ფილმ „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ გამოსვლის აღსანიშნავად, გთავაზობთ გადახედვას მისი ვარსკვლავის, მარგო რობის, უდიდეს ჰიტებს. მსახიობი ამ თვეში კინოეკრანებზე ბრუნდება „სოლტბერნის“ სცენარისტ-რეჟისორ ემერალდ ფენელის ფილმით „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“. ემილი ბრონტეს 1847 წლის მარადიული რომანის ეს ახალი, გოთური და ექსტრავაგანტული ადაპტაცია უკვე საკმაოდ საკამათო აღმოჩნდა ონლაინ სივრცეში როგორც რიგით მაყურებლებს, ისე კრიტიკოსებსა და ორიგინალური მასალის ერთგულ თაყვანისმცემლებს შორის. თუმცა, ფილმის ირგვლივ მიმდინარე დისკუსიის ფონზე, თითქოს დაიკარგა ის ფაქტი, რომ „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“ მხოლოდ უახლესი თამამი ავტორული ხედვაა, რომლის გაცოცხლებაშიც რობიმ მიიღო მონაწილეობა. სამჯერ ოსკარზე ნომინირებულმა მსახიობმა, ფაქტობრივად, თავისი კარიერა ბოლო 13 წლის განმავლობაში სწორედ ისეთი მასშტაბური და სარისკო ნაბიჯებით ააწყო, როგორიცაა „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“, და მათი უმეტესობა წარმატებული აღმოჩნდა. წარმოგიდგენთ მარგო რობის საუკეთესო ფილმებს, რეიტინგის მიხედვით. მარგო რობის თავგადასავლები DC გაფართოებულ სამყაროში შესაძლოა არ იყოს ის ფილმები, რომლებითაც ის ყველაზე მეტად არის ცნობილი, მაგრამ მისი შესრულება გიჟური, დაუღალავი ჰარლი ქუინის როლში ისეთივე შესანიშნავი განსახიერებაა მსახიობის ბრწყინვალე, ველური ეკრანული არსებობის, როგორც ნებისმიერი სხვა როლი, რომელიც მას უთამაშია. არცერთი DC ფილმი არ აძლევს მას საშუალებას, ისე ბრწყინავდეს, როგორც „მტაცებელი ფრინველები“ (Birds of Prey). რეჟისორ ქეთი იანის ხმაურიანი, ენერგიული „თვითმკვლელთა რაზმის“ სპინ-ოფი არის გიჟური მოქმედებითი კომედია, რომელიც რობის მთავარი როლის გადამდები, დაუოკებელი ენერგიით ცოცხლობს და კვდება. COVID-19 პანდემიამდე მხოლოდ ერთი თვით ადრე გამოსული და DCEU-ს საბოლოო გაუქმებამდე რამდენიმე წლით ადრე ნანახი, „მტაცებელი ფრინველები“ გარკვეულწილად დროის მსხვერპლი გახდა. ასეთი კარგი ფილმი უკეთეს ბედს იმსახურებს, და ცოტა დანაშაულიცაა, რომ რობის ჰარლის მონაწილეობით ბევრად მეტი ფილმი არ მიგვიღია (გესმით, ჯეიმს გან?). შესაძლოა, უსამართლო იყოს „ასტეროიდების ქალაქის“ ამ სიაში შეტანა, იმის გათვალისწინებით, რომ რობის მასში მხოლოდ ერთი სცენა აქვს, მაგრამ მერე რა? ის არა მხოლოდ ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმია, რომელშიც მას უთამაშია, არამედ რობის ერთადერთი სცენა „ასტეროიდების ქალაქში“ დრამა-კომედიის ყველაზე ძლიერი და დაუვიწყარი მომენტია. ეს არის ცალმხრივი საუბარი რობისა და ჯეისონ შვარცმანის პერსონაჟებს შორის, გადაღებული შთამბეჭდავი შავ-თეთრ ფერებში ოპერატორ რობერტ იომენის მიერ და სრულყოფილად დამონტაჟებული რედაქტორ ბარნი პილინგის მიერ. ეს სცენა „ასტეროიდების ქალაქის“ ქვაკუთხედია – პოსტ-COVID ფანტაზია ჩაკეტილობის, დაკარგულობისა და იმედის დაკარგვის შესახებ. ზუსტად მაშინ, როდესაც შვარცმანის ორივე პერსონაჟი – გამოგონილი ომის ფოტოგრაფი ოგი სტინბეკი და ჯონს ჰოლი, ბროდვეის მსახიობი, რომელიც მას განასახიერებს – ყველაზე სასოწარკვეთილ და დაუცველ მდგომარეობაში არიან, ჩნდება რობის უსახელო მსახიობი, რათა ისინი ნაპირზე დააბრუნოს. რობი მთელ სცენას საკუთარ თავზე იღებს, ყოველ ნოტს დახვეწილი ელეგანტურობით ასრულებს. ამით ის ადასტურებს „ასტეროიდების ქალაქის“ ერთ-ერთ მთავარ იდეას: ზოგჯერ, საკუთარი გზის ხელახლა საპოვნელად მხოლოდ მცირე დახმარებაა საჭირო. „უოლ სტრიტის მგელი“ იყო ის ფილმი, რომელმაც მარგო რობი მსოფლიო კინო რუკაზე დადო. 13 წლის შემდეგ, გასაკვირი არ არის, რატომ. რეჟისორ მარტინ სკორსეზეს ეპიკური, ადრენალინით სავსე ნარატივი უოლ სტრიტის ყოფილი ბროკერისა და მსჯავრდებული თაღლითის ჯორდან ბელფორტის ცხოვრებასა და დანაშაულებზე (ლეონარდო დიკაპრიოს საუკეთესო კარიერული როლი) არის კორუფციის, სიხარბისა და გარყვნილების შთამბეჭდავი, უმეტესად შიშველი სურათი. დიკაპრიოს გარდა, რომელიც ეკრანზე საკუთარ თავს ისე მეტად გარდაქმნის, როგორც არასდროს, „უოლ სტრიტის მგელში“ ყველა სხვა მსახიობი მარტივად დაჩრდილდებოდა ამ ყველაფრის აშკარა, მიზანმიმართული ექსტრავაგანტულობით. მაგრამ არა მარგო რობი. ბელფორტის მეორე ცოლის როლში, რობი ფილმში მეტეორივით ჩნდება – ისეთი ძალით ეშვება, რომ მის კვალდაკვალ მასიურ კრატერს ტოვებს. მიუხედავად იმისა, რომ „მგელი“ მისი ერთ-ერთი პირველი ფილმი იყო, რობი გამოცდილი კოლეგების მაღალ ენერგიას დაუმორჩილებელი სიმტკიცით უწევს კონკურენციას, რაც შეუძლებელს ხდის მის დავიწყებას. უკანმოხედვით, ძნელი წარმოსადგენია მაშინდელი ამომავალი ვარსკვლავისთვის უკეთესი შესაძლო წარდგენა. „ბარბი“ არ უნდა ემუშავა. ის ფაქტი, რომ მან იმუშავა – და ეს რბილად რომ ვთქვათ – მწერალ-რეჟისორ გრეტა გერვიგისა და მარგო რობის დამსახურებაა. ეს იყო გერვიგის ხედვა, რომელმაც „ბარბი“ უსულო კორპორატიული ფულის შოვნის მცდელობიდან ჭეშმარიტად საინტერესო ნამუშევრად აქცია, მაგრამ სწორედ რობის სარისკო, ექსცენტრიული შესრულება მთავარი თოჯინის (რომელიც რეალური გახდა) როლში, აძლევს ფილმს საფუძველს და აიძულებს მაყურებელს დაუყოვნებლივ ჩაერთოს მის სამყაროში, სტილში, ესთეტიკასა და ფანტასტიკურ, თავისუფალ ლოგიკაში. რობის მოეთხოვება „ბარბის“ ორსაათიანი სიუჟეტის განმავლობაში აბსურდულ ხელოვნურობასა და გულწრფელ, ღრმა ემოციას შორის სწორი ბალანსის პოვნა, და ის ამას ისეთივე თამამი, დაუცველი სულით აკეთებს, როგორიც მან ყველა საუკეთესო როლს შესძინა. მიუხედავად იმისა, რომ რაიან გოსლინგი და ამერიკა ფერერა შესაძლოა ერთადერთი „ბარბის“ მსახიობები იყვნენ, რომლებმაც ოსკარის ნომინაციები დაიმსახურეს ფილმში შესრულებული როლებისთვის, სწორედ რობის ცენტრალური შესრულება აძლევს გერვიგის სიურრეალისტურ კომედიას იმ გულსა და სულს, რაც მას ფუნქციონირებისთვის სჭირდება. სანამ კვენტინ ტარანტინოს „ერთხელ ჰოლივუდში“ კინოთეატრებში 2019 წელს გამოვიდოდა, მარგო რობის როლის ირგვლივ საკმაოდ დიდი დაპირისპირება იყო.