კინო და ფანტაზიის საზღვრები: ყველა დროის გამორჩეული ფანტასტიკური ფილმები
ეს სტატია იკვლევს კინოში ფანტაზიის კონცეფციას, დოკუმენტური ფილმებიდან დაწყებული, ჟანრული ფანტასტიკით დამთავრებული. ის მსჯელობს რეალობისა და ფანტაზიის საზღვრებზე კინემატოგრაფიაში და წარმოგიდგენთ ყველა დროის გამორჩეული ფანტასტიკური ფილმების მიმოხილვას, რომელიც 1926 წლიდან 2023 წლამდე პერიოდს მოიცავს, დაწყებული ომის დრამებიდან ზეციურ სასამართლოებამდე და რომანტიკული დრამებიდან აბსურდულ კომედიებამდე.
ყველა ფილმი ფანტაზიაა? მაგალითად, დოკუმენტური ფილმებიც კი? არის თუ არა ისინი რეალური ცხოვრება? თუ უბრალოდ ფანტაზია? ისინი ხომ ქმნიან რაღაცას, რისი ყურებაც შეიძლება – რაც ტექნიკურად არ არის რეალური ცხოვრება, არამედ მისი გარკვეული სახით ასახვა, ან რეალურ მოვლენაზე მსჯელობა/ხედვა. შემდეგ, არადოკუმენტური ფილმები აშკარად უფრო მიდიან ფანტაზიის ან არარეალურისკენ, და შემდეგ ფილმები, რომლებიც ნამდვილად ფანტასტიკის ჟანრშია… ნუ, თქვენ თვითონ მიხვდებით.
ფანტასტიკური ფილმები ფანტასტიკად ითვლება, მიუხედავად იმისა, რამდენი ფანტასტიკური ელემენტია მათში. ზოგიერთი ვითარდება, თითქოს, რეალურ სამყაროში, სადაც შესაძლოა, რამდენიმე აჩრდილი ან ანგელოზი დაეხეტება, ზოგი კი სულ სხვა სამყაროებში, აუცილებლად არა „ძველ დროში“ ან „შორს, შორეულ გალაქტიკაში“.
ყოველ შემთხვევაში, აქ წარმოდგენილია მცდელობა, დავალაგოთ ყველა დროის საუკეთესო ფილმები, რომელთაგან უძველესი 1926 წლით თარიღდება, უახლესი კი 2023-ით. ჩვენ ყველგან ვიყავით, კაცო.
„სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი“ (A Matter of Life and Death), რომელიც ომის ფილმად იწყება, შემდეგ კი ფანტასტიკური დრამედიის (დრამისა და კომედიის ნაზავი) სფეროში გადადის, თანაც ცოტა რომანტიკაც აქვს, ამბიციურია, რბილად რომ ვთქვათ. ასეთი სათაურის მქონე ფილმს, ერთგვარად, უნდა ჰქონდეს დიდი და ფართო მიზანი, ისევე როგორც „ადამიანურ მდგომარეობას“ (The Human Condition) (ასევე ომთან დაკავშირებული! თუმცა სხვა მხრივ სრულიად განსხვავებული). ოჰ, შესაძლოა, ეს ერთგვარი სასამართლო დრამაც იყოს, თუმცა სასამართლო ზეციურია, ხოლო მთავარი გმირი მფრინავია, რომელსაც იქ თავისი სიცოცხლისთვის უწევს ბრძოლა, რადგან მან სიკვდილი მოატყუა. „სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი“ ბევრ რამეს აერთიანებს და, შესაძლოა, თავის დროზე უსწრებდა კიდეც, მაგრამ ის უდავოდ გამძლეა 80-იანი წლების შემდეგაც, როგორც ვიზუალურად თამამი, კრეატიული და საკმაოდ ემოციური ფილმი.
თუ გსურთ ნაკლებად სასაცილო ფილმი, რომელიც წმინდა გრაალის ძიებას ეხება, ყოველთვის არის „ექსკალიბური“ (Excalibur). და, შემდგომ, ინდიანა ჯონსის მესამე ფილმი, თუმცა ის ზოგჯერ ცოტა უცნაურია, ისე რომ არ არის სრულფასოვანი ფანტასტიკური ფილმი… მაგრამ ეს ფილმები ზებუნებრივ თემებს ეხება. ჰმმ. მაგრამ უფრო ფანტასტიკურია „მონტი პაითონი და წმინდა გრაალი“ (Monty Python and the Holy Grail), რომელიც ასევე ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე შესანიშნავად სასაცილო ფილმია და კომედიის ეტალონია. ეს უფრო კომედიური და პაროდიული ფილმია, ვიდრე ჭეშმარიტი ფანტასტიკა, თუმცა აქ მისი შეტანა მაინც ღირს, თუნდაც მხოლოდ იმიტომ, რომ წარმოვაჩინოთ რამდენიმე კომედიური ფანტასტიკური ფილმი, შედარებით სერიოზულ ფილმებთან ერთად. „მონტი პაითონი და წმინდა გრაალი“ ნამდვილად გაუჩერებლად გვთავაზობს საკულტო სცენებს, სტრიქონებსა და უჩვეულო იდეებს, და სამწუხარო დღე იქნება კაცობრიობისთვის, თუ ის ოდესმე სასაცილო აღარ იქნება (რაც ნაკლებად სავარაუდოა, იმედი ვიქონიოთ).
„სურვილის ფრთები“ (Wings of Desire) არის მიწიერი რომანტიკული დრამა, რომელშიც ფანტასტიკური ელემენტებია ჩართული იმის გამო, რომ ორი ცენტრალური პერსონაჟი ანგელოზია. ფილმი მოგვითხრობს აღნიშნულ ანგელოზებზე, რომლებიც აკვირდებიან კაცობრიობას ისე, რომ ნამდვილად არ ურთიერთობენ მათთან, ვისაც იცავენ. ერთ-ერთი მათგანი ნელ-ნელა იწყებს გრძნობების განვითარებას ადამიანის მიმართ, რაც მას აიძულებს იბრძოლოს იმის გადასაწყვეტად, შეეძლო თუ უნდა გამხდარიყო მოკვდავი, რათა მასთან ერთად გაეტარებინა დრო. მისი გაგრძელება იყო უცნაური, მაგრამ აბსოლუტურად დაუფასებელი სიქუელი, „ასე შორს, ასე ახლოს!“ (Faraway, So Close!), თუმცა ის შესაძლოა, ცოტა უფრო მეტად შეძენილი გემოვნების მქონე მაყურებლისთვის იყოს, და რეჟისორ ვიმ ვენდერსის მხრიდან ნამდვილად სარისკო ნაბიჯი იყო. „სურვილის ფრთები“ მაინც ცოტა უჩვეულოა და ნამდვილად არტჰაუსული თავისი მიდგომით… უბრალოდ უფრო მისაღები და ამით, შესაძლოა, უფრო მეტად იმსახურებს კლასიკის სტატუსს. თუმცა, ორივე თავისებურად შესანიშნავია.
ფილმ „დაცემის“ (The Fall) შემთხვევაში, ნარატივს არ აქვს იმდენი მნიშვნელობა, რამდენიც შეიძლება მოელოდეთ, რადგან ამ ფილმის ყველაზე გამორჩეული ასპექტი მისი ვიზუალია. ის თავად უნდა ნახოთ, და სტატიკური გამოსახულებები (როგორიც ზემოთაა) მას ნამდვილად არ წარმოაჩენს, რადგან ფერების გამოყენება და ლოკაციების არჩევა დიდ საქმეს აკეთებს. რაც შეეხება სიუჟეტს, ის მაინც არ არის ცუდი, რადგან ის მოგვითხრობს მოთხრობაზე; ეს არის მოთხრობა მოთხრობის შიგნით, და რეალობასა და ფანტაზიას შორის საზღვრები თანდათან საინტერესო გზებით იწყებენ შერევას. ასევე ადვილია „დაცემის“ ხაზგასმა, როგორც ერთ-ერთი ზოგადად უგულებელყოფილი და დაუფასებელი ფილმის, მაგრამ მან უფრო მეტი ყურადღება მიიპყრო მისი გამოსვლის შემდეგ წლებში, და ვინც ის ნახა, სავარაუდოდ, წარმოუდგენლად კარგად ახსოვს (მისი ნაწილები მაინც).
თითქმის ყველა ასპექტში კლასიკა, „მეშვიდე ბეჭედი“ (The Seventh Seal) არ არის ერთადერთი შედარებით ფანტასტიკური ფილმი, რომელიც ინგმარ ბერგმანმა გადაიღო, მაგრამ ის ალბათ მისი საუკეთესოა (თუ არ ჩავთვლით „ფანი და ალექსანდრეს“, თუმცა მისი ფანტასტიკურ ფილმად მოხსენიება ცოტა ძნელია). ეს არის იმედგაცრუებულ ადამიანზე, რომელიც სიკვდილს ხვდება და შემდეგ ცდილობს გამოსასყიდი ქმედების ჩადენას იმ დროს, როცა ყველა თითქოს კვდება (შავი ჭირი ხომ ასეთი იყო). ეს ასევე ფილმია, რომელიც რწმენას და მისი შენარჩუნების ბრძოლას ეხება რთულ დროს, მნიშვნელობის ძიების თემა დღესაც ძალიან აქტუალურია, თუ მას უყურებთ და თავს ცოტა დაკარგულად გრძნობთ ყველაფერში, ნამდვილად. „მეშვიდე ბეჭედი“ შესაძლოა, არ იყოს გასართობი ან მარტივად საყურებელი ტრადიციული გაგებით...
თეგები
წყარო:
collider.com