საომარ ფილმებს მაყურებელზე ხანგრძლივი გავლენა აქვს. კინემატოგრაფია წარმოუდგენელია ამ საკულტო ჟანრის გარეშე, რადგან ის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული მიმართულებაა. შედევრებით, რომლებიც მარადიულია, დასამახსოვრებელი და რომლებმაც საუკეთესო ფილმის ოსკარიც კი მოიპოვეს, საომარი ჟანრი ყოველთვის იქნება სასურველი მათთვის, ვინც ღრმა კინოგამოცდილებას ეძებს. დღეს ამ ჟანრში შედევრების სიმცირეს ნამდვილად არ ვუჩივით. ას წელზე მეტია, საომარი ფილმები გართობის წინა პლანზეა და გავლენას ახდენს ჩვენს თანამედროვე პოპ-კულტურაზე. გასული საუკუნის საომარი ფილმების სია, შავ-თეთრი კლასიკებიდან ეპიკურ თანამედროვე თრილერებამდე, ჟანრის ისტორიაში ყველაზე ლეგენდარულ ნამუშევრებად ითვლება. მათ თავიდან ბოლომდე გვატყვევეს, აღგვაფრთოვანეს ან გული გაგვიტეხეს და დაგვაფიქრეს. წარმოგიდგენთ საომარი კინოს 20 უდიდეს შედევრს. „წყლის ფორმისა“ (The Shape of Water) და „ეშმაკის ხერხემლის“ (The Devil's Backbone) ველურად ნიჭიერი ავტორი, გილერმო დელ ტორო, 2006 წელს წარმოგვიდგენს თავის ხედვით საომარ ფილმს „ფავნის ლაბირინთი“ (Pan's Labyrinth). ეს არის ბნელი ფანტასტიკური დრამა, რომელიც ვითარდება 1940-იანი წლების ესპანეთში, ფაშისტური ფრანკოს სასტიკი რეჟიმის დროს. ის მოგვითხრობს წარმოსახვით პატარა გოგონაზე, ოფელია (ივანა ბაკერო), რომელიც საოცარ მოგზაურობას იწყებს ფავნის ლაბირინთის იდუმალ ზღაპრულ სამყაროში, რათა თავი დააღწიოს თავის მჩაგვრელ ოჯახურ ცხოვრებას და სადისტ სამხედრო მამინაცვალს, კაპიტან ვიდალს (სერხიო ლოპესი). ფილმი მოყოლილია შთამბეჭდავი ვიზუალით, წარმოსახვითი ამბის თხრობითა და უნიკალური შესრულებით, რაც „ფავნის ლაბირინთს“ ნებისმიერი სხვა საომარი ფილმისგან განასხვავებს. მისი გზავნილი ასევე მძლავრი და კომპლექსურია, ეს არის დაუმორჩილებლობის ამბავი, სადაც ვხედავთ, როგორ იყენებს ოფელია თავის წარმოსახვას, რათა წინ აღუდგეს ვიდალს და ყველაფერს, რასაც მისი რეჟიმი წარმოადგენს. სერხიო ლოპესი განსაკუთრებით შთამბეჭდავ ბოროტმოქმედის როლს ქმნის საომარი ფილმის ისტორიაში, რადგან ის სრულყოფილად ასახავს ამ პერიოდის ბოროტ ჩაგვრას. მთლიანობაში, ეს ფანტასტიკური ზღაპარი ნამდვილად შთამაგონებელია. კვენტინ ტარანტინომ 21-ე საუკუნეში კინემატოგრაფიული ელიტის მწვერვალებს მიაღწია, ნაწილობრივ მისი გამორჩეული, უნიკალური თხრობის ნიჭის წყალობით. მისი ერთ-ერთი შედევრი, რომელსაც ბევრი მისი უდიდეს ნამუშევრად მიიჩნევს, არის 2009 წლის „უსახელო ნაბიჭვრები“ (Inglourious Basterds), მეორე მსოფლიო ომის მოქმედებითი ფილმი, რომელიც ძალადობაზე ნამდვილად არ იშურებს. ბრედ პიტისა და კრისტოფ ვალცის მონაწილეობით, რომელმაც ოსკარი მოიპოვა მეორეხარისხოვანი როლისთვის, ფილმი მოგვითხრობს აშშ-ის არმიის ელიტური დივერსანტების გუნდზე, რომლებიც ოკუპირებულ საფრანგეთში მიდიან, რათა რაც შეიძლება მეტი ნაცისტური ოფიცერი მოკლან. „უსახელო ნაბიჭვრები“ არის ველური, სისხლიანი, ამაღელვებელი სანახაობა, სავსე შთამბეჭდავი შესრულებით, ოსკაროსანი დიალოგებითა და ტარანტინოს კომპეტენტური რეჟისურით, რომელმაც ეს ფილმი თავის ერთ-ერთ ყველაზე სათაყვანებელ შედევრად აქცია. ის არაფერს იკავებს, გვთავაზობს გულისამაჩუყებელ და შოკისმომგვრელ სისხლიან მოქმედებით ისტორიას ინტენსიური სროლებითა და აშკარა ძალადობით, რაც ზოგიერთი მაყურებლისთვის შესაძლოა ზედმეტი იყოს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, ის სავსეა ამაღელვებელი გართობით და ღირს ნახვა, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის მოყვარულთათვის. 20-წლიანი პაუზის შემდეგ, ამერიკელი ხედვითი რეჟისორი ტერენს მალიკი რეჟისორის სკამს დაუბრუნდა, რათა საომარი ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა და რეფლექსიური შედევრი შეექმნა. 1998 წელს გამოსული „თხელი წითელი ხაზი“ (The Thin Red Line) არის მისი დიდი წვლილი ომის თემატიკაში, ღრმა, წარმოუდგენლად ემოციური და ვიზუალურად სრულყოფილი დრამა, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის დროს ვითარდება. ვარსკვლავური შემადგენლობით, მათ შორის ნიკ ნოლტი, ჯიმ კავიზელი და ედრიენ ბროდი, ფილმი მოგვითხრობს აშშ-ის რამდენიმე საზღვაო ქვეითზე, რომლებიც გვადალკანალის ბრძოლის დროს ომის სისასტიკით ღრმად არიან შეძრულნი. „თხელი წითელი ხაზი“ მოყოლილია იმავე ფილოსოფიური თხრობითა და შინაგან, უხეშ ემოციურ შესრულებით, რაც მალიკის ფილმებს ახასიათებს, მაგრამ აქ ის ამ ომის ისტორიას მართლაც რაღაც ღრმა და მნიშვნელოვან დონეზე აჰყავს. ის აბსოლუტურად მარადიულად გამოიყურება თავისი კინემატოგრაფიით, ხოლო გამოყენებული ლოკაციები სრულყოფილად ასახავს გვადალკანალის ნამდვილი ბრძოლის იერსა და განწყობას. ეს ფილმი მაყურებელს ააფორიაქებს და მთლიანად მოიცავს, აიძულებს მათ, ჩაიხედონ საკუთარ თავში და განსხვავებული პერსპექტივა შეიძინონ ამ მართლაც გამანადგურებელ ომზე. ინოვაციურმა თანამედროვე კინორეჟისორმა სერ კრისტოფერ ნოლანმა წვლილი შეიტანა იმაში, რომ საომარი ჟანრი 21-ე საუკუნეშიც მაღალ შეფასებას ინარჩუნებს. 2017 წლის „დანკერკი“ (Dunkirk) ნათლად აჩვენებს, რომ ის ამ ჟანრის ერთ-ერთი უდიდესი ნიჭია. ფილმი ვითარდება მეორე მსოფლიო ომის ადრეულ თვეებში, საფრანგეთის ქალაქ დანკერკიდან ქაოსური ევაკუაციის დროს. ის მოგვითხრობს ბრიტანელ ჯარისკაცებსა და მფრინავებზე, რომლებიც სასოწარკვეთილად ცდილობენ გადაურჩნენ ამ სასტიკ უკანდახევას. „დანკერკი“ ვიზუალურად ბრწყინვალე შედევრია, ნოლანის სტილის შესაბამისად, ის ცდილობს, რომ ეკრანზე ნანახი მაქსიმალურად რეალური იყოს და კამერის წინ იყოს გადაღებული. ფილმში გამოყენებულია მინიმალური CGI ეფექტები; მასში არის ნამდვილი აფეთქებები, თვითმფრინავის ტრიუკები და გემის განზრახ ჩაძირვაც კი, ყველაფერი რეალურად შესრულებული იმისათვის, რომ ფილმი რაც შეიძლება დამაჯერებელი ყოფილიყო. შედეგად, ეს არის ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად შთამბეჭდავი საომარი შედევრი. არ არსებობს ფილმი, რომელიც უკეთ ასახავს...