„მჟავა ქალაქი“: კიბერპანკ ანიმაციური დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ჩვენს რეალობას ასახავს

ჯეიმი ლენგი | 2026 წლის 23 იანვარი, 6:00 | იყავით პირველი ვინც კომენტარს გააკეთებს! ელ.ფოსტის მისამართი* როტერდამის საერთაშორისო კინოფესტივალზე 30 იანვარს შედგება კიბერპანკ CG მოკლემეტრაჟიანი ფილმის „მჟავა ქალაქის“ პრემიერა. ის არის კომპაქტური, მაგრამ უჩვეულოდ მასშტაბური სამყაროს მშენებლობის ნიმუში: 12-წუთიანი ანიმაციური დოკუმენტური ფილმი, რომელიც მცურავ მეგაქალაქში ვითარდება, უზარმაზარ მჟავე ოკეანეში. ჯეკ ვეჯის და უილ ფროიდენჰაიმის რეჟისორობით, და მათი ნიუ-იორკული სტუდია Laser Days Studio-ს მიერ წარმოებული ფილმი, განზრახ არასტაბილურ სივრცეს იკავებს სპეკულაციურ ფანტასტიკას, დოკუმენტურ ჟანრსა და გარემოსდაცვით ანთროპოლოგიას შორის. ის აერთიანებს ნიუ-იორკში ჩაწერილ რეალურ ხმებს და სპეციალურად დაწერილ დიალოგებს, რაც ტექსტურას მატებს მაღალკონცეპტუალურ ისტორიას, რომელიც შემაშფოთებლად ახლოს გვეჩვენება ჩვენს საერთო რეალობასთან. ნიდერლანდებში გამგზავრებამდე შევხვდით ვეჯსა და ფროიდენჰაიმს და დუეტმა Cartoon Brew-ს ექსკლუზიური წვდომა მისცა ფილმის პირველ ტრეილერზე, რომელსაც ქვემოთ ნახავთ. ფურცელზე, ფილმის წინაპირობა მარტივია: დოკუმენტური გადამღები ჯგუფი სტუმრობს დისტოპიურ, ფუტურისტულ ქალაქს, რომელიც არ უნდა არსებობდეს და იღებს, როგორ გადარჩებიან იქ ადამიანები. პრაქტიკაში, „მჟავა ქალაქი“ უფრო ავთენტური და გასაგები ხდება – ფსევდოდოკუმენტური ფილმი, რომელიც მრავალშრიანია, რეფერენციული და ემოციურად დამცავი თავისი თემის მიმართ. „მინდოდა, რომ ფილმს მეხსიერებასავით ეგრძნო თავი“, – განმარტავს ვეჯი. „მინდოდა, ისეთი შეგრძნება შექმნილიყო, თითქოს აქ უკვე ვყოფილვარ… თითქოს მაყურებელს საკუთარ სახლს ახსენებს.“ ეს ნაცნობობის გრძნობა ფილმის სტრატეგიის ცენტრალური ნაწილია. მიუხედავად ჟანრული მახასიათებლებისა, „მჟავა ქალაქი“ არ არის შორეული სამეცნიერო-ფანტასტიკური კოშმარი, არამედ მყისიერად ამოსაცნობი ურბანული ეკოლოგია, რომელიც იმდენად შორს არის წაწეული, რომ გამოაშკარავოს სისტემების სისუსტე, რომლებზეც დღეს მსოფლიო გადარჩენისთვის არის დამოკიდებული. კინორეჟისორების თანამშრომლობითი ურთიერთობა მოზარდობიდან იწყება. „მე და უილი 13 წლის ასაკში, ორკესტრის გაკვეთილზე შევხვდით“, – ამბობს ვეჯი. „სამეცნიერო ფანტასტიკა ყოველთვის ის იყო, რაც თავიდანვე გვაკავშირებდა.“ ეს საერთო გატაცება სტუდიურ პრაქტიკად იქცა, რომელიც დაფუძნებულია იმაზე, რასაც ვეჯი „გარემოსდაცვით ისტორიების თხრობას“ უწოდებს: სამყაროს მშენებლობა, სადაც გარემოებები უბრალოდ ფონი კი არა, ცოცხალი პერსონაჟია. Laser Days-ისთვის სამეცნიერო ფანტასტიკა ნაკლებად წინასწარმეტყველებაზეა და უფრო მეტად ასახვაზე. „ჩვენ ძალიან დიდ ყურადღებას ვაქცევთ იმას, რაც მთელ მსოფლიოში ხდება“, – აღნიშნავს ვეჯი, – „და ჩვენ ვიღებთ მისგან შთაგონებას და ვიყენებთ ჩვენს ანიმაციაში. სამეცნიერო ფანტასტიკა უბრალოდ ახალ ამბებად იქცევა.“ ეს მგრძნობელობა „მჟავა ქალაქის“ ყოველ კადრს აყალიბებს. თავად ქალაქი კოლაჟია. „ის შედგება მრავალი განსხვავებული რეალური ადგილისგან მთელ მსოფლიოში“, – განმარტავს ვეჯი, მოჰყავს დუეტის მშობლიური ნიუ-იორკი, როგორც მისი ემოციური ბირთვი, ისეთ ადგილებთან ერთად, როგორებიცაა კარაჩი და ტოკიო, ასევე კინემატოგრაფიული ეტალონები, როგორიცაა Blade Runner და Akira. ფროიდენჰაიმი გავლენების მოპოვების პროცესს ახალი ეპოქის არქეოლოგიის მსგავსად აღწერს. „ჩვენ ბევრი მონაცემი ამოვიღეთ Google Maps-იდან და შევაგროვეთ სხვადასხვა ქალაქების ნაწილები, შემდეგ გავაერთიანეთ“, – ამბობს ის. „აქედან წარმოიშვა ყველა შენობა, რომელიც გახდა „მჟავა ქალაქის“ მეგაქალაქი.“ საცნობარო დაფებმა, არქიტექტურულმა სემპლინგმა და მუდმივად გამოყენებულმა შიდა რესურსების ბიბლიოთეკამ ქალაქს საშუალება მისცა ორგანულად გაზრდილიყო, ისტორიის დაგროვებით მოკლემეტრაჟიანი ფილმის შეზღუდვების ფარგლებშიც კი. წარმოდგენილია როგორც დოკუმენტური ფილმი, „მჟავა ქალაქში“ ბევრი ხმა, რომელსაც ჩვენ გვესმის, ეკუთვნის წყლის მეცნიერებს, საგანგებო სიტუაციების რეაგირების თანამშრომლებს, ბავშვებს და გამვლელებს, რომლებიც ნიუ-იორკში არიან ჩაწერილნი, გადახლართული გამოგონილ პერსონაჟებთან, რომლებსაც ხმის მსახიობები ასრულებენ. ვეჯი და ფროიდენჰაიმი აღწერენ, თუ როგორ მიჰყვებოდნენ წყლის მეცნიერებს ბუნებრივ გამოქვაბულების სისტემებში ჯორჯიასა და ტენესის შტატებში, იწერდნენ მიწისქვეშა წყლების სინჯების აღების ექსპედიციებს და ამ კვლევას ფილმის სპეკულაციურ ლოგიკაში რთავდნენ. შედეგი არის ჰიბრიდული ფორმა, რომელიც ხელახლა კონტექსტუალიზაციას უკეთებს რეალურ პერსპექტივებსა და სამეცნიერო კვლევებს ფსიქოდელიურ, სიურეალისტურ ანიმაციურ სამყაროში – რაც ფილმის გამოგონებას ცხოვრებისეულ გამოცდილებას უსადაგებს. ფილმის დოკუმენტური საფარი იცავს მის გამოგონილ სუბიექტებს, აღიარებს „მჟავა ქალაქის“ ყველაზე უარეს ნაწილებს, მაგრამ ამავდროულად ამტკიცებს მის ღირებულებას. ვეჯის თქმით, „ეს იყო დიდი მიზანი იმისა, რასაც ვცდილობდით. „მჟავა ქალაქი“ არის კუნძულოვანი სახელმწიფო, ამიტომ ბევრი კვლევა ჩატარდა იმის შესახებ, თუ როგორ იარსებებდა ეს ადგილი რეალურად.“ ნაცვლად იმისა, რომ მიმართავდეს გამოგონილ სიღარიბის პორნოს ან პოსტაპოკალიფსურ ტურიზმს, ფილმი ფოკუსირებულია ადამიანის სულის, საზოგადოების, გამძლეობისა და ადაპტაციის უნარზე. სეგმენტები იკვლევს, თუ როგორ შეიძლება მუტაცია განიცადოს ინფრასტრუქტურამ, კულტურამ და რწმენის სისტემებმა ექსტრემალური სიცხის, წყლის დეფიციტის და ჭარბი მოსახლეობის პირობებში. თავად პერსონაჟები ამ მუტაციას პირდაპირი გაგებით განასახიერებენ. განზრახ არასრულყოფილი მოძრაობის აღბეჭდვითა და სტილიზებული, ზოგჯერ ავადმყოფური სხეულებით, ისინი ბუნდოვანს ხდიან ესთეტიკურ არჩევანსა და ბიოლოგიურ შედეგს შორის ზღვარს. „ბევრი მათგანი ოდნავ ავადმყოფურად უნდა აღიქმებოდეს“, – განმარტავს ფროიდენჰაიმი, – „თითქოს ადგილი, საიდანაც ისინი არიან, ასევე აზიანებს და მუტაციას უწყობს ხელს.“ ვეჯი ამ იდეას უფრო შორს წევს: „შესაძლოა, ეს ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, რომლებიც უბრალოდ დაბინძურებულ მასალებს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ჭამდნენ… რა ხ