არსებობს ტენდენცია, ვიფიქროთ, რომ წარსულში ფილმები უკეთესი იყო და დღეს უკვე აღარ იქმნება დიდი კინო. თუმცა, ეს მთლად ასე არ არის. შესაძლოა, 2020-იანი წლები შუა გზაზე იყოს, მაგრამ ლეგენდარულმა რეჟისორებმა და ახალმა, ამაღელვებელმა ხმებმა ბოლო ათწლეულში უკვე შექმნეს წარმოუდგენელი ფილმები. ყოველწლიურად ათობით შესანიშნავი ფილმი გამოდის და ყოველი ათწლეული მომავლის კლასიკით ივსება. ეს ის ფილმებია, რომლებიც წლების განმავლობაში გაუძლებს დროს და რომელთა გავლენა როგორც დიდ, ისე მცირე მასშტაბით იგრძნობა. ზოგი ბლოკბასტერია, ზოგი კი მცირე ფილმი, შესაძლოა, სალაროებში დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია, მაგრამ კრიტიკოსების ისეთი მოწონება დაიმსახურა, რომ ადამიანები მათ მომავალი წლების განმავლობაშიც უყურებენ. 2020-იანი წლების ეს 20 ფილმი მომავლის კლასიკად იქცევა. არავინ ელოდა ბევრს ფილმისგან „ჩექმებიანი კატა: უკანასკნელი სურვილი“, ორიგინალის გაგრძელებისგან, რომელიც 11 წლის წინ გამოვიდა. ფრენჩაიზი თითქოს მკვდარი იყო, თუმცა, ყველასთვის მოულოდნელად, „ჩექმებიანი კატა: უკანასკნელი სურვილი“ ბევრად უკეთესი აღმოჩნდა, ვიდრე ვინმეს შეეძლო წარმოედგინა. მშვენიერი ანიმაციით, კარგად დაწერილი პერსონაჟებით, ძლიერი ვოკალური შესრულებით და სიცოცხლისა და სიკვდილის შოკისმომგვრელად ღრმა შესწავლით, „ჩექმებიანი კატა: უკანასკნელი სურვილი“ ამტკიცებდა, რომ DreamWorks Animation-ის საუკეთესო დღეები შორს არ იყო მათ უკან, და რომ ნებისმიერ ფრენჩაიზს აქვს აღორძინების პოტენციალი. „ჩექმებიანმა კატამ: უკანასკნელმა სურვილმა“ ამ სიაში არსებულ სხვა ფილმზეც კი მოახდინა გავლენა. „პრეი“ არის ფილმი, რომელმაც მთელი „მტაცებლის“ (Predator) ფრენჩაიზი შემოაბრუნა. მტაცებლის 1719 წელს კომანჩის მეომართან საბრძოლველად გადაყვანით, რეჟისორმა დენ ტრახტენბერგმა „მტაცებლის“ ფრენჩაიზისთვის სრულყოფილი ფორმულა აღმოაჩინა. „პრეიმ“ ფრენჩაიზის ახალი ერა დაიწყო, სადაც „მტაცებელი: მკვლელთა მკვლელი“ (Predator: Killer of Killers) და „მტაცებელი: ცუდი მიწები“ (Predator: Badlands) ამტკიცებენ, თუ როგორი შეიძლება იყოს მტაცებლის ფილმი. ახლა ფრენჩაიზი თავისი დაძმობილებული სერიების, „უცხოების“ (Aliens) დონეზეა, და ალბათ, მასზე ძლიერიც კი. „პრეი“ არა მხოლოდ შესანიშნავი „მტაცებლის“ ფილმია, ის ასევე შესანიშნავი სამეცნიერო-ფანტასტიკური საშინელებათა ფილმია, რომლითაც ფრენჩაიზის არამხარდამჭერებსაც შეუძლიათ ისიამოვნონ. დენი ვილნევის „დიუნის“ გაგრძელება მრავალი თვალსაზრისით პირველი ფილმის საბოლოო ჯილდოა, რომელიც დიდწილად თავშეკავებული კულმინაციით იყო მომზადებული. „დიუნი: მეორე ნაწილი“ ინარჩუნებს წინა ფილმის იმავე განსაცვიფრებელ ვიზუალს და აბალანსებს ავტორ ფრენკ ჰერბერტის ნაწარმოების უფრო ფართო თემებს, აანალიზებს და აკრიტიკებს „რჩეულის“ ნარატივს, ამავდროულად წარმოგვიდგენს მდიდარ პერსონაჟებს, რომლებსაც თავიანთი თაობის საუკეთესო ახალგაზრდა მსახიობები ასრულებენ. რეჟისორებმა, როგორებიც არიან სტივენ სპილბერგი, ჯეიმს კამერონი, კრისტოფერ ნოლანი, ფრენსის ფორდ კოპოლა და ლუკა გუადანინო, „დიუნი: მეორე ნაწილს“ ქება არ დააკლეს. ვინ ვართ ჩვენ, რომ მათ შევედავოთ? მას შემდეგ, რაც 2025 წლის ივნისში „K-Pop დემონებზე მონადირეები“ Netflix-ზე გამოვიდა, ის ყველგან იყო. ის, სავარაუდოდ, 2025 წლის ყველაზე პოპულარული ფილმი იყო. სიმღერები ყველგან ისმოდა. „Golden“ იყო პირველი K-pop სიმღერა, რომელმაც გრემი მოიგო, და ის, სავარაუდოდ, საუკეთესო ორიგინალური სიმღერის ნომინაციასაც მოიგებს ოსკარის 98-ე დაჯილდოებაზე. K-დრამების, ანიმესა და ზებუნებრივი სამოქმედო ფილმების გავლენების შერწყმით, საუნდტრეკით, რომელიც K-pop ჟღერადობას ბროდვეის მიუზიკლის სტრუქტურას ერწყმის, ადვილი მისახვედრია, რატომ არის „K-Pop დემონებზე მონადირეები“ ასე საყვარელი. „გაყინულის“ (Frozen) მსგავსად, ეს არის შემაძრწუნებელი ფილმი თვითმიღებაზე, საკულტო საუნდტრეკით. მთელი თაობა „K-Pop დემონებზე მონადირეებს“ თავის ბავშვობასთან დააკავშირებს, და არა მხოლოდ გაგრძელებები იქნება ნანატრი, არამედ ორიგინალიც სავარაუდოდ დიდ გავლენას მოახდენს ანიმაციის მომავალზე. „თოფ გან: მევერიკი“ კულტურული ფენომენი იყო, როდესაც გამოვიდა, რაც ლოგიკურია, რადგან იგივე მოხდა ორიგინალთან ერთად 1986 წელს. „თოფ გან: მევერიკი“ იყო ძალზედ საჭირო გამარჯვება კინოთეატრებისთვის COVID-19 პანდემიის შემდეგ, და ტომ კრუზის მემკვიდრეობითი გაგრძელება სალაროების უზარმაზარი წარმატება გახდა, ისევე როგორც Marvel-ის კინემატოგრაფიული სამყარო, „მინიონები“ და „იურული სამყარო“. წარმოუდგენელი საჰაერო კინემატოგრაფიით, თანამედროვეობის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი სამოქმედო სცენებით და გულწრფელი სცენარით, „თოფ გან: მევერიკი“ ძველმოდური, იდეალური პოპკორნის ბლოკბასტერია. რაც არ უნდა შოკისმომგვრელი იყოს, დიახ, 2020-იანი წლების ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმში ფრედ დერსტი მონაწილეობს. ჯეინ შენბრუნის რეჟისორობით გადაღებული „დავინახე ტელევიზორის ნათება“ იდეალურად ხელახლა ქმნის 1990-იანი წლების დასაწყისისა და შუა პერიოდის სამეცნიერო ფანტასტიკური/საშინელებათა თინეიჯერული ფილმების ტონსა და ვიზუალურ ესთეტიკას, რომელთა სიზმრის მსგავსი ვიზუალი ნოსტალგიურ კომფორტს ქმნის, რაც ასევე შეიძლება კოშმარად მოგვეჩვენოს. „დავინახე ტელევიზორის ნათება“ მაყურებელს სთხოვს, გაითვალისწინოს, რომ ის, რასაც უყურებენ, შესაძლოა, მათაც უყურებდეს. ის მედიას ორმხრივ სარკედ წარმოგვიდგენს, სადაც მაყურებელი თავის გამოცდილებას ატარებს იმას, რასაც მოიხმარს. „დავინახე ტელევიზორის ნათება“ ფსიქოლოგიურად შემზარავია და თანაბრად ვიზუალურად მშვენიერია. მას შემდეგ, რაც 2022 წელს Fantastic Fest-ზე შედგა მისი პრემიერა, „ასი თახვი“ ზეპირსიტყვიერი საკულტო კლასიკად იქცა. მუნჯი, შავ-თეთრი ფილმი, რომელიც 150 000 დოლარიანი ბიუჯეტით შეიქმნა, იდეალურად ერწყმის კლასიკურ მუნჯი ფილმის ვიზუალს, სლაპსტიკ კომედიასა და აბსურდისტულ ბუნებას. არცერთ სხვა ლაივ-ექშენ ფილმს არ გადმოუცია მულტფილმის კომედიური ტონი და ხასიათი ისე, როგორც ამას. სიცილის მომგვრელი გეგებითა და წარმოსახვით სავსე „ასი თახვი“ თეატრალური კომედიის მომავლისთვის დადებითი ნიშანია და, სავარაუდოდ, წლების განმავლობაში საკულტო კინოს ქვაკუთხედი გახდება.