Paste-ი საუკეთესო ადგილია ყოველი ახალი მუსიკის პარასკევის დასაწყებად. ჩვენი რეგულარული მიმოხილვების შემდეგ, სადაც საუკეთესო ახალ სიმღერებს წარმოგიდგენთ, ამჯერად იმ ყველაზე მიმზიდველ ახალ ჩანაწერებს გამოვყოფთ, რომლებიც აუცილებლად უნდა მოუსმინოთ. კვირის საუკეთესო ახალი ალბომები იხილეთ ქვემოთ. ბილ კალაჰანი (Bill Callahan) თავის ალბომს, 'My Days of 58'-ს, „მისაღები ოთახის ჩანაწერად“ აღწერს. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოდუნებული სიმღერების დაკვრა ადვილად წარმოგიდგენიათ ორ დივანზე, რომლის წინაც კომფორტული სავარძელია, ასევე გასაოცარია, თუ რაოდენ დიდ ატმოსფეროსა და მოძრაობას ქმნის მომღერალი და მისი ბენდი მხოლოდ ბალიშებზე ტრიალით. უკაცრიელი „Lonely City“ თანდათანობით აყალიბებს თბილ, მამოძრავებელ ამხანაგობას, რადგან ბუნდოვანი ფონი ტროტუარის ორთქლივით ამოდის, დასარტყამი ინსტრუმენტები რიტმულად ეშვება ასფალტზე, ხოლო ევ სირლსის (Eve Searls) ბექ-ვოკალი ამ მისაღები ოთახის მეტროპოლიის მიტოვებულ ქუჩებში ისმის. ანალოგიურად, ალბომის შედევრი „Stepping Out for Air“ გვიჩვენებს, როგორ ეძებს კალაჰანი სილამაზესა და პასუხებს წყვდიადში, საყვირები მის ზურგს უკან ჩრდილოეთის ქარივით არიან, როცა ის გარეთ გადის, მხარდამჭერი მეგობარივით არიან, როცა ის ლამაზად იცვამს, და გაბრიელის განგაშის ხმასავით არიან, რომელიც მას სახლში უხმობს. ეს შვიდი წუთი არის ჟღერადობების მომაჯადოებელი შეჯახება, რომელიც გვახსენებს, რომ კალაჰანი იმდენადვე კომპოზიტორი და ორკესტრატორია, რამდენადაც უბრალოდ მღერის და გიტარაზე უკრავს. როგორც კალაჰანი აჩვენებს მთელი 'My Days of 58'-ის განმავლობაში, არ არსებობს შეკითხვა, რომლის დასმაც არ სურს, ან გზა, რომელზეც შესვლაც ზედმეტად პარალიზებულია, მაშინაც კი, თუ რაიმე მოწესრიგებული გადაწყვეტის პერსპექტივა ბუნდოვანია. — მეთ მელისი [Drag City] წაიკითხეთ: „ადამიანი, რომელმაც ბილ კალაჰანი უნდა გახდეს“ ბოლო ბრუნო მარსის (Bruno Mars) LP-ის გამოსვლიდან ათი წელი გავიდა, მაგრამ '24K Magic'-მა თავისთვის საკმაოდ კარგად იმუშავა, მოიგო წლის ალბომის ტიტული (და ხუთი სხვა ჯილდო) გრემის დაჯილდოებაზე. მაგრამ არ შეგეშალოთ ათი წელი ალბომის გარეშე რაიმე სახის პაუზად. მარსი ყველაფერი იყო, გარდა უძრავისა: მან მოწინავე ადგილები დაიკავა ჩარტებში ლედი გაგასთან (Lady Gaga) და როუზთან (Rosé) ერთად (და კიდევ ბევრი გრემი მოიგო ამის გამო), იყო ხანმოკლე Silk Sonic პროექტის თანახელმძღვანელი ანდერსონ პააკთან (Anderson .Paak) ერთად, უკრავდა ქავერ სიმღერებს როკ-ენ-როლის ლეგენდებთან ერთად მდიდარი ადამიანების წვეულებებზე და რეზიდენცია დაიწყო ლას ვეგასში. იმის გათვალისწინებით, თუ რამდენად ორგანულად იყო ის ჩაქსოვილი ბოლო 20 წლის პოპ-მუსიკაში, აღფრთოვანებული ვარ, თუ როგორ შეუძლია მარსის მსგავს ადამიანს გადადგას ნაბიჯი ყურადღების ცენტრიდან, მაგრამ არასდროს მოშორდეს მას. 'The Romantic' აკეთებს ზუსტად იმას, რაც გსურთ, ანუ კიდევ ერთხელ ადასტურებს, თუ რატომ არის მარსი ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ცოცხალი შემსრულებელი. ის მოქმედებს შესამჩნევი ვინტაჟური ჟღერადობით, მაგრამ ამ ტონებს ახალი თაობებისთვის მისაღებს ხდის. სწორედ ამიტომ არის „Dance With Me“ ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა, რომელიც მას ოდესმე შეუქმნია, რადგან მარსს შეუძლია რიტმი ნებისმიერი ადგილიდან ამოიღოს. — მეთ მიტჩელი [Atlantic] მიუხედავად იმისა, რომ ეს სოლო ალბომია, ბაკ მიკი (Buck Meek) ამ მოგზაურობას მარტო არ იწყებს. თანამშრომლები, როგორებიც არიან მისი ძმა და კლავიშისტი დილანი (Dylan); ბასისტი კენ ვუდვორდი (Ken Woodward); არფისტი მერი ლატიმორი (Mary Lattimore); და Big Thief-ის ბენდის წევრები ადრიან ლენკერი (Adrianne Lenker) და ჯეიმს კრივჩენია (James Krivchenia), რომელმაც ასევე 'The Mirror' აწარმოა, მხოლოდ რამდენიმე მუსიკოსია, რომლებიც მას სხვადასხვა გაჩერებაზე უერთდებიან. კრივჩენია, კერძოდ, ეხმარება მიკის ინდი-ფოლკ შაბლონის დახვეწილ გაფართოებაში. დრამერის საკუთარი ელექტრონული სოლო ნამუშევარი ახლა მიკის შემოქმედებაზე ახდენს გავლენას, რომლის სიმღერები მოდულური სინთეზატორისა და ელიფსური ტექსტურების ელემენტებით არის გაჟღენთილი, რომლებიც ადრიან ოლსენის (Adiran Olsen) მიერ სრულდება. არის თანამედროვე Alex G-ს მსგავსი ჩხავილი „Can I Mend It?“-ის ინტროში; ხარხარებადი სინთეზატორები „Deja Vu“-ს ბოლოსკენ; და არპეჯიოს შხეფები feeble little horse-ის სტილის დასკვნით ნაწილში „Outta Body“. 'The Mirror' შესაძლოა არ იყოს ისეთი ყოვლისმომცველი ან თავგადასავლებით სავსე, მაგრამ ის ნაწილობრივ გვახსენებს, თუ როგორ მიანიშნებდა Big Thief ელექტრონული სამყაროსკენ 2022 წლის ორმაგ LP-ზე, 'Dragon New Warm Mountain I Believe in You', განსაკუთრებით ალბომის შუა ნაწილის ნამუშევრებში, როგორიცაა „Heavy Bend“ და „Blurred View“. თუმცა, ამჯერად მთავარი ყურადღება მიკის სიმღერების წერის უნარზეა გამახვილებული, მაგრამ მასში ასევე არის დახვეწილი ტექსტურული ფენები, რომლებიც მას მთელი ალბომის განმავლობაში უნარჩუნებენ. მიმოფანტული სინთეზატორები მის სიმღერებს ეზოთერულ ელფერს სძენს, რაც ხაზს უსვამს ფარულ აბსტრაქციებს, რომლებიც რომანტიკულ გრძნობებს აცოცხლებს. 'The Mirror' არ ეხება სიყვარულის საიდუმლოებების ამოხსნას იმდენად, რამდენადაც გვიჩვენებს მათ არსებობას, წარმოაჩენს მათ მთელი თავიანთი იდუმალი ბრწყინვალებით, აქცევს მათ მბზინავ ანარეკლებს ჩვენკენ. — გრანტ შარპლსი [4AD] 'Something We All Got' სავსეა არაორდინალური ინსტრუმენტალებით, რომლებიც სწრაფად გივლის გვერდით. ელექტრო გიტარები ზიანდება და წყობიდან გამოდის, სანამ სიმღერები ნელ-ნელა მიიწევს წინ, ჯოზეფ შემუნის (Joseph Shemoun) ცოცხალი დრამის რიტმები უპირისპირდება პროგრამირებულ ბითებს, ხოლო სოფია ჩავესის (Sophia Chavez) „სკრეჩები“ 90-იანი წლების პოპ-როკის დიჯეებს მოგვაგონებს. მთელი ეს ქმნილება მოუსვენარი და არაკომფორტულია, ეს არის ოციანებში მყოფის საუნდტრეკი, რომელიც ჩანაწერში ცდილობს ყველაფრის გარკვევას. ნაკლებად ნიჭიერი ჯგუფი დაიკარგებოდა თავის ლეპტოპებში, ციფრულ აბსტრაქციებში კიდევ უფრო ღრმად შესვლით, მაგრამ cootie catcher მტკიცედ რჩება „ტვი“-ს (twee) შესაძლებლობებით მოხიბლული. მიუხედავად რამდენიმე რადიოსთვის მზა მომენტისა, აქ ყველაზე ადვილად დასამახსოვრებელ სიმღერას „puzzle pop“ ჰქვია, რომლის სათაურიც, ფაქტობრივად, cootie catcher-ის მთელ იდეას ასახავს. მაგრამ თუ cootie catcher მთლიანად პოსტმოდერნული პოპ-კოლაჟია, რომელიც Vaselines-სა და Disco Inferno-ს შორის სადღაც არის მოქცეული, 'Something We All Got' ამ გადატვირთულ ჟღერადობას უპირისპირებს სიმღერებს ტიპურ იმედგაცრუებებზე, რომლებიც