ანიმაციის სამყარო კინოში ერთ-ერთი ყველაზე მრავალფეროვანი და მუდმივად განვითარებადი სფეროა. თითოეულ თაობასა და სტილს განვითარებისა და ევოლუციის მდიდარი ისტორია აქვს, სადაც ყოველი ახალი ფილმი ხელოვნებას წინ სწევს. ანიმაციის ფესვები მედიუმის ადრეულ დღეებშია, რამაც გამოიწვია უამრავი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ფილმის შექმნა, რომლებმაც თავისი მასშტაბითა და მოცულობით სამუდამოდ შეცვალეს კინო. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ ანიმაციურ სრულმეტრაჟიან ფილმს ჰქონდა გამორჩეული გავლენა და შექმნა უნიკალური მემკვიდრეობა, ამ სიაში მოცემული ნამუშევრები კინოსთვის მთლიანობაში ერთ-ერთ ყველაზე საკვანძო და მნიშვნელოვნად რჩება. იქნება ეს მათი ნოვატორული ანიმაციური სტილით თუ აუდიტორიისთვის მანამდე უნახავი გამოცდილების შეთავაზებით, ანიმაციური კინემატოგრაფია უბრალოდ არ იქნებოდა იგივე ამ პიონერული ნამუშევრების გარეშე. აუდიტორიის უმეტესობისთვის, განსაკუთრებით სრულმეტრაჟიანი ანიმაციის ადრეულ წლებში, ანიმაციური ფილმები ხშირად განიხილებოდა როგორც ძირითადად მშვიდი, ოჯახზე ორიენტირებული პროექტების მედიუმი, დიდწილად დისნეის 100-წლიანი სტატუსის წყალობით, როგორც ანიმაციის ხატი. თუმცა, ისტორიის განმავლობაში რამდენიმე სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა ხელი შეუწყო აუდიტორიის გაცნობას ველური, ზრდასრულებზე ორიენტირებული ანიმაციისთვის; ერთ-ერთი პირველი თვალსაჩინო მაგალითი იყო რალფ ბაკშის „ფრიც კატა“ (Fritz the Cat). ეს ველური, X-რეიტინგული ანიმაციური ფილმი სრულად იყენებს სექსუალურ კონტენტს და სხვა შოკისმომგვრელ მასალებს, რაც თავისი ეპოქისთვის საკამათო გახდა და განამტკიცა მისი ადგილი 70-იანი წლების ანიმაციის ხატად. ცოტა თანამედროვე ანიმაციური ფილმი თუ უტოლდება იმ მანიაკალურ, X-რეიტინგულ კონტენტს, რომელიც „ფრიც კატაში“ გვხვდება. საკმაო მიზეზია იმისთვის, თუ რატომ არის ეს ფილმი დღესაც ყველაზე აქტუალური, როდესაც საუბარია ველურ ანიმაციაზე, რომელიც მხოლოდ ზრდასრულებისთვის არის განკუთვნილი. მიუხედავად იმისა, რომ დისნეის მემკვიდრეობის განხილვისას ადვილია მხოლოდ მის საუკეთესო ნამუშევრებზე ფოკუსირება, სტუდიის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო სირთულეები უოლტ დისნეის გარდაცვალებიდან ათწლეულების განმავლობაში. სტუდიას დიდი დრო დასჭირდა, რომ მართლაც ეპოვა თავისი ადგილი და ხელახლა აღმოეჩინა კრეატიული ხმა, ხოლო ფილმი, რომელმაც ის მარტომ ლეგენდარულ სტატუსში დააბრუნა, იყო „პატარა ქალთევზა“ (The Little Mermaid). დღესაც კი, ის დისნეის ერთ-ერთ საუკეთესო მიღწევად და 80-იანი წლების ანიმაციის აბსოლუტურ ხატად ითვლება. „პატარა ქალთევზამ“ მართლაც ახალ სიმაღლეებზე აიყვანა დისნეის ფორმულა, დაეფუძნა წარსულში წარმატებულ ელემენტებს და ამავე დროს დაამატა გამორჩეული სტილი და გემოვნება, რათა შეექმნა მომხიბვლელი ანიმაციური მიუზიკლი, რომელმაც მთელ მსოფლიოში გაახარა მაყურებელი. მან დიდწილად აღადგინა დისნეის სტატუსი, როგორც ანიმაციური შედევრებისთვის საუკეთესო ბრენდისა და სტუდიის, სტატუსი, რომელსაც ისინი თავიანთი ტრიუმფალური რენესანსის ეპოქის განმავლობაში ინარჩუნებდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ის შესაძლოა არ იყოს ისეთივე ადვილად ცნობადი, როგორც ამ სიაში მოცემული მრავალი სხვა ფილმი, ეს ნაკლებად ცნობილი ფრანგული ანიმაციური ფილმი, რომელიც „ფიფქია და შვიდი ჯუჯას“ გამოსვლამდე რამდენიმე თვით ადრე გამოვიდა, ერთ-ერთი ყველაზე თავის დროზე ადრე შექმნილი ანიმაციური ნამუშევარია. „მელა ზღაპარი“ (Le Roman de Renard / The Tale of the Fox) ხშირად ითვლება პირველ სრულმეტრაჟიან სტროპ-მოუშენ ფილმად, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ანიმაციას ასეთი გრანდიოზული, კინემატოგრაფიული მასშტაბით. ფილმის გამომგონებელი ვიზუალური სტილი და შთამბეჭდავი სტროპ-მოუშენ ანიმაცია დღემდე საოცრად გამოიყურება, მისი გამოსვლიდან თითქმის 90 წლის შემდეგაც კი. კლასიკურ ზღაპრულ ესთეტიკასთან და მის განსაკუთრებულ ვადებთან ერთად – ის წინ უსწრებს სხვა ლეგენდარული ანიმაციური ფილმების დიდ უმრავლესობას – „მელა ზღაპარს“ აქვს ფართო მემკვიდრეობა და გავლენა ინდუსტრიაში, მაშინაც კი, თუ ის დაუყოვნებლივ არ არის ცნობადი ფართო აუდიტორიისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება რთული ან თითქმის შეუძლებელი ჩანდეს თანამედროვე ანიმაციაში ახალი გზების გაკაფვა და რევოლუციის დაწყება, „ადამიანი ობობა: განზომილებებს შორის“ (Spider-Man: Into the Spider-Verse) დაამტკიცა, რომ ჯერ კიდევ არსებობს ბარიერები დასანგრევი და სტილები გამოსაკვლევი. ფილმის ექსპრესიული, უაღრესად გასართობი ანიმაცია საყვარელი იყო როგორც მაყურებლისთვის, ასევე კრიტიკოსებისთვის, და მალე ყველა სხვა მსხვილი ანიმაციური ფილმი მის სტილიზებულ კვალს მიჰყვებოდა. იქნება ეს Sony Pictures Animation-ის სხვა ფილმები, როგორიცაა KPop Demon Hunters და GOAT, თუ სხვა სტუდიების ფილმები, როგორიცაა The Wild Robot და Entergalactic, 3D ანიმაციის სტილის ეს რევოლუცია სამუდამოდ რჩება და, როგორც ჩანს, მსხვილი სტუდიური ანიმაციის შემდეგი ნაბიჯია. ეს ყველაფერი შეუძლებელი იქნებოდა „განზომილებებს შორის“ ფილმის გარშემო არსებული დაუყოვნებელი, გამაოგნებელი ქების გარეშე, რომელიც მარტივად გახდა 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმაციური ფილმი. დისნეის ე.წ. „ბნელი ხანის“ მნიშვნელოვანი ასპექტი არ იყო მხოლოდ უოლტ დისნეის დაკარგვა, არამედ იმ ვიზიონერების მზარდი მნიშვნელობა, რომლებსაც შეეძლოთ სტუდიასთან კონკურენცია და მისი გადალახვაც კი. ყველაზე ნათელი და საუკეთესო მაგალითებია დონ ბლუთის ოსტატური კრეატიული ნამუშევრები, რომელთაგან არცერთი არ არის ისეთივე გამორჩეულად საკულტო და პატივცემული, როგორც „დედამიწა დროის წინ“ (The Land Before Time), ემოციური სიძლიერისა და გულწრფელი ბრწყინვალების მარადიული ანიმაციური ფილმი პრეისტორიულ ეპოქაში. „დედამიწა დროის წინ“ დღესაც რჩება ფილმის ერთ-ერთ პირველ ნამდვილ მაგალითად, რომელიც არა მხოლოდ დისნეის კლასიკურ სტილს მიჰყვება, არამედ აჭარბებს მას საკუთარ თამაშში, რათა შექმნას ემოციურად დამაჯერებელი საოჯახო თავგადასავალი ყველა ასაკისთვის. ფილმის უზარმაზარმა წარმატებამ დისნეის...