ჯინ სისკელის უკვდავი მემკვიდრეობა: კრიტიკოსის საყვარელი ფილმები
სტატია წარმოგიდგენთ სტივენს, კლასიკური ფილმების მწერალს ჟურნალისტიკის გამოცდილებით, შემდეგ კი ყურადღებას ამახვილებს ლეგენდარული კინოკრიტიკოსის ჯინ სისკელის გავლენიან კარიერაზე. მიმოხილულია სისკელის გამორჩეული გემოვნება და მისი ქება კინემატოგრაფიული შედევრების მიმართ, როგორებიცაა „ერთხელ ამერიკაში“, „ფარგო“, „ნეშვილი“, „ოცნებები კალათბურთზე“ („ჰუპ დრიმს“), „შოა“ და „ნათლია“, ხაზს უსვამს რა მის ხანგრძლივ გავლენას კინოკრიტიკაზე, მიუხედავად მისი გარდაცვალებისა 1999 წელს.
სტივენი არის კლასიკური ფილმების მწერალი Screen Rant-ში. ადრე მუშაობდა The Irish Independent-ისა და The Sligo Champion-ის რეპორტიორად, ასევე გამოქვეყნებული აქვს სტატიები სხვა გამოცემებში, როგორიცაა Sunday World, Connacht Tribune და Knewz.com. დანაშაულის, ადამიანური ისტორიების, პოლიტიკისა და სოციალური სამართლიანობის მოძრაობების გაშუქების გამოცდილებით, პოპ კულტურა და გართობა ყოველთვის იყო მისი საყვარელი თემები. სტივენი ასევე წერს, აწარმოებს და წარმოადგენს საკუთარ მუსიკალურ პოდკასტ სერიას Spotify-ზე, სახელწოდებით Sound Thinking, რომელიც იკვლევს არასტანდარტულ ან ნაკლებად წარმოდგენილ ჟანრებს. ეს პოდკასტი სიღრმისეულად იკვლევს სხვადასხვა შემსრულებლისა და ბენდის კარიერას, როგორიცაა ბობ დილანი, დევიდ ბოუი და The Kinks.
ჯინ სისკელი ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი კინოკრიტიკოსი იყო და წლების განმავლობაში ის უხვად აქებდა თავის საყვარელ ფილმებს. ცნობილი იყო თავისი სატელევიზიო გადაცემით "At the Movies", როჯერ ებერტთან ერთად, წყვილი ყოველთვის არ თანხმდებოდა ერთმანეთს, რაც კინოს ღირსებებზე მათი დებატების ყურებას ამაღელვებელს ხდიდა. ასობით ფილმის მხარდამჭერი სისკელის გემოვნება ნამდვილი კინოფილის ვნებებს წარმოადგენდა და ის თავის ყველაზე საყვარელ ფილმებს აწარმოებდა წლის ბოლოს სიებში და კინო მიმოხილვებში. სამწუხაროდ, სისკელი გარდაიცვალა 1999 წელს და ვერ მოესწრო, თუ რას შესთავაზებდნენ 21-ე საუკუნის კინორეჟისორები, მაგრამ მისი მემკვიდრეობა გრძელდება მის მიერ დატოვებული გამჭრიახი რეკომენდაციებით.
„ერთხელ ამერიკაში“ იყო სერჯიო ლეონეს გრანდიოზული კვლევა ნიუ-იორკელი ებრაელი განგსტერების შესახებ, რომელიც ეპიკურ ამბავს მოგვითხრობდა რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი დღეს სამართლიანად არის შეფასებული, როგორც შედევრი, თანამედროვე კრიტიკოსები არც ისე კეთილგანწყობილნი იყვნენ მის მიმართ და ის ჩავარდა სალაროებში, რამაც ხელი შეუწყო „ახალი ჰოლივუდის“ მოძრაობის დასასრულს. თუმცა, ჯინ სისკელმა თავიდანვე დაინახა ფილმის ღირსებები და „ერთხელ ამერიკაში“-ს დაუჭრელი ვერსია წლის საუკეთესო ფილმად დაასახელა, თუმცა აღიარა, რომ სტუდიის ვერსია 1984 წლის ყველაზე ცუდი იყო. როგორც არასრულფასოვნად შეფასებული და საკამათო შედევრი, „ერთხელ ამერიკაში“ 40 წელზე მეტი ხნის შემდეგაც ინარჩუნებს წარმოუდგენელ ძალას.
ძმები კოენების მთელი გენიალურობა სრულად ვლინდება „ფარგოში“, არეულ-დარეულ კრიმინალურ ისტორიაში, რომელიც აჩვენებს დუეტის განსაკუთრებულ ნიჭს კომედიის, დრამის, დაძაბულობისა და ტრავმის მიმართ. ის მოგვითხრობს კაცის ისტორიას, რომლის გეგმა, გაეტაცებინათ მისი ცოლი, საშინლად ჩაიშალა, ხოლო მინესოტას მხიარული აქცენტები მხოლოდ მის უნიკალურ ხასიათს მატებს. „ფარგო“ იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ფილმთაგან, რომლებზეც ჯინ სისკელი და როჯერ ებერტი სრულად თანხმდებოდნენ, რადგან ორივემ მას 1996 წლის საუკეთესო ფილმი უწოდა. ფრენსის მაკდორმანდმა, უილიამ ჰ. მეისიმ და სტივ ბუშემიმ ფილმში უმაღლესი დონის შესრულება აჩვენეს, რითაც დაამტკიცეს, რომ ძმები კოენები ჰოლივუდის ყველაზე საინტერესო კინორეჟისორები არიან.
სატირულმა მიუზიკლმა „ნეშვილმა“ ჩაგვძირა ქანთრი მუსიკის ველურ სამყაროში, სადაც რობერტ ალტმანმა ერთ-ერთი თავისი უდიდესი ნამუშევარი შექმნა გამორჩეული ვარსკვლავური შემადგენლობით. ჯინ სისკელმა მას 1975 წლის საუკეთესო ფილმი უწოდა და ის მის ერთ-ერთ მუდმივ ფავორიტად დარჩა მთელი კარიერის განმავლობაში. როგორც ამბიციური და მდიდარი შინაარსის კომედიის, სატირისა და დრამის კომბინაცია, სისკელმა თქვა: „გეჩვენებათ, თითქოს მთელ ერს უყურეთ მიკროკოსმოსში“, რადგან მან ამერიკანას ნამდვილი არსი აღბეჭდა. მიუხედავად იმისა, რომ ქანთრი მუსიკის საზოგადოების ზოგიერთმა წევრმა იგრძნო, რომ ფილმი მათ ცხოვრებას დასცინოდა, „ნეშვილი“ ალტმანის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრად რჩება.
დოკუმენტურ ფილმებს ყოველთვის არ ენიჭებათ ისეთი პატივი, როგორსაც იმსახურებენ, როგორც ნამდვილი კინოს ბრწყინვალე ნიმუშები, მაგრამ „ოცნებები კალათბურთზე“ („ჰუპ დრიმს“) იმდენად ძლიერი იყო, რომ მისი იგნორირება შეუძლებელი იყო. როგორც აფროამერიკელი საშუალო სკოლის მოსწავლეების ისტორია, რომლებიც ოცნებობდნენ პროფესიონალ კალათბურთელებად გამხდარიყვნენ, ამ ეპიკურმა კვლევამ ამერიკული ოცნების ნამდვილი არსი აღბეჭდა. ჯინ სისკელმა „ოცნებები კალათბურთზე“ „არაჩვეულებრივად“ შეაფასა და შეაქო მისი ასახვა იმ რეალობისა, რომლის წინაშეც დგანან არახელსაყრელ პირობებში მყოფი ბავშვები, რომლებიც სიდიადის მიღწევას ესწრაფვიან. როგორც სამსაათიანი სოციალური კომენტარი, რომელიც არ ერიდებოდა ამერიკაში ცხოვრების გამოწვევებს, „ოცნებები კალათბურთზე“ სამართლიანად არის მიჩნეული ერთ-ერთ საუკეთესო დოკუმენტურ ფილმად, რაც კი ოდესმე შექმნილა.
კიდევ ერთი დოკუმენტური ფილმი, რომელსაც ჯინ სისკელი უჭერდა მხარს, იყო „შოა“ (Shoah), ცხრასაათიანი გამოძიება, რომელშიც ინტერვიუებს აძლევდნენ ჰოლოკოსტის გადარჩენილები, მოწმეები და დამნაშავეები. სისკელმა მას 1985 წლის საუკეთესო ფილმი უწოდა და ყველა დროის უდიდეს კინემატოგრაფიულ მიღწევებს შორის დაასახელა, რადგან მან მეორე მსოფლიო ომის საშინელებები ისე წარმოაჩინა, როგორც არც ერთ სხვა ფილმს მანამდე. „შოა“ სცილდება უბრალო ისტორიულ ანგარიშს და რჩება მოწმობის ღრმა აქტად, რომელიც ჟურნალისტიკას აღემატება და ნამდვილ ხელოვნებად იქცევა. მიუხედავად იმისა, რომ სისკელმა მრავალი ჟანრი გააშუქა, „შოას“ მიმართ მისი დაფასება ხაზს უსვამს მის რწმენას კინოს ძალის მიმართ, დაუპირისპირდეს წარმოუდგენელ ჭეშმარიტებებს და შეინარჩუნოს ისინი მომავალი თაობებისთვის.
მიუხედავად იმისა, რომ ჯინ სისკელის თანაწამყვანმა როჯერ ებერტმა „აპოკალიფსი ახლა“ ფრენსის ფორდ კოპოლას უდიდეს ფილმად დაასახელა, თავად კრიტიკოსი თვლიდა, რომ „ნათლია“ იმსახურებდა ამ პატივს. როგორც უდავო კლასიკა, „ნათლიამ“ თავიდან განსაზღვრა განგსტერული ფილმების ჟანრი და წარმოადგინა მარლონ ბრანდოს ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო შესრულება...
წყარო:
screenrant.com