა და სატელევიზიო ინდუსტრიის თვალში, ეს მას „წითელი ასოთი“ ბრენდავდა. შემდეგ კი გაჩნდა „სეზამის ქუჩა“ (Sesame Street), რომელმაც მთელი წყეული ანბანი დაამტკიცა მის მკერდზე. „სეზამის ქუჩამ“ მუპეტები ვარსკვლავებად აქცია, მაგრამ ეს არ იყო „მუპეტების შოუ“. მიუხედავად იმისა, რომ ჰენსონს კრეატიული წვლილი მიუძღოდა და ის სპეციალურად ამ სამუშაოსთვის იყო მოძიებული, ის და სხვა მუპეტების შემსრულებლები, როგორებიც იყვნენ ფრენკ ოზი და ჯერი ნელსონი, „დაქირავებული იარაღები“ იყვნენ, ისევე როგორც 50-იან, 60-იან და ახლა უკვე 70-იან წლებში. საკუთარი ხედვის წარმოსაჩენად პლატფორმა აქამდე მათ თავს არიდებდათ, მაგრამ ეს მცდელობის ნაკლებობით არ ყოფილა გამოწვეული. „Sex And Violence“-მდე ერთი წლით ადრე, ჰენსონმა გარიგება დადო ABC-ის აღმასრულებელ მაიკლ აისნერთან, რათა ქსელისთვის ყოველკვირეული მუპეტების სერიალის საპილოტო ეპიზოდი შეექმნა. შედეგი იყო „The Muppets Valentine Show“, სიყვარულის შესახებ სიმღერებისა და სკეტჩების გიჟური კრებული, სპეციალურ სტუმარ ვარსკვლავ მია ფეროუსთან ერთად. მიმოხილვები კარგი იყო, ABC-ის ხელმძღვანელობა შთაბეჭდილების ქვეშ მოექცა, მაგრამ სერიალის შეკვეთა მიუწვდომელი დარჩა. როგორც ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხდებოდა, ჰენსონის გუნდმა წარმატებას ვერ მიაღწია და ისინი ისევ, ისევ ეცდებოდნენ. გასაკვირი არ არის, რომ პერსონაჟები, რომლებსაც ისინი საბოლოოდ „მუპეტების შოუში“ თამაშობდნენ, ასე შეეჩვივნენ გამძლეობას დამცინავების, აფეთქებებისა და თანავარსკვლავების წინაშე, რომლებსაც მათი შეჭმა უნდოდათ. ახლა კი, სწორედ ეს პერსონაჟები (ახალი მენეჯმენტის ქვეშ და, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, სხვა შემსრულებლების მიერ) ნაცნობ სიტუაციაში აღმოჩნდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ Disney+-ის „მუპეტების შოუს“ ბოლო აღორძინება რეკლამირებულია, როგორც ერთჯერადი 50 წლის იუბილეს „სპეციალური მოვლენა“, ინიციალური სავაჭრო ანგარიშები მიუთითებენ — და ბაყაყი კერმიტი შოუში ხუმრობით ამბობს — რომ ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ დასაწყისი სრულიად ახალი, ყველაზე სენსაციური, შთამაგონებელი, სადღესასწაულო ეპოქისა. და რადგან ეს სპეციალური ეპიზოდი Disney+-ის სატელევიზიო და-ძმა არხზეც გავიდა, ეს ნიშნავს, რომ კერმიტი და მისი ბანდა ზუსტად იქ არიან, სადაც 1974 და 75 წლებში იყვნენ: ABC-ზე ზამთრის სპეციალურ ეპიზოდს აკეთებენ და იმედოვნებენ, რომ ეს ფარდის აწევას ნიშნავს და არა დაშვებას. ასეთი „სატესტო ბუშტები“ თითქმის ისეთივე ძველი ტრადიციაა, როგორც თავად ბაყაყი, და მუპეტების ისტორია სავსეა ინტრიგული „რა იქნებოდა, თუკი“ სცენარებითა და ჩავარდნილი საპილოტო ეპიზოდებით, რომელთაგან თითოეული წინაზე უფრო საინტერესოა. და გულმოდგინე, სანქცირებული და არასანქცირებული არქივისტების წყალობით, ბევრი მათგანი აღარ არის ისე დაკარგული, როგორც ოდესღაც იყო. სანამ პირველი მუპეტების შოუ, „Sam And Friends“, კვლავ პოპულარობით სარგებლობდა ვაშინგტონში, ჰენსონის მოუსვენარი გონება ახალ სატელევიზიო იდეებს ამუშავებდა, როგორიცაა „ზოოკუსი“ (Zoocus) — „ზოოპარკი“ პლუს „ცირკი“ — მრავალფეროვანი შოუს კონცეფცია, რომელიც არასდროს გასცდენია დაგეგმვის ეტაპებს. პერსონაჟების ესკიზებსა და ბლოკნოტის იდეებში შეგიძლიათ იხილოთ მომავალი პროექტების თესლი: დეკორაციები, რომლებიც მიანიშნებენ „მუპეტების შოუს“ მთავარი სიმღერის კოლონადურ დადგმაზე, ან პერსონაჟი, რომელიც მონახაზში ჰგავს ენთუზიაზმით სავსე სკუტერს (Scooter), თუ არა ტემპერამენტით. მაგრამ არც ზოოპარკები და არც ცირკები არ იქნებოდა ის გარემო, რომელიც ამ პერიოდში ყველაზე მეტად აღძრავდა ჰენსონის ფანტაზიას. „Sam And Friends“-ის დასრულების შემდეგ, 1961 წელს, მისმა შემქმნელმა ზღაპრებისა და ფანტაზიის სამყაროებზე დაიწყო ფიქრი. ეს ბუნებრივი შესატყვისი იყო: შორეული სამეფოები, რომელთა ფანტასტიკური ბინადრები შეიძლებოდა აბსტრაქტულ და გაზვიადებულ ფორმებში წარმოდგენილიყო ჰენსონის მარიონეტებით. ეს ალბათ არ დაეხმარებოდა მუპეტებს, დაემკვიდრებინათ თავი როგორც გასართობი როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის, მაგრამ „ძმები გრიმისა“ და „შარლ პეროს“ ადაპტაციას არ დაუზიანებია უოლტ დისნეის რეპუტაცია ყველა ასაკის აუდიტორიაში. არც „Fractured Fairy Tales“-ს გამოუწვევია რაიმე დახვეწილობის შემცირება ჯეი უორდის პროდაქშენის „როკი და ბულვინკლის“ მულტფილმებში. როგორც ავტორი ბრაიან ჯეი ჯონსი აღნიშნავს წიგნში „Jim Henson: The Biography“, 1962 წლის „Tales Of The Tinkerdee“ სწორედ ამ უკანასკნელს ყველაზე მეტად ჰგავს. მიუხედავად იმისა, რომ მოქმედება შუა საუკუნეებში ხდება, მისი სენ