ჯოშუა ჩუკვიმია კრემპტონის „ანატა“: ხმაური, როგორც სამკურნალო ძალა და კულტურული მანიფესტი

დიდ ჯოშუა მინსო კიმთან ბოლოდროინდელ ინტერვიუში, ჯოშუა ჩუკვიმია კრემპტონმა განმარტა, რომ მის მუსიკაში, მისი დის/ძმის, ჩუკვიმამანი-კონდორის შემოქმედებაში, თუ მათ ერთობლივ პროექტში Los Thuthanaka-ს სახელით, ხმამაღალი ჟღერადობა ფიზიკური გამოცდილების ნაწილია. „ხმა უნდა იგრძნო“, — განმარტა მან. „ის არ უნდა იყოს მტკივნეული, მაგრამ უნდა შეგცვალოს, ერთგვარად განგკურნოს.“ როდესაც კრემპტონის ნამუშევარს ვუსმენ, Sonic Youth-ის მუსიკალობა მახსენდება — კონკრეტულად, „The Sprawl“-ის ეიფორიული ფინალური მომენტები ან „Tom Violence“-ის შუა ნაწილი. Sonic Youth, რა თქმა უნდა, თავდაპირველად „no wave“ მოძრაობის ფუძემდებლები იყვნენ, რომლებიც როკ-სტრუქტურებს დისკორდანტული, ატონალური პროდუქციით ამახინჯებდნენ. არაჰარმონიული გიტარები, ხმაურის ცვალებადი, ქაოტური გათვლებით, მსმენელს აბნევს. როგორც მსმენელს, Sonic Youth-ის აბსტრაქტული დაშლები და ერეტიკული, ტექსტურული შემოტევები ხმის გამოყენების შესახებ ცოდნას მმატებდა — არა როგორც შეგრძნებას, არამედ როგორც ინსტრუმენტს, ზღაპრის წიგნს, მკაცრ, დამრღვევ ძალას. ხმაური, ჩემი პერსპექტივიდან, არის რაღაც, რასაც უნდა განასახიერო და ამოიღო. რაღაც, რისგანაც უნდა ისწავლო. შეგიძლია იმოძრაო მასთან ერთად და მის შიგნით, ან შეგიძლია მისცე საშუალება, რომ გადაგიაროს. ეს დამრღვევი ძალა ცოცხლდება კრემპტონის სამყაროშიც — „Awila“-ს შთამბეჭდავ, მდუღარე სივრცეში, 12-წუთიან კულავადას ცეკვაში, რომელიც გამოღვიძებული გიტარებითა და ყოვლისმომცველი ელემენტალიზმითაა სავსე. ეს არის კრემპტონისა და მისი დის/ძმის 2025 წლის შედევრის — ფსიქოდელიური, უსტრუქტურო Los Thuthanaka-ს — მზარდი, დამაბნეველი ცენტრალური ნაწილი. ჩუკვიმამანი-კონდორის უნარი, დაჭრას და ინტერპოლირება გაუკეთოს პოპსა და ქანთრი მუსიკას, კარგი AI-ს საწინააღმდეგო საშუალებაა — რადგან DJ E-ს ან Edits-ის ნამუშევრების რეპლიკაცია მართლაც შეუძლებელია — ხოლო ჯოშუას გიტარის დრონები ისეთივე მომაჯადოებელი და დაჟინებულია, როგორც deep house-ის ლუპი. Los Thuthanaka ქმნის მუსიკას, რომელიც მსმენელის ყურადღებას იპყრობს. Paste-ის კონტრიბუტორმა დენიელ ბრომფილდმა, შარშან Stereogum-ისთვის ჩუკვიმამანი-კონდორის შესახებ დაწერილ დიდებულ ესეში აღნიშნა, რომ „კრემპტონის ბანაკიდან ყოველი ახალი გამოცემა ბრაიან უილსონის მიერ მოწოდებულ ახალ SMiLE-ს ჰგავდა“. მოუმზადებელი მსმენელისთვის, კალიფორნიაში დაბადებული, აიმარას წარმოშობის დედმამიშვილების მიერ შექმნილი ჟანრული საზღვრების არმქონე, ზედმეტად სტიმულირებული განცდების, წინააღმდეგობისა და დაუსრულებლობის უცნაური ნაზავის შედარება Beach Boy-ის ყველაზე ჭკვიანი წევრის „ჯიბის სიმფონიებთან“ შესაძლოა არარეალურად მოგეჩვენოთ. მაგრამ მოგიწოდებთ, რომ სულ ცოტა მაინც სცადოთ ჩუკვიმამანი-კონდორის ბოლოდროინდელი Edits. „Breathe Kullawada Caporal E DJ edit“ არის ხმაურიანი პოპ-რაკეტი, რომელიც ერთდროულად ოთხი ან ხუთი რადიოსადგურის მსგავსად ჟღერს, ფენების ქაოსსა და სიამოვნებაში მატერიალიზდება. ეს არის ჰიტ-სიმღერა, რომელიც დაიშალა და შიგნიდან ამოტრიალებული ხელახლა აეწყო. ეს ისეთი მუსიკაა, რომელიც, „Surf’s Up“-ისა და „Heroes and Villains“-ის ორიგინალური ჩანაწერების მსგავსად, სულში ცხოვრობს და მისგან მძლავრად იფრქვევა. კრემპტონის პირველი სრული სოლო ნამუშევარი 2024 წლის Estrella Por Estrella-ს შემდეგ (დრონული, ბოლივიური გიტარის ფირი Cheer-Accident-ის ელფერებით) შესანიშნავია. „ანატა“ დიდი პაკახაკის ერის პროდუქტია და ამავე სახელწოდების ანდების ცერემონიას ეძღვნება, „სადაც ჩვენ ვზეიმობთ პაჩამამას (დედამიწას) წვიმების სეზონამდე, მადლობას ვუხდით მოსავლისთვის შესაწირავებით და ურთიერთობის (Anyi) პრინციპით ადამიანებს/ბუნებას შორის“, როგორც ამას ლაინერ-ნოტები გვამცნობს. მუსიკის q’iwa/ქვიარ ნაწილები ანტი-კოლონიალური და ანტი-სახელმწიფოებრივია, ხოლო ამ ჩანაწერის ხმამაღალი ნაწილები საცერემონიოა — ქუჩაში ატეხილი ხმაურის ან გამვლელი აღლუმის საუნდტრეკის მსგავსად. კრემპტონის ინსტრუმენტული ნამუშევრის ინგრედიენტები სიმღერის ეგოთი არ არის პაროდირებული. „ანატა“, ისევე როგორც მის წინარე Estrella Por Estrella, დეკონსტრუქციაა. ის სულიერი, სამკურნალოა — ადგილობრივი საცერემონიო მუსიკა, უსაზღვროდ გააქტიურებული ადამიანის მიერ. როგორც კრემპტონმა გასულ თვეს დიდი პაკახაკის ერის შესახებ თქვა, „ჩვენ ყველანი ერთმანეთთან ვართ დაკავშირებული, მიუხედავად იმისა, მსოფლიოს რომელ წერტილში ვიმყოფებით“. კრემპტონი გიტარაზე დაკვრის კომპოზიციური შესაძლებლობების ხელახალი გადასხმით თავისი ხალხისკენ პორტალს ხსნის, ხოლო დახვეწილი „Ch’uwanchaña 〜El Golpe Final〜“ არის დანაწევრებული ხმაური, რომელიც დაჭერილია ტრანსის მსგავს ლუპებში და გამანადგურებელ აღმავალ ხაზებში. მეტალ-გიტარის ტალღები ჩარანგოსა და რონროკოს აკუსტიკურ თანხლებას ერწყმის, რაც ტექსტურების გადამეტებულ ნაკადში გადადის. ის დაშლილი და გაუმჭვირვალეა, ანალოგიურია ანდების ლიტურგიების YouTube კლიპების, სადაც აუდიო ბოლომდე დაწეულია. „Ch’uwanchaña 〜El Golpe Final〜“-ის ენერგია სხვა ადგილას გადამაქვს. ეს არის აიმარას მუსიკის ფეთქებადი, შეჩერებული ხარკი. კრემპტონი ფენებად აწყობს თავის გიტარებს და ზოგჯერ ისინი მხოლოდ ერთის მსგავსად ჟღერს, ზოგჯერ კი ათასის. „Jallu“ ამ სტატიკურ, მუხრუჭის მსგავს რიფზეა დაფუძნებული, მაშინ როცა კრემპტონი დაგროვილ ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაციებს უკრავს. „Mallku Diablón“ იწყება თავისუფალი დაკვრითა და მინისებრი ტონებით, სანამ შეკუმშულ, ზვავის მსგავს ცეცხლოვან ჟღერადობაში გადაიზრდება. „ანატას“ დიდი ნაწილი ამ გზას მიჰყვება. ნედლი, ძლიერი ფიზიკურობა ვიბრირებს ყოველ კუთხეში. ეს მუსიკა მკაცრი EQ-ით იფშვნება და ხელახლა ცოცხლდება ბასისა და bombo italaque-ის დეკორაციებით, ან მაღალი და დაბალი ხაზებით, რომლებიც ერთმანეთშია ნაქსოვი მოცეკვავე ფიგურების მსგავსად. მასში არის სხეული და მოძრაობა, მაშინაც კი, როცა კრემპტონის გიტარები ერთმანეთზეა დაწყობილი. რამდენადაც ჩანაწერის ხანგრძლივობა გრძელდება, ის ჩანს...