მარია ბი სი-ს „მარათონი“: ჟღერადობის ევოლუცია და შემოქმედებითი ძიება

ამბიენტური მუსიკის მიღება — ან მისი ჟღერადობის ელემენტების ტრადიციულ საავტორო სიმღერებში შემოტანა — უცნობის გააზრება და გადაფორმებაა. ყოველდღიური ცხოვრების სმენითი გამოცდილების რეკონტექსტუალიზაცია და მისი აზრით დატვირთვა ცვლის ჩვენს დამოკიდებულებას რეალური სამყაროს მიმართ, ავსებს მას მნიშვნელობით. ჩვენ ვსაუბრობთ „არაჩვეულებრივზე ჩვეულებრივში“, ან მსგავს ფრაზებზე, როდესაც არ ვცდილობთ კლიშეების თავიდან აცილებას, მაგრამ ამგვარი, ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი, ბგერების ამოძირკვას დიდი შრომა და გააზრება სჭირდება. მიუხედავად იმისა, რომ პოპულარული ამბიენტური მუსიკის ადრეული ვერსიები უფრო მშვიდობიანი იყო, რომელიც ხელახლა ქმნიდა გარემოს, რომელშიც არტისტი არაერთხელ ყოფილა, ჟანრთან მოფლირტავე მუსიკა ხშირად ყველაზე დასამახსოვრებელია, როდესაც ის იყენებს ბგერებს, რომლებიც სივრცეს არღვევენ. ჩოჩქოლში, ზარში, ჰაერის მკვეთრ გამოშვებაში შინაგანი ძალა იგრძნობა. ეს ჩვენი ცხოვრების ბგერებია, მაგრამ ისინი აღარ არსებობენ პასიურად. ისინი ხელს უშლიან. ოკლენდელ მუსიკოს მარია ბი სი-ს მუსიკა ყოველთვის ბალანსირებდა ამ ორ სამყაროს შორის, მაგრამ ყველაზე მარტივ ფოლკ-სიმღერებშიც კი, რომლებსაც ის ქმნის, ყურადღებით მოსმენა ცხადყოფს, რომ არტისტი ოცნებობს არა ტრადიციული მუსიკალური ტერმინებით, არამედ ბგერის თავის თავთან მიმართებაში — ვოკალის დაფენის სპეციფიკურობით, იმაზე, თუ როგორ ედება ერთმანეთს გიტარის ბუნდოვანი პასაჟები, როგორ გააღვიძოს ძილიანობა, როდესაც ყველაზე ნაკლებად ელი. მისი 2022 წლის სადებიუტო ალბომი „Hyaline“ ძირითადად წინა ორ ელემენტს ეყრდნობოდა, რათა შეექმნა ჩანაწერის დადუმებული, ჰიპნოტური სირთულე, თითქმის პირდაპირ მიჰყვებოდა ლიზ ჰარისის ამბიენტურ ხაზს, რათა შეექმნა გადაბმული ნისლის ჟღერადობა, რომელიც არ იფანტება. დალუპული რევერბის ფონზე, ბუნდოვანი სიბნელე გაუთავებლად იჭიმება. მისი შემდგომი, 2023 წლის „Spike Field“-იც ჩაეფლო იმავე სიბნელეში, მაგრამ ასევე დაიმკვიდრა ადგილი, როგორც ევოლუციის ჩაწერილმა მტკიცებულებამ — ელექტრონული ელემენტების შემოტანით გიტარების ზღვა გაყო, თითქოს ნისლიან, ექოებით სავსე სიზმარს ხერხემლის ძირიდან მოწყვეტა და გაჩერგვა მოინდომა. ჩანაწერმა აჩვენა არა მხოლოდ მარია ბი სი-ს სიმღერების წერის მკაფიო ზრდა, არამედ პროექტის შესაძლებლობების გაფართოების სურვილი. კლავიშებზე უფრო აქცენტირებული ფოკუსით, ხმის მანიპულაციით და დამაბნეველი „გლიჩების“ შემოტანით მათ არსებულ პროდუქციის სტილში, დაძაბულობა — იშვიათი ემოცია, რომელიც შეიძლება დაუკავშირო მომღერალ-სიმღერების ავტორის მუსიკას — განიხილება. „Mercury“-ის სტაბილურ მსვლელობაშიც კი, ან „Tied“-ის ნაზ რხევაშიც კი, შიშის აშკარა შეგრძნებაა, რომელიც ყველაზე რბილ არანჟირებებსაც კი აბინძურებს. ჩანაწერი მაინც შეიძლება მოერგოს პასიურ მოსმენას, საჭიროების შემთხვევაში, მაგრამ შეიცავს ბგერის ჩანასახს, რომელიც განმეორებით მოსმენისას თავის ამოძირკვას ცდილობს. და ასე, ჩვენ მივედით გარდამტეხ მომენტამდე: სად უნდა მიბრუნდეს არტისტი, რომელმაც თავისი ჟღერადობა და მიდგომა ასეთი მიმზიდველი გზით განავითარა, როდესაც ისევ ჩვენთან დაბრუნდება საჩუქრებით? მარია ბი სი-სთვის პასუხია: თავიანთი პროცესის გადაკეთება და იმის ნახვა, თუ რა იცვლება შემოქმედებითად ამ შუალედში. მართლაც, მისი უახლესი გამოცემა, „Marathon“, გვიჩვენებს, რომ არტისტი გვერდს უვლის პროდუქციაზე ასეთ ინტენსიურ ერთგულებას სიმღერების წერის დახვეწის სასარგებლოდ — „უფრო ლაკონური“, მაგრამ ასევე „დინამიური და მრავალფეროვანი“ ჟღერადობის ძიებაში, მისი საკუთარი შეფასებით. ალბომის სატიტულო ტრეკი, რომელიც ასევე არის მისი გამხსნელი და მთავარი სინგლი, ჩნდება, როგორც მკაფიო შესავალი განცხადება, რომელიც ასრულებს თითოეული პროექტის მოსვლასთან ერთად გაზრდილი ფსონების უკვე დამკვიდრებულ ტენდენციას. ამჯერად, ცვლილება მოდის გამანადგურებელი დრონ-მეტალის სევდიანი სიმღერის სახით, შთაგონებული ბენზინგასამართი სადგურის აბრით მისი ბავშვობის სახლთან ახლოს, რაც ხლეჩს მარია ბი სი-ს ჟღერადობის პალიტრას, სადაც გიტარის ყოველი დარტყმა უხეში ძალის შეტევას ჰგავს. ტრეკი დაუყოვნებლივ დგას, როგორც მისი ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური მუსიკალური განცხადება დღემდე, ამზადებს ნიადაგს მათთვის, რათა თავიდან დაეწერათ თავიანთი ჟღერადობის მისიის განცხადება. თუმცა, „Marathon“-ის დანარჩენი ნაწილი არ აღწევს ხელახალი გამოგონების იმავე ექსტატურ სიმაღლეებს, როგორც ეს პირველი გემო. და რა თქმა უნდა, არის უფრო გაბედული ნაპერწკლები მიმოფანტული LP-ის შემდგომ შეთავაზებებს შორის — განსაკუთრებით, ალბომის მოკლე ინტერლუდურ ტრეკებზე, რომლებიც კრუსუნებენ და ნერვიულობენ ჟანრის მიმართ უფრო შინაგანი მიდგომის მცდელობისას. მაგრამ „Marathon“-ის უფრო არსებითი ნაწილები უფრო მეტად „Spike Field“-ის ელექტრონიკით შეფერილი ფსიქ-ფოლკის გაგრძელებად თამაშობენ, ვიდრე სრულ განახლებად, რაც აჩვენებს ჟღერადობას, რომელიც კიდევ უფრო გაკრისტალიზებულია ახალი შემოქმედებითი მიდგომით. ფაქტობრივად, სინგლების მხრივ, „Night & Day“ შეიძლება იყოს ყველაზე მკაფიო მანიშნებელი იმისა, თუ რას უნდა ველოდოთ „Marathon“-ისგან სრულად, რომელიც აჩვენებს მარია ბი სი-ს დღემდე ყველაზე პოეტურ ლირიკულ შემობრუნებებს („The dream gets so vivid just before it ends / I’m hanging on your voice, hanging on your words, hanging ‘round your neck“), სადაც ხმა დაუბრკოლებლად ჟღერს უფრო დახვეწილ აკუსტიკურ ტრეკზე, საბოლოოდ ადგილს უთმობს საქსოფონების მძინარე კვნესას, რომლებიც მხარს უჭერენ და არა არღვევენ ამ ვოკალურ პასაჟებს. შედეგად, ისინი, ვინც ეძებენ მასალის მიმართ უფრო აშკარა, ექსტრემალურ მიდგომას, რომელიც უფრო შინაგან ამბიენტურ გემოს ამოიღებს, შესაძლოა ოდნავ იმედგაცრუებულნი დარჩნენ ჟღერადობის ნაკლებად თამამი ცვლილებით.