ჯოშუა ჩუკვიმია კრემპტონი: ხმაური, როგორც სამკურნალო ძალა და „ანატას“ ინდიგენური მისტერია

ჯოშუა მინსუ კიმთან ბოლო ინტერვიუში, ჯოშუა ჩუკვიმია კრემპტონმა განმარტა, რომ როგორც მის მუსიკაში, ასევე მისი დის/ძმის, ჩუკვიმამანი-კონდორის, ან მათი, როგორც Los Thuthanaka-ს შემოქმედებაში, ხმამაღლობა ფიზიკური გამოცდილების ნაწილია. „ხმა უნდა იგრძნო“, — განმარტა მან. „ის არ უნდა იყოს მტკივნეული, მაგრამ მან უნდა შეგცვალოს, რაღაცნაირად განგკურნოს“. როდესაც კრემპტონის ნამუშევრებს ვუსმენ, Sonic Youth-ის მუსიკალურობა მახსენდება — „The Sprawl“-ის ეიფორიული ბოლო მომენტები, ან კონკრეტულად „Tom Violence“-ის შუა ნაწილი. Sonic Youth, რა თქმა უნდა, თავიდან ნო-ვეივის დამფუძნებლები იყვნენ, რომლებიც როკ-სტრუქტურებს დისკორდანტული, ატონალური პროდუქციით ამახინჯებდნენ. არაჰარმონიული გიტარები ხმაურის ცვალებადი, ქაოტური გამოთვლებით აწუხებს. როგორც მსმენელს, Sonic Youth-ის აბსტრაქტულმა დაშლებმა და ერეტიკულმა, ტექსტურულმა შენაკადებმა შემძინა ცოდნა ხმის მოცულობაზე, რომელიც გამოიყენება არა როგორც შეგრძნება, არამედ როგორც ინსტრუმენტი, როგორც ზღაპრების წიგნი, როგორც მკაცრი, დამრღვევი ძალა. ხმაური, ჩემი პერსპექტივიდან, არის რაღაც, რაც უნდა განასახიერო და ამოიღო. რაღაც, რისგანაც უნდა ისწავლო. შეგიძლია მასთან ერთად და მის შიგნით იმოძრაო, ან შეგიძლია მისცე საშუალება, რომ გადაგეფაროს. ეს დამრღვევი ძალა ცოცხლდება კრემპტონის სამყაროშიც — „Awila“-ს შთამბეჭდავ, გამძაფრებულ სივრცეში, 12-წუთიანი კულავადას ცეკვა, გაღვიძებული გიტარებითა და კედლიდან კედლამდე ელემენტალიზმით სავსე. ეს არის კრემპტონისა და მისი დის/ძმის 2025 წლის შედევრის, ფსიქოდელიური, უსტრუქტურო Los Thuthanaka-ს, მშენებარე, დამაბნეველი ცენტრალური ნაწილი. ჩუკვიმამანი-კონდორის უნარი, დაანაწევროს და ინტერპოლირება გაუკეთოს პოპსა და ქანთრის მუსიკას, კარგი AI საწინააღმდეგო საშუალებაა — რადგან ნამდვილად ვერ გაიმეორებ DJ E-ის ან Edits-ის ვერც ერთ ნამუშევარს — და ჯოშუას გიტარის დრონები ისეთივე მომაჯადოებელი და დაჟინებულია, როგორც დიფ-ჰაუსის ლუპი. Los Thuthanaka ქმნის მუსიკას, რომელიც მსმენელის ყურადღებას იპყრობს. Paste-ის თანამშრომელმა დენიელ ბრომფილდმა, შარშან Stereogum-ისთვის ჩუკვიმამანი-კონდორის შესახებ დაწერილ დიდ ესეში, აღწერა, თუ როგორ „კრემპტონის ბანაკიდან ყოველი ახალი გამოცემა ისეთი შეგრძნება იყო, თითქოს ბრაიან უილსონი ახალ SMiLE-ს გვაძლევდა“. გაუცნობიერებლისთვის, ორი კალიფორნიაში დაბადებული, აიმარას დის/ძმის მიერ შექმნილი ჟანრ-აგნოსტიკური განწყობის, წინააღმდეგობისა და დაუსრულებლობის უცნაური, ზედმეტად სტიმულირებული ნაზავი ჭკვიანი Beach Boy-ის ჯიბის სიმფონიებთან შედარება შეიძლება არარეალურად მოგეჩვენოთ. მაგრამ მოგიწოდებთ, რომ სულ მცირე, ჩუკვიმამანი-კონდორის ბოლო Edits სცადოთ. „Breathe Kullawada Caporal E DJ edit“ არის ხმაურიანი პოპ-რაკეტი, რომელიც ერთდროულად ოთხი ან ხუთი რადიოსადგურის მსგავსად ჟღერს, რომელიც ფენების ქაოსსა და სიამოვნებაში მატერიალიზდება. ეს არის ჰიტ-სიმღერა, რომელიც დაიშალა და შიგნიდან-გარეთ ისევ აეწყო. ეს არის მუსიკა, რომელიც, „Surf’s Up“-ისა და „Heroes and Villains“-ის ორიგინალური ჩანაწერების მსგავსად, სულში ცხოვრობს და მისგან ძლიერად ამოხეთქავს. კრემპტონის პირველი სრულმეტრაჟიანი სოლო მცდელობა 2024 წლის Estrella Por Estrella-ს შემდეგ (დრონული, ბოლივიური გიტარის ფირი Cheer-Accident-ის ელფერებით) შესანიშნავია. „ანატა“ დიდი პაკახაკის ერის პროდუქტია და იმავე სახელწოდების ანდების ცერემონიას ეძღვნება, „სადაც აღვნიშნავთ პაჩამამას (დედამიწას) წვიმების სეზონის დაწყებამდე, მადლობას ვუხდით მოსავლისთვის შესაწირავებითა და ურთიერთგაცვლის (Anyi) პრინციპით ადამიანებს/ბუნებას შორის“, — ნათქვამია ჩანაწერების თანმხლებ ტექსტში. მუსიკის q’iwa/ქვიარ ნაწილები ანტი-კოლონიალური და ანტი-სახელმწიფოებრივია, ხოლო ამ ჩანაწერის ხმამაღალი ნაწილები ცერემონიალურია — როგორც ქუჩაში ხმაურის კაკუნი, ან გამვლელი აღლუმის საუნდტრეკი. კრემპტონის ინსტრუმენტული ნამუშევრების ინგრედიენტები სიმღერის ეგოს მიერ არ არის პაროდირებული. „ანატა“, ისევე როგორც „Estrella Por Estrella“, დეკონსტრუქციაა. ეს სულიერი, სამკურნალოა — ინდიგენური საცერემონიო მუსიკა, რომელიც ადამიანის გააქტიურებით უსაზღვროდ ტრიალებს. როგორც კრემპტონმა გასულ თვეში დიდი პაკახაკის ერის შესახებ თქვა: „ჩვენ ყველანი ერთმანეთთან ვართ დაკავშირებული, მიუხედავად იმისა, თუ მსოფლიოს რომელ წერტილში ვიმყოფებით“. კრემპტონი ხსნის პორტალს თავისი ხალხისკენ გიტარაზე დაკვრის კომპოზიციური შესაძლებლობების გადაკეთებით, და დახვეწილი „Ch’uwanchaña 〜El Golpe Final〜“ არის დანაწევრებული ხმაური, რომელიც აღბეჭდილია ტრანსის მსგავს ლუპებში და გამანადგურებელ აღმავალ ხაზებში. მეტალ გიტარის ტალღები წყვილდება ჩარანგოსა და რონროკოს აკუსტიკურ თანხლებასთან, რაც ტექსტურის ყოვლისმომცველ ნაკადში გადადის. ის დანაწევრებულია და ბუნდოვანია, ანდების ლიტურგიების YouTube-კლიპების მსგავსად, სადაც აუდიო ბოლომდეა ჩაწეული. „Ch’uwanchaña 〜El Golpe Final〜“-ის ენერგია სხვა ადგილას მიმყავს. ეს არის ფეთქებადი, შეჩერებული ხარკი აიმარას მუსიკისადმი. კრემპტონი აფენს თავის გიტარებს და ზოგჯერ ისინი მხოლოდ ერთის მსგავსად ჟღერს, ზოგჯერ კი ათასის მსგავსად. „ჯალუ“ დამაგრებულია ამ სტატიკური, გუგუნა რიფით, სანამ კრემპტონი დაწყობილ ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაციას აკეთებს. „მალკუ დიაბლონი“ იწყება თავისუფალი დაკვრითა და მინისებური ტონებით, სანამ შეკუმშულ, ზვავსავით ცეცხლოვან ნამუშევრად გადაიქცევა. „ანატას“ უმეტესი ნაწილი ამ გზას მიჰყვება. ნედლი, ძლიერი ფიზიკურობა ყველა კუთხეში ვიბრირებს. ეს მუსიკა ნამსხვრევებად იშლება მკაცრი EQ-ით და აღდგება ბასისა და ბომბო იტალაკეს დეკორაციებით, ან მაღალი და დაბალი ხაზებით, რომლებიც ერთმანეთშია ნაქსოვი მოცეკვავე ფიგურების მსგავსად. არის სხეული და მოძრაობა, მაშინაც კი, როცა კრემპტონის გიტარები ერთმანეთზეა დაწყობილი. რადგან ჩანაწერის მდგრადობა გრძელდება, ის თითქოს...