ვიდეოთამაშების ეკრანიზაციები, როგორც წესი, აღიქმება, როგორც სწრაფი ფულის შოვნის მცდელობა, რომელსაც მცირე შინაარსი აქვს. ისინი, როგორც წესი, საკმაოდ იმედგამაცრუებელია, რადგან წყარო მასალის თაყვანისმცემლების მოსაწონად ცოტა რამ კეთდება. თუმცა, ბოლო წლებში გამოჩნდა რამდენიმე ადაპტაცია, რომლებმაც დაამტკიცეს, რომ ისინი სულაც არ უნდა იყოს ცუდი; ზოგიერთი ფილმი და სერიალი ერთგულია ორიგინალის და გასართობია როგორც ძველი, ისე ახალი ფანებისთვის. ცოტა ხნის წინ, „ლეგენდა ზელდაზე“ (The Legend of Zelda) პოპულარული სათაური გახდა. Nintendo-ს ეს ფრანჩიზა 80-იანი წლებიდან არსებობს და ძალიან, ძალიან მალე ფილმის ადაპტაციას მიიღებს. აჟიოტაჟის ტალღამ უკვე აიწია, ფანები აღფრთოვანებულები არიან ქასთინგით და იმით, რომ საყვარელი და კლასიკური ფრანჩაიზა საბოლოოდ სათანადო ეკრანიზაციას მიიღებს. თუმცა, ამის შემდეგ, არსებობს უამრავი სხვა ვიდეოთამაში, რომელიც ნამდვილად იმსახურებს იგივე მოპყრობას. „მკვდარი სივრცე“ (Dead Space) არის survival horror ჟანრის კლასიკა, რომელმაც ბაზარზე გამოსვლისთანავე დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია. მოქმედება ხდება შორეულ სამთო დანადგარზე ღრმა კოსმოსში, რომელიც შორეულ პლანეტაზე რესურსების მოსაძებნად ჩავიდა. ნაცვლად ამისა, ისინი პოულობენ ნეკრომორფებს – არამიწიერთა პარაზიტულ რასას, რომლებიც თითქმის უკვდავები არიან. ისინი სწრაფად ანადგურებენ სადგურის პერსონალს, საბოლოოდ მთავარ გმირ ისააკ კლარკს ხაფანგში აგებენ. ამ თამაშში ბევრი მაგარი კონცეფციაა, ისააკის ტელეკინეტიკური ხელსაწყოებიდან დაწყებული, კრეატიული იარაღებით დამთავრებული. გარდა ამისა, თამაში ეხება კაცობრიობის ადგილს სამყაროში არსებულ ზოგიერთ სერიოზულ კონცეფციას, რაც ნიშნავს, რომ ის არა მხოლოდ მოქმედებებითაა დატვირთული, არამედ ღრმა შინაარსისაცაა. და რა თქმა უნდა, საშინელებათა თამაშის გათვალისწინებით, ის სათანადოდ შემზარავია, განსაკუთრებით იმ ფაქტის გათვალისწინებით, რომ ისააკი თამაშის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში სრულიად მარტოა. მიუხედავად იმისა, რომ გამოვიდა ორი ანიმაციური თანმხლები ფილმი, ეს უფრო დამატებითი მასალაა, ვიდრე სათანადო ადაპტაცია. ბევრი ფანი ითხოვს თამაშის ეკრანიზაციას და გასაგებია, რატომაც. „დარქსაიდერსის“ (Darksiders) სერიები ვითარდება აპოკალიფსის შვიდი ბეჭდის გატეხვის შემდეგ, როდესაც სამყაროს დასასრული დადგა. სამოთხემ და ჯოჯოხეთმა ერთმანეთთან ომი დაიწყეს, და აპოკალიფსის ოთხი მხედარი შუაში აღმოჩნდა. სერიის თითოეულ თამაშში მოთამაშეები აკონტროლებენ სხვადასხვა მხედარს. ის იწყება ომით (War), რომელსაც მოგვიანებით მოსდევს სიკვდილი (Death), მრისხანება (Fury) და შუღლი (Strife). თითოეულს აქვს საკუთარი უნიკალური პიროვნება და იარაღი, ასევე საბრძოლო სტილი და მაგიური შესაძლებლობები. თამაშები წარმოუდგენლად კინემატოგრაფიულია, წარმოდგენილია ბრძოლები უზარმაზარ არსებებთან ჯოჯოხეთის უფსკრულებიდან და სამოთხის სამეფოდან. თამაშებში ასევე არის ცოტაოდენი შავი იუმორი, როგორც შეიძლება წარმოიდგინოთ, და მასში იყო ცნობილი სახეების კამეოებიც კი. მარკ ჰემილმა, მაგალითად, გაახმოვნა War-ის კომპანიონი, სული, რომელიც მხოლოდ „მეთვალყურის“ (The Watcher) სახელით არის ცნობილი. პირველი თამაში თანაბრად ლამაზი და ეპიკურია, და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამდვილად მაღალბიუჯეტიანი პროექტი იქნება, მას ნამდვილად სჭირდება სათანადო ადაპტაცია. „ბაიონეტა“ (Bayonetta) არის hack-and-slash სერია, რომელიც ცნობილია თავისი გადაჭარბებული მოქმედებებით. ტიტულოვანი მთავარი გმირი, თავად ბაიონეტა, არის უკვდავი ჯადოქარი იდუმალი ორდენიდან, რომელიც ხშირად ებრძვის განდგომილ ანგელოზებს, დემონებს ან სხვა ფანტასტიკურ არსებებს, თავისი მოტოციკლის, პისტოლეტების და... თმის გამოყენებით? მართალია, ბაიონეტას თმა შეიძლება ფაქტიურად გამოყენებულ იქნას როგორც იარაღი, და მას აქვს კიდევ უფრო მონსტრული ფორმა, რომელიც ბევრად უფრო მაგარია ვიდრე მისი ადამიანური სახე. ამ თამაშის სამოქმედო სცენები ძალზედ კინემატოგრაფიულია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ბაიონეტა ებრძვის დიდ ანგელოზებს ან დემონებს. მაგალითად, როდესაც ის ებრძოდა საპიენციას, მასიურ ანგელოზისებრ ზღვის მონსტრს, იმპროვიზებულ სერფინგის დაფაზე გრიგალში რბოლით. ამ თამაშში უბრალოდ იმდენად ბევრი მაგარი ფაქტორია, და ასევე გოგონების ძალის მნიშვნელოვანი რაოდენობაც. ეს იქნებოდა შესანიშნავი სამოქმედო ფილმი, რომლის ყურებისას შეგიძლიათ უბრალოდ მოდუნდეთ და ცოტა ხნით ტვინი გამორთოთ, რადგან სიუჟეტი არ არის ზედმეტად, ზედმეტად ღრმა, მაგრამ მაინც სახალისოა. „ძმები: ორი ვაჟის ამბავი“ (Brothers: A Tale of Two Sons) არის მოკლე და სასიამოვნო თამაში, რომლის დასრულებაც ადვილად შეიძლება ერთ ჯერზე. ის მხოლოდ დაახლოებით ორნახევარი საათი გრძელდება – ფილმისთვის იდეალური ხანგრძლივობაა. ეს ლოგიკურია, რადგან თამაში რეალურად შვედმა კინორეჟისორმა იოსეფ ფარესმა შექმნა. თამაში ორი მთავარი გმირის – უფროსი ძმის, ნაიას, და უმცროსი ძმის, ნაის – გარშემოა აგებული. ან, სულ მცირე, ასე ვარაუდობენ მათ სახელებს, რადგან თამაშში ყველა გამოგონილ ენაზე საუბრობს. სიუჟეტი საკმაოდ მარტივია: ბიჭების მამა ავადდება, რის გამოც ისინი სიცოცხლის ხიდან წვენის მოსაგროვებლად მიემგზავრებიან, რათა მამა განკურნონ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ერთი შეხედვით ერთგანზომილებიანი წინაპირობაა, ისტორია ღრმად ემოციურია, ერთ-ერთი ყველაზე გულსატკენი დასასრულით, რაც კი ოდესმე ყოფილა ვიდეოთამაშებში. ამ ისტორიის სიღრმე, მის ბრწყინვალე ვიზუალთან და ემოციურ გავლენასთან ერთად, მას იდეალურ კანდიდატად აქცევს ვიდეოთამაშის კინოადაპტაციისთვის. შესაძლოა, თავად იოსეფ ფარესიც კი ჩაერთოს ამ პროექტში. „სომა“ (Soma) არის საშინელებათა თამაში მართლაც რთული სიუჟეტით, მაგრამ ის ყოველ წამს ღირს. მთავარი გმირი არის მამაკაცი, რომელიც ცხოვრობს ტორონტოში, კანადაში და მოხალისედ თანხმდება ნევროლოგიურ ექსპერიმენტში მონაწილეობაზე. ის მარცხდება