„ეს არავის უნდა.“ ადამ ბროდი ნოას როლში სერიალ „ეს არავის უნდა“-ს 210-ე ეპიზოდში. კრედიტი: ერინ სიმკინი/Netflix © 2025. „ეს არავის უნდა“ არის მზიანი ლოს-ანჯელესური რომანტიკული ისტორია. ერინ ფოსტერის მიერ შექმნილი სერიალი ხშირად მსუბუქი და ცოცხალია, რის მიღწევაც ადვილი არ არის. მიუხედავად იმისა, რომ კომედია შეიძლება ფართოდ გაიშალოს, ეს სიმსუბუქე მაინც სერიოზულ მიდგომას მოითხოვს. ეს არის კინოოპერატორ ვესლი კარდინოს ხედვის ნაწილი. კარდინომ, რომელმაც ასევე იმუშავა ფილმებზე „საუკეთესო წამალი“ და „მოსიარულე მკვდრების“ სამყაროში, გადაიღო ჰიტად ქცეული Netflix-ის სერიალის მეორე სეზონის ყველა ეპიზოდი. ეს იშვიათობაა კინოოპერატორისთვის – სეზონის დასაწყისის, შუა ნაწილისა და დასასრულის შექმნა, რაც თანმიმდევრულობას უზრუნველყოფს. კარდინოს სურს, რომ კინემატოგრაფიამ არა მხოლოდ რომანტიკა, არამედ ის მწვავე კითხვებიც გადმოსცეს, რომლებსაც ჯოანი (კრისტენ ბელი) და ნოა (ადამ ბროდი) კონვერტაციისა და იდენტობის შესახებ აწყდებიან. ცოტა ხნის წინ, კინოოპერატორმა What’s On Netflix-თან ისაუბრა ამ პერსონაჟების ლოს-ანჯელესის სწორ შუქზე აღბეჭდვის შესახებ. შოუს შემქმნელებს საკმაოდ კარგი წარმოდგენა ჰქონდათ სერიალში სასურველ სიმღერებზე. კითხვაზე, იცის თუ არა გარკვეული სცენებისთვის, რა სიმღერას გულისხმობენ და მოქმედებს თუ არა ეს იმაზე, თუ როგორ ანათებს და არეგულირებს სცენის ტემპს, კარდინო პასუხობს: „სამწუხაროდ, არა. ვიცი, რომ ერინ ფოსტერი ბევრ რამეში აქტიურად არის ჩართული და ყველაფერი შეიძლება შეიცვალოს იმის მიხედვით, თუ რა მოეჩვენება მას საუკეთესოდ. ვისურვებდი, რომ მეთქვა, ეს მონაწილეობას იღებდა, მაგრამ, ვფიქრობ, „ეს არავის უნდა“-ს შემთხვევაში ასე არ მომხდარა. შოუს უმეტესი ნაწილის სცენარები უკვე არსებობს და არ არის ისე, რომ შოუს მონტაჟის დროს პოულობდნენ, მაგრამ ვფიქრობ, მონტაჟის დროს აუმჯობესებენ ტემპს. ეს არ არის სუპერ იმპროვიზაციული შოუ, მაგრამ ვფიქრობ, ტემპი უფრო მეტად მონტაჟის დროს იხვეწება და ნაკლებად გადასაღებ მოედანზე. არ ვამბობ, რომ ამაზე არ ვფიქრობთ. გვინდა, რომ სწრაფი, მახვილგონივრული და სახალისო იყოს. ეს ის არის, რასაც ყოველთვის ვითვალისწინებთ გადაღებისას და სცენების გაშუქებისას.“ კითხვაზე, თუ როგორ ტოვებს ადგილს სპონტანურობისთვის გადასაღებ მოედანზე, კარდინო განმარტავს: „ხშირად კამერებს ვაგრძელებთ გადაღებას სცენის ოფიციალურად დასრულების შემდეგ, რათა ვნახოთ, თუ რაიმე „ოქროს მარცვალი“ განვითარდება ან პერსონაჟებისგან რაიმე დასასრულის დეტალი გამოჩნდება. ისინი ყველა ძალიან სახალისოები, მახვილგონიერები და სწრაფად მოფიქრალები არიან. მომწონს მსახიობებისთვის გადაადგილების თავისუფლების მიცემა. ვფიქრობ, ეს მნიშვნელოვანია საერთო ატმოსფეროსთვის. გვაქვს ნიშნულები და ყველაფერი, მაგრამ ეს ბალანსია. ვცდილობ დავრწმუნდე, რომ ყველა მაინც ძალიან კარგად გამოიყურება, რომ მათ აქვთ მკაფიოდ განსაზღვრული შუქი გარკვეული მომენტების დროს. ვფიქრობ, ეს არის შოუს საფუძველი. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ის იყოს მდიდარი, მიმზიდველი, თბილი, სახალისო, არც თუ ისე პრიალა. არ გვინდა, რომ ზედმეტად პრიალა იყოს, მაგრამ გვინდა, რომ კარგად გამოიყურებოდეს. ეს სახალისო რომანტიკული კომედიაა, ამიტომ ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანი სახელმძღვანელო ძალაა.“ როგორ ერიდება პრიალა ეფექტს და ინარჩუნებს შოუს თბილსა და მიმზიდველს? კინოოპერატორი პასუხობს: „საქმე იმაშია, რომ არ იყოს ყველაფერი ზედმეტად სრულყოფილი. ზოგჯერ ლინზების ზოგიერთ ნაკლოვანებას ვაძლევ თავს იჩინოს, იქნება ეს ქრომატული აბერაცია თუ კადრში ნათელი წერტილი, რომელიც ჰალოებს ან ოდნავ ორმაგ გამოსახულებებს ქმნის – მსგავსი რაღაცები. ვცდილობ, ასეთი რამ შემოვიპარო. ვრწმუნდები, რომ ისინი ყოველთვის სრულყოფილ შუქზე არ არიან. ეს იმისთვისაა, რომ მასში ბუნებრივი ნატურალიზმი შენარჩუნდეს. შემდეგ, როცა ფერთა კორექციაზე მივდივარ, ვცდილობ გამოსახულებას მივცე სიმდიდრე და სიმკვრივე, რათა ზედმეტად ნათელი ან გადაექსპონირებული არ ჩანდეს. ზოგჯერ რომანტიკულმა კომედიებმა შეიძლება ამ მიმართულებით გადაუხვიონ და ძალიან პლასტიკურად მოჩანდნენ. მაგალითად, თუ ადგილზე ვართ, მე-10 ეპიზოდის ბოლოს, LACMA-ში, ქუჩის ლამპიონებთან, ვიყენებ ტერიტორიის ბუნებრივ განათებას. ეს გავაკეთეთ იმ სცენაში. სინამდვილეში მხოლოდ ერთი შუქი დავდგით, რომ მათთვის მცირე მოდელირება მიგვეცა, და დანარჩენი ნათება ადგილის პრაქტიკული განათებისგან მოდიოდა. ფინალისთვის, შესანიშნავია აკადემიის მუზეუმის ხილვა, როგორც მთელი დრამის ფონი, რომელიც ლამაზ გარემოში ვითარდება. იქ არასდროს არაფერი გადამიღია და ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მან ამხელა განვითარება განიცადა. მე მას „სიკვდილის ვარსკვლავი“ შევარქვი იმ დიდი ღონისძიებების სივრცით. პროდუქციის დიზაინერმა, კლერ ბენეტმა, საოცარი სამუშაო შეასრულა მისი გაფორმებითა და დიზაინით. მისი განათება სიამოვნება იყო. ის იყო ასეთი გრაფიკული და მდიდარი. როგორც კი იქ მოხვდით, მან თავად წარმოაჩინა ის, რისი გაკეთებაც გვჭირდებოდა. რატომ იყო ამდენი სამუშაო საჭირო დასასრულისთვის? „ზუსტად. შეგიძლია ქალაქს გადახედო და ყველაფერს, რადგან მთელი ამბავი მორგანის (ჯასტინ ლუპი) და დოქტორ ენდის (არიან მოაედი) ურთიერთობის დანგრევის პარალელურად ვითარდება. ეს ასევე მწარე-ტკბილი დასასრულია საშას (ტიმოთი სიმონსი) და ესთერისთვის (ჯეკი ტონი). როდესაც ესთერი და საშა საცეკვაო მოედანზე დაშორდნენ, ეს დღის იმ მონაკვეთში იყო დაგეგმილი, რათა დაგვეჭირა ლოს-ანჯელესის მიმქრალი შუქი – სითბო, ლოს-ანჯელესის მზის ჩასვლის ბრწყინვალება. ეს ორი კამერით გადავიღეთ და გვინდოდა ამ მომენტის არსი, სინათლის სილამაზე აღგვებეჭდა და მსახიობებს თავიანთი როლი ეთამაშათ.“