ჯონ უიკი – ასაფეთქებელი ექშენ-თრილერი, რომელშიც კიანუ რივზი განასახიერებს ტიტულოვან, გადამდგარ მკვლელს, რომელიც თავის ძველ საქმეს უბრუნდება მას შემდეგ, რაც რუსი განგსტერების ჯგუფი მას მანქანას მოპარავს და ლეკვს მოუკლავს – დიდ ეკრანებზე 2014 წელს გამოჩნდა. მისი სწრაფი ტემპი, ინტენსიური და მაღალსტილიზებული ძალადობა, ხანგრძლივი უწყვეტი კადრებითა და სასტიკი, ქორეოგრაფირებული, დეტალური მოქმედებებით, მიეწერება ექშენ-ჟანრის გაცოცხლებას და კიანუ რივზის, როგორც სერტიფიცირებული ექშენ-სუპერვარსკვლავის, ხელახლა დამკვიდრებას. კლასიკური შურისძიების ფილმების, ჰონგ კონგის ექშენ-კინოსა და ნეო-ნუარის შთაგონებით, ის კომერციული და კრიტიკული წარმატება იყო და მას შემდეგ სამი გაგრძელება, პრიკველ სერიალი „კონტინენტალი“ და სპინ-ოფ ფილმი „ბალერინა“ გამოჩნდა, ასევე ვიდეო თამაშები და კომიქსები. მისი კვალდაკვალ გაჩნდა ახალი ტიპის ექშენ-ფილმები, რომლებიც სტილიზებულ ბრძოლას, შინაგან ძალადობას და დახვეწილ ვიზუალს ანიჭებენ უპირატესობას. ჯონ უიკმა, როგორც პერსონაჟმა, ასევე ხელი შეუწყო თანამედროვე ექშენ-პროტაგონისტის გადააზრებას, გავლენა მოახდინა და შთააგონა მოქმედებითი გმირების თაობა, რომლებიც ნაკლებად განისაზღვრებიან თავიანთი დომინანტური გარეგნობითა და მახვილგონივრული რეპლიკებით, არამედ უფრო მეტად სიზუსტით, სტოიციზმითა და ფიზიკური თხრობით. ჰოლივუდის ბლოკბასტერებიდან და საერთაშორისო თრილერებიდან დაწყებული ინდი ექშენ-ფილმებითა და თანამედროვე ექსპლუატაციის კინოთი დამთავრებული, ჯონ უიკის გავლენა თანამედროვე კინოზე უდავოა. მისი სამყარო – ზეკომპეტენტური მარტოხელა მკვლელები, მკაცრად რეგულირებადი ქვესკნელის მითოლოგიები და რიტმულად ქორეოგრაფირებული „გან-ფუს“ სცენები – წარუშლელი კვალი დატოვა ჟანრზე და სამუდამოდ შეცვალა ექშენ-კინოს მიმართულება. თავისი ბოლო მისიის დროს, სასიკვდილო მკვლელი, სახელად ქეითი, აღმოაჩენს, რომ მოწამლულია და, მხოლოდ რამდენიმე საათის სიცოცხლის მქონე, სასტიკ შურისძიების მისიაში ერთვება, ცდილობს რა დაადგინოს, ვინ მოუწყო ეს. ქეითი არის მყარი, ნეონისფერში განათებული ექშენ-მკვლელის შურისძიების ისტორია, რომელიც დაუნდობელი ძალადობითაა განპირობებული. ბევრმა შეაქო მისი ეკრანზე ამომხტარი ვიზუალური ეფექტები და მუქი იუმორის ქვეტექსტი. თუმცა, ბევრმა გააკრიტიკა ის გარკვეულწილად არაორიგინალური და წარმოებული შეგრძნების გამო, ზოგიერთმა კი არახელსაყრელი შედარება გააკეთა „ჯონ უიკთან“. სიუჟეტით, ტონითა და ქვესკნელით გაჟღენთილი, სტილიზებული ურბანული გარემოთი მსგავსი, არის შემთხვევები, როდესაც „ქეითი“ თავის გავლენებს ძალიან ღიად აჩვენებს, რათა დამოუკიდებელ დასამახსოვრებელ ფილმად მართლაც გამოირჩეოდეს. მიუხედავად ამისა, ჰიპერ-ძალადობრივი, მჭიდროდ ქორეოგრაფირებული შურისძიების ისტორიების მოყვარულები საკმარისზე მეტს იპოვიან გასართობად. შარლიზ ტერონის მონაწილეობით, როგორც ჯაშუშის, რომელმაც უნდა იპოვოს ფარული აგენტების სია, რომლებიც დასავლეთში ბერლინის კედლის დანგრევის წინა დღეს გადაჰყავთ, „ატომური ქერა“ „ჯონ უიკის“ თანამედროვე ქვესკნელის გარემოს ცივი ომის პარანოიით ცვლის, მაგრამ მისი ნეონისფერში განათებული ესთეტიკა და მინიმალისტური დიალოგი კიანუ რივზის ჰიტში ნაპოვნის მსგავსებას ატარებს. იმის გათვალისწინებით, რომ დევიდ ლიჩმა, რომელიც ასევე იყო „ჯონ უიკის“ თანარეჟისორი, „ატომური ქერაც“ გადაიღო, გასაკვირი არ არის, რომ „ატომური ქერა“ ამ სიაში მოხვდა. როგორც ყოფილი კასკადიორი, რომელიც შემდეგ კოორდინატორი გახდა, მისი გატაცება და ნიჭი ამ ხელობისადმი აშკარაა, თითოეული ექშენ-სცენა სასტიკ ბალეტს ჰგავს – ყოველი დარტყმა, გასროლა, ხმაური და ძვლის ტკაცუნი ინტენსიური სიზუსტით ხდება, ბრწყინვალედ ქორეოგრაფირებული, მაგრამ მტკივნეულად რეალისტური. არაერთგვაროვანი შეფასებების მიუხედავად, „ექსტრაქცია“ სწრაფად გახდა Netflix-ის ისტორიაში ყველაზე ყურებადი ორიგინალური ფილმი, რომელსაც პირველი ოთხი კვირის განმავლობაში 99 მილიონზე მეტი მაყურებელი ჰყავდა, და მას შემდეგ წარმატებული გაგრძელება გამოჩნდა, კიდევ ერთი და სპინ-ოფი კი გავრცელებული ინფორმაციით, მზადდება. მისი სიუჟეტი ავსტრალიელი დაქირავებული ჯარისკაცის, კრის ჰემსვორტის მიერ განსახიერებული პერსონაჟის გარშემო ვითარდება, რომელიც ინდოელი ნარკობარონის გატაცებული შვილის გადასარჩენად მიდის ბანგლადეშში. შემდეგ კი მოყვება ბომბასტური სცენების ნიაღვარი, მოულოდნელი სიუჟეტური შემობრუნებებითა და ორმაგი თამაშით. მიუხედავად იმისა, რომ გლობალური სიუჟეტი „ჯონ უიკთან“ შედარებით უფრო გრანდიოზულად გამოიყურება და მისი ვარსკვლავს აკლია კიანუ რივზის თავშეკავებული ნიუანსი, ის გზა, რომლითაც ის ინტენსიურ, ახლო ბრძოლას უდგება – სიზუსტეზე ორიენტირებული, ტრიუკებით გამყარებული და გაფართოებული კადრებით აგებული, რომლებიც სანახაობაზე მეტად ზემოქმედებას ანიჭებენ პრიორიტეტს – ყველა იგივე დამახასიათებელ ნიშანს ატარებს. მიუხედავად ინტრიგული წინაპირობისა და ვარსკვლავური მსახიობებისა, მათ შორის ჯოდი ფოსტერის, ჯეფ გოლდბლუმის, ჩარლი დეისა და დეივ ბატისტას, „ოტელი არტემისი“ ვერ გახდა სალაროებში ისეთი წარმატებული, როგორც ბევრს სურდა და თავისი 15 მილიონი დოლარის ბიუჯეტიდან მხოლოდ 13.3 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. მისი სიუჟეტი ექთნის გარშემო ვითარდება, რომელიც ლოს-ანჯელესის დისტოპიურ ინტერპრეტაციაში კრიმინალებისთვის საიდუმლო საავადმყოფოს მართავს. დიდების პოტენციალი არსებობდა და მიუხედავად იმისა, რომ წესებით შეზღუდული კრიმინალური სამყაროს აგება აშკარად „ჯონ უიკის“ გავლენითაა, სამყარო თავისთავად მომხიბვლელია. თუმცა, ის ასევე გამაღიზიანებლად ზედაპირულია, რაც იმაზე ღრმა რაღაცას მიანიშნებს, რაც არასოდეს ყოფილა გამოკვლეული. „ჯონ უიკის“ ნეონისფერში განათებულ ნუარის მხარეს უფრო მეტად რომ მივუახლოვდებით, ძალადობა კვლავ არსებობს, მაგრამ უფრო მეტად სიუჟეტის განვითარების ზემოქმედების მომენტებად გვევლინება, ვიდრე ფილმის იდენტობის განმსაზღვრელად. ეს არის სტილიზებული და მიზანმიმართული და რივზის ყველაზე დასამახსოვრებელი საბრძოლო მომენტების ექოს წარმოადგენს. ორივე ფილმის თითქმის სიურეალისტურ ურბანულ ესთეტიკასთან ერთად, ის სწრაფად იქცევა საინტერესო მაგალითად იმისა, თუ როგორ ვრცელდება ჯონ უიკის გავლენა.