ჯონი მიჩელი: გიტარის უმნიშვნელოვანესი რევოლუციონერი

სრული გამჭვირვალობისთვის აღვნიშნავ, რომ თავდაპირველად ეს სრულიად განსხვავებული ესე უნდა ყოფილიყო. თავდაპირველად მიზნად მქონდა დამეწერა ჯონი მიჩელის ტრანსფორმაციაზე, ფოლკ-ვიზიონერიდან ჯაზ-მოგზაურად ქცევაზე; ისტორია გამოგონებიდან ინსტრუქციამდე. როგორ შეიმუშავა მან გიტარაზე დაკვრის საკუთარი მიდგომა, მაგრამ სადღაც გზაში – დაახლოებით 70-იანი წლების შუა პერიოდში, ჯაზში მისი მოგზაურობისას – მან უფრო მეტის სწავლა დაიწყო, ვიდრე შექმნა. ზუსტი სიტყვები, რომლებიც მეტსა და ქეისისთან საუბარში გამოვიყენე, იყო „ჯონი მიჩელი, როგორც გიტარის ყველაზე მნიშვნელოვანი რევოლუციონერი, რომელიც ყველაზე თავდადებულ სტუდენტად იქცა“. ეს არ ნიშნავს, რომ ეს სრულიად არასწორი ინტერპრეტაციაა; მან ნამდვილად ისწავლა რაღაცები თავისი ჯაზ-კოლაბორატორებისგან, მაგრამ ჯაკო პასტორიუსმა, ლარი კარლტონმა და ჩარლზ მინგუსმა მას კონკრეტულად გიტარის შესახებ არაფერი ახალი არ ასწავლეს. გაკვეთილები არ ყოფილა; ნულიდან დაწყება არ ყოფილა. ამის ნაცვლად, მათ დაეხმარნენ მის ჟღერადობას მიეღწია იმაზე მეტისთვის, ვიდრე ამას შეძლებდა მხოლოდ თავისი აკუსტიკური გიტარით, დალსიმერით და შემთხვევითი როკ-კოლაბორატორით. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად სტილისტური მიგრაციის ისტორიის მოყოლას ვაპირებდი – ფოლკ-ინჟენიუდან ჯაზ-ინტელექტუალამდე – რაც უფრო ღრმად ჩავუღრმავდი მის აკორდულ სტრუქტურებს, ტუნინგებსა და კომპოზიციებს, მით უფრო ნათელი გახდა, რომ მიჩელი ყოველთვის ისე ეპყრობოდა თავის გიტარას, როგორც ჯაზ-ინსტრუმენტს. მისი ფოლკ- და ფოლკ-როკ ასოციაციები, ვიდრე მისი არტისტული ფესვები, უფრო აუცილებლობით იყო განპირობებული – ყავის მაღაზიებში დაწყებული კარიერა, რომელიც შემდეგ Laurel Canyon-ის სცენად იქცა, უფრო ხელსაყრელი იყო ჯონი-და-გიტარისთვის, ვიდრე სრული ანსამბლისთვის. მიჩელი თავის მუსიკას, და კონკრეტულად გიტარას, ჯაზით გაჯერებული პერსპექტივიდან უდგებოდა, რამაც თავიდანვე განსაზღვრა მისი სიმღერები. მისი თანამშრომლობა ჯაზის გამოჩენილ ფიგურებთან და იმპროვიზაციაზე დაფუძნებულ სესიურ მუსიკოსებთან არ წარმოადგენდა იმდენად „განათლებას“, რამდენადაც საშუალებას, რომ მისი სიმღერები მაქსიმალურ პოტენციალს მიღწეოდა. სანამ ის უფრო „ფანკი“ წრეებში შეაღწევდა, მიჩელის გიტარა უკვე აკეთებდა იმას, რასაც ჯაზ-ანსამბლები აკეთებენ. ის თავის გიტარას ფორტეპიანოს – ან თუნდაც მთელ ბენდს – ექცევა, სადაც ბასი, ჰარმონია და მელოდია ერთდროულად ჟღერს. გიტარის მიმართ მისი ხედვა მუდმივად აღემატებოდა იმას, რისთვისაც ინსტრუმენტი იყო შექმნილი, უბიძგებდა მას მექანიკურ საზღვრებსა და ფიზიკურ ლიმიტებს მიღმა, ორკესტრაციის სამსახურში (მიჩელის ვებსაიტი გირჩევთ აირჩიოთ გიტარა „ძალიან მყარი ყელით“ და ინდივიდუალური სიმების ნაკრებით, „თუ მოგიწევთ“). ძირითადი ამბავი მეტ-ნაკლებად ცნობილია: მიჩელის ძირითადი ტექნიკა (კრეატიული მარცხენა ხელი, სტანდარტული ტუნინგის უარყოფა) განვითარდა ფიზიკური შეზღუდვებიდან, რომელიც მას პოლიომიელიტის შეტევის დროს განუვითარდა, ათი წლის შესრულებამდე. მან ოსტატურად გამოიყენა ტუნინგები, რათა გვერდი აეარა სტანდარტული სისტემისთვის და კომპენსაცია გაეწია მისი დასუსტებული ხელის მოსაჭერი ძალისთვის. ეს, ელიზაბეტ კოტენის თითებით დაკვრის სტილის ადაპტაციასთან ერთად, განაპირობა ტექნიკა, რომლის გაშიფვრას მილიონობით გიტარისტი, მეცნიერი და მუსიკის თეორეტიკოსი დიდ ძალისხმევას ახმარს – რადგან, გაუგებრად, ის ქმნის ილუზიას, რომ ინსტრუმენტი ერთდროულად მრავალ ფუნქციას ასრულებს. მიჩელის ოფიციალური ვებსაიტი შეიცავს არა მხოლოდ განყოფილებას „რჩევები ჯონის დაკვრისთვის“, არამედ ტუნინგის ნიმუშების ანალიზს და საზოგადოების მიერ შეტანილ გიტარის ტაბლატურებს, ავტორის შენიშვნებითა და სპეციფიკაციებით. (რებეკა პეინისა და დევიდ ბილის „That Song About Midway“ ტრანსკრიფცია შეიცავს შენიშვნას: „დარწმუნებულები ვართ, რომ ეს რეალური ვერსიის უკიდურესად ზუსტი გადმოცემაა. თუ ტაბლატურა თავიდან ცოტა დამაბნეველი მოგეჩვენებათ, ბასის ნოტების ნიმუშის გააზრება დაგეხმარებათ“). მისი არქივის დიდ ნაწილზე მუშაობა გულისხმობს ადამიანების მიერ ახალი გადაწყვეტილებების მოძიებას მისი იდიოსინკრატული სტრუქტურების შესატყვისად. ადრეულმა ბლუზ-გიტარისტებმა, როგორიცაა რობერტ ჯონსონი, და კლასიკური როკის თანამედროვეებმა, როგორიცაა ნილ იანგი და კით რიჩარდსი, ყველა ღია ტუნინგებს იყენებდნენ, მაგრამ მიჩელისთვის მუდმივი იყო მისი სტატიკურობის ნაკლებობა. ის დაუსრულებლად ატრიალებდა კალმებს, ხშირად კონკრეტული ნოტის გათვალისწინების გარეშე, ხსნიდა ახალ მელოდიურ ტერიტორიებს და ინსტინქტით ქმნიდა ტუნინგებს. ეს გახდა მისი ინტრიგის დიდი ნაწილის წყარო. მიჩელის გიტარა მოძრავი ხდება, მისი ტუნინგები კი იძულებით ქმნის დამოუკიდებელ ბასის მოძრაობას და შიდა ხმებს მის დაკვრაში. საერთო ჯამში, მიჩელის რეპერტუარში 50-ზე მეტი უნიკალური ტუნინგია. მუსიკის თეორეტიკოსებმა და მეცნიერებმა მეგან ლაიონსმა და პიტერ კამინსკიმ შექმნეს მიჩელის ადრეული გიტარაზე დაფუძნებული მუსიკის ინტეგრირებული ქსელი. სამკუთხედის სამი წერტილი („გამოძიების აკორდები“, „შესაძლებლობა“ და „ექსპრესიული ოპოზიცია“) წარმოაჩენს, თუ როგორ აყალიბებს მისი ჰარმონიები, ტუნინგები და აკორდული ფორმები, ასევე სტრუქტურული და პოეტური კონტექსტები მის თითქმის განუმეორებელ სტილს. მისი ერთ-ერთი ადრეული ორიგინალი, „Urge for Going“, აჩვენებს მის ჩახლართულ მაღალი ფრთის არპეჯიოებს, რომლებიც სრულყოფილსა და მდიდარს ხდის ქვედა სიმიდან მომდინარე დახვეწილი ბასის ტონით. ის ინტენსიურად უკრავს აკორდებს, თან ინარჩუნებს მოცირკულირე მაღალ ნოტებს ზემოდან – გიტარის დუეტივით, მაგრამ სოლო. ამგვარი შიდა ფენიანი სტრუქტურა უკვე ჩაშენებული იყო მის ადრეულ გამოსვლებში, რაც სტანდარტული იყო მისი კანადური ყავის მაღაზიის რეპერტუარში. ალბომის „Song of a Seagull“ სიმღერაში „I Had A King“, შუა ორი სიმი ერთ ტონშია აწყობილი, რაც ამატებს...