კინომიუზიკლის ოქროს ხანა: უკვდავი ჟანრის საუკეთესო ნიმუშები

ჰოლივუდი და კინომიუზიკლი განუყოფელი ცნებებია. კინემატოგრაფიაში ხმის გამოჩენამ მუსიკალური ფილმების ბუმი შექმნა, ჟანრმა პიკს მიაღწია 1930-იანი წლებიდან 1940-იან წლებამდე. საუკუნის შუა პერიოდის მსახიობები დაუღალავად ხვეწდნენ სამსახიობო, სიმღერისა და ცეკვის უნარებს იმ იმედით, რომ ისინი იმ დროის ყველაზე მოთხოვნად ფილმებში მიიღებდნენ მონაწილეობას, 1934 წლის „კოდექსამდელი შედევრი Dames“-დან 1957 წლის ოდრი ჰეპბერნის „მხიარულ სახემდე“. ასობით კინომიუზიკლიდან არჩევანის გაკეთება, ყველა დროის საუკეთესოთა სიის შეკვეცა ნამდვილად რთულია. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ფილმი რჩება საყვარლად არა მხოლოდ მიმზიდველი მუსიკალური ნომრების გამო, არამედ მათი ორიგინალურობის, სიღრმისა და მნიშვნელობის გამო კინოისტორიაში. წინ გელით ათი სრულყოფილი მიუზიკლი, რომელთაგან თითოეულს ჰყავს თაყვანისმცემელთა არმია, რომლებიც მას ყველა დროის საუკეთესოდ მიიჩნევენ. „თმები“ (Hair) არის მილოშ ფორმანის 1968 წლის ბროდვეის ჰიტის, „თმები: ამერიკული ტომობრივი სიყვარულის როკ-მიუზიკლის“ კინოადაპტაცია. სიუჟეტი მოგვითხრობს კლოდ ჰუპერ ბუკოვსკიზე, ახალგაზრდა კაცზე, რომელიც უერთდება ჰიპების „ტომს“, რომელთა ცხოვრების სტილი განასახიერებს თავისუფალ სიყვარულს, პოლიტიკურ აქტივიზმს და ნარკოტიკების ლიბერალურ მოხმარებას. თუმცა, ბუკოვსკი მორალურ დილემაში აღმოჩნდება, როდესაც მას ვიეტნამის ომში გაიწვევენ. ფორმანის ვერსია რამდენიმე ასპექტით განსხვავდება ბროდვეის ვერსიისგან. ის აფართოებს ბუკოვსკის წარსულს, ამატებს ახალ პერსონაჟებს და რადიკალურად ცვლის დასასრულს. მიუხედავად ამისა, ეს ადაპტაცია განსაკუთრებულად ამაღელვებელია, რომელიც კინოს საშუალებებს იყენებს 1960-იანი წლების ცხოვრების უფრო სრულყოფილი სურათის შესაქმნელად. ის ზემოქმედების მქონეა და ორიგინალის სულისკვეთების ერთგული, ისეთი, როგორიც ადაპტაცია უნდა იყოს. „ვესტსაიდური ისტორია“ (West Side Story) პირველად ბროდვეიზე 1957 წელს გამოვიდა, როგორც ჯერომ რობინსის, კომპოზიტორ ლეონარდ ბერნშტეინის და ლირიკოს სტივენ სონდჰაიმის თანაპროდუქცია. 1961 წლის კინოადაპტაციამ რობინსი თანარეჟისორად დატოვა რობერტ უაიზთან ერთად, ხოლო სცენარი დაწერა „ჩრდილო-დასავლეთის მიმართულებით“ (1976) ავტორმა ერნესტ ლემანმა. ფილმმა მოხსნა საოფისე რეკორდები გამოსვლისთანავე, იყო ნომინირებული 11 ოსკარზე (საიდანაც 10 მოიგო), რამაც ის ყველა დროის ყველაზე მეტი ოსკარის მფლობელ მუსიკალურ ფილმად აქცია – რეკორდი, რომელსაც ის დღემდე ინარჩუნებს. ისევე როგორც უმეტესი დიდი მიუზიკლები, „ვესტსაიდური ისტორია“ დაფუძნებულია რეალობაზე, დეტალურად აღწერს დისკრიმინაციასა და ძალადობას, რომელსაც პუერტო-რიკოელები აწყდებოდნენ ნიუ-იორკში საუკუნის შუა პერიოდში. ამ მკაცრ გარემოში რობინსმა უილიამ შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“ გადმოიტანა, სადაც შეყვარებულები თეთრკანიანი და პუერტო-რიკოელი არიან. ფილმი მას შემდეგ გაკრიტიკდა ნატალი ვუდის, თეთრკანიანი ქალის, პუერტო-რიკოელი მთავარი როლის შემსრულებლად შერჩევის გამო. თუმცა, მიუზიკლის კაშკაშა ვარსკვლავი ყოველთვის იყო რიტა მორენო, პუერტო-რიკოელი მსახიობი, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც EGOT-ის (ემი, გრემი, ოსკარი და ტონი) მფლობელი და აშშ-ის თავისუფლების მედლის მიმღები. მორენომ განაცხადა, რომ მან თავის შესრულებაში ასახა რასობრივი ძალადობისა და დისკრიმინაციის საკუთარი გამოცდილება, და ეს ღრმა ემოცია ნამდვილად იგრძნობა: მან მიიღო ოსკარი ანიტას განსახიერებისთვის. უილიამ უაილერის „მხიარული გოგონა“ (Funny Girl) 1968 წლის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი იყო, რომელმაც ოსკარის რვა ნომინაცია მიიღო, მათ შორის საუკეთესო ფილმისა და საუკეთესო მსახიობი ქალისთვის. მან ასევე ბროდვეის ვარსკვლავი ბარბრა სტრეიზანდი კინო-პოპულარობის მწვერვალზე აიყვანა, არათეატრალ მაყურებელს გააცნო მისი შთამბეჭდავი ვოკალური დიაპაზონი და მომხიბვლელი სამსახიობო ოსტატობა. დღესდღეობით, ის კვლავ ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კინომიუზიკლად და ამერიკის კინოინსტიტუტის მიერ შედგენილ საუკეთესო ფილმების მრავალ სიაში მოხვდა. „მხიარული გოგონა“ ნაკლებად ეფუძნება ფანი ბრაისის, ნიუ-იორკში დაბადებული მსახიობისა და კომიკოსის პირად და პროფესიულ ცხოვრებას, რომელმაც კარიერა ბურლესკის სცენაზე დაიწყო და ტელევიზიის, რადიოს, სცენისა და კინოს ვარსკვლავი გახდა. მიუზიკლი განსაკუთრებით დეტალურად აღწერს დაძაბულ ურთიერთობას ბრაისსა და ჯულიუს უილფორდ „ნიკი“ არნშტეინს შორის, აზარტულ მოთამაშესა და თაღლითს შორის, რომელზეც ბრაისი იყო დაქორწინებული. სტრეიზანდი განწირულ სასიყვარულო ისტორიას გადმოსცემს უზარმაზარი ემპათიითა და ღრმად განცდილი ტკივილით, დაიპყრო ამერიკის გულები მიუზიკლის ბოლო სიმღერის, „My Man“-ის დაუვიწყარი შესრულებით. „ვარსკვლავი დაიბადა“-ს (A Star is Born) ოთხი კინოპროდუქციის გათვალისწინებით, რთულია იმის არჩევა, თუ რომელი ვერსიაა ამ უკვე კლასიკური ზღაპრის საუკეთესო. 1937 წელს კონცეფცია ჯანეტ გეინორმა და ფრედრიკ მარჩმა წარმოადგინეს, შემდეგ 1954 წელს ჯუდი გარლანდმა და ჯეიმს მეისონმა, 1976 წელს ბარბრა სტრეიზანდმა და კრის კრისტოფერსონმა, ხოლო 2018 წელს ლედი გაგამ და ბრედლი კუპერმა. ამ კარგად გაკეთებული რიმეიქებიდან, ჯორჯ კიუკორის ვერსია გარლანდთან და მეისონთან ერთად ყველაზე გამორჩეულია. ჯუდი გარლანდი ისტორიაში შევიდა, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ვოკალისტი, და „ვარსკვლავი დაიბადა“ ნამდვილად მისი კარიერის ერთ-ერთი მწვერვალია. მან უდავოდ შეიტანა საკუთარი დაძაბული გამოცდილება პოპულარობასთან დაკავშირებით ამომავალი ვარსკვლავის როლში, ფილმის საუნდტრეკში მისი ამაღლებული, ემოციური კონტრალტო შეიტანა. გარლანდის ქალიშვილმა ლორნა ლუფტმა NPR-ს განუცხადა, რომ გარლანდი გრძნობდა, რომ „ვარსკვლავი დაიბადა“ ასახავდა მის პირად ბრძოლებს, მათ შორის მის დაძაბულ ქორწინებას სიდ ლუფტთან. მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგული ახალი ტალღის რეჟისორების უმეტესობა ბნელ, ექსპერიმენტულ ფილმებს ქმნიდა, როგორიცაა „კლეო 5-დან 7-მდე“ (1962) და ბან