ფეით როსუელი Screen Rant-ის კლასიკური ტელევიზიის გუნდის უფროსი ავტორია. ათწლეულზე მეტი ხნის წინ შემოქმედებით წერაში ხარისხის მიღების შემდეგ, ფეითი წერდა სტატიებს კინოსა და ტელევიზიის შესახებ სხვადასხვა კუთხიდან. ის ახლა აერთიანებს ფსიქოლოგიის ცოდნას მონსტრების ფილმებისადმი სიყვარულთან, რათა უკეთ გააანალიზოს, თუ რა ხდის მათ საუკეთესოდ. შესაძლოა, წაგიკითხავთ მისი Screen Rant-ის სიები და სტატიები, რომლებიც მოიცავს საშინელებათა, სამეცნიერო ფანტასტიკისა და ფენტეზის ჟანრებს, ან მისი Amazon Top 10 წიგნი, „ღრმა წყლების კინომონსტრები“. ფეითს მწერლობის მდიდარი კარიერა აქვს: ის გამოდიოდა BBC-ის პირდაპირ ეთერში, იკვლევდა რეალურ დანაშაულებს Rotten Mango პოდკასტისთვის და წერდა ისეთი გამოცემებისთვის, როგორებიცაა Mental Floss, Atlas Obscura და The Daily Jaws, სანამ Screen Rant-ში მუშაობას დაიწყებდა. მიუხედავად იმისა, რომ Netflix ცნობილია სერიალების ნაადრევი გაუქმებით, რათა მათ პოტენციალი სრულად ვერ გამოავლინონ ან აუდიტორია ვერ იპოვონ, სტრიმინგის პლატფორმა ზოგჯერ უკიდურესად ამბიციურია. Netflix-ის ზოგიერთი საუკეთესო ორიგინალური სატელევიზიო შოუ კულტურულად მნიშვნელოვანი გახდა, საფუძველი ჩაუყარა ფრენჩაიზებს და ეპოქაც კი განსაზღვრა, მიუხედავად უცნაური სიუჟეტებით ან უზარმაზარი ბიუჯეტით რისკების გაწევისა. ადრეული სატელევიზიო შოუები, რომლებმაც Netflix-ის აღმავლობა განსაზღვრა, თავისებურად გამორჩეული იყო, მაგრამ ისეთი სიღრმისეული დრამების უპრეცედენტო წარმატებამ, როგორიცაა „Orange is the New Black“, დაამტკიცა, რომ სტრიმინგი და „ბინგ-ვოტჩინგი“ (უწყვეტი ყურება) შეიძლება იყოს მომავალი. Netflix აგრძელებს ახალი გზების გაკაფვას და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მაღალბიუჯეტიანი შოუ წარუმატებელია, სხვები ამტკიცებენ, რომ ამბიცია ყოველთვის უზარმაზარ ბიუჯეტთან არ არის დაკავშირებული. ვიდეო თამაშის, რომელსაც მდიდარი ისტორია და პოპულარული პერსონაჟები ჰყავს, ადაპტირება აუდიტორიისთვის, რომელიც შესაძლოა არ იცნობდეს მას, უკვე ამბიციური პროექტია. თუმცა, „Arcane“-ს სხვა ვიდეო თამაშების ადაპტაციებისგანაც უნდა გამორჩეულიყო, რომელთაგან ყველა როდი იყო შესანიშნავი. ამან თამაშის ფანებისა და ახალი აუდიტორიის გაუცხოების რისკი შექმნა, მაგრამ „Arcane“ ვიდეო თამაშების ადაპტაციების ოქროს სტანდარტად იქცა. „Arcane“-ის ძალზე ამბიციური სიუჟეტი და 200 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი ნამდვილად აისახა ხარისხზე და ამ მოკლე სერიალმა მრავალი ჯილდო მოიპოვა თავისი ანიმაციისა და საუნდტრეკისთვის. ვიდეო თამაშის მინიშნებებსა და სანახაობაზე დაყრდნობის ნაცვლად, „Arcane“-მა მშვიდი მომენტები ისეთივე მნიშვნელოვანი გახადა, როგორც სამოქმედო სცენები, და ორი გაუცხოებული დის ისტორია მზარდი ომის ფონზე წარმოაჩინა. მიუხედავად იმისა, რომ „Mindhunter“-ის მაღალი ბიუჯეტი გაუქმების მიზეზი გახდა, ეს შოუ Netflix-ის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური პროექტია სხვა მიზეზის გამო. სატელევიზიო კრიმინალური დრამების უმეტესობა ზოგჯერ ფორმულურად გამოიყურება, განსაკუთრებით მაშინ, როცა პროცედურული ასპექტია. თუმცა, „Mindhunter“-ის ფოკუსირება კრიმინალური ფსიქოლოგიის მეცნიერებაზე იყო ახალი მიდგომა, რომელიც რეალურ ამბავზე იყო დაფუძნებული. „Mindhunter“-ის სერიული მკვლელების ინტერვიუები ცენტრალური წერტილი იყო ისეთ ფილმებში, როგორიცაა „კრავთა დუმილი“, მაგრამ მათ ხშირად შეიცავდა რეგულარულ სამოქმედო სცენებსა და სისასტიკეს. მეორე მხრივ, „Mindhunter“ უფრო ამბიციური იყო მკვლელებზე ნადირობის საშინელებისადმი მიდგომაში, იყენებდა დანაშაულის ადგილის ფოტოებს, დაძაბულობას და შესანიშნავ სამსახიობო ოსტატობას, რათა მაყურებელი შფოთის მდგომარეობაში შეენარჩუნებინა. ფენტეზის ეპოსი „სამეფო კარის თამაშები“ კულტურულ ფენომენად იქცა, სანამ მისი დაჩქარებული დასასრული გაუცრუებდა იმედებს. გასაგებია, რომ ბევრმა ფენტეზის შოუმ სცადა „სამეფო კარის თამაშების“ წარმატების გამეორება, მაგრამ ცოტამ თუ მოახერხა აუდიტორიის ანალოგიურად მოხიბვლა. Netflix-ის „მარკო პოლო“ მიზნად ისახავდა გამხდარიყო შემდეგი დიდი ფენტეზის შოუს პრეტენდენტი, მაგრამ მისი ამბიციის მიუხედავად, კრიტიკოსები ვერ მოხიბლა. „მარკო პოლოს“ მოქმედება მონღოლთა იმპერიის კარზე ვითარდება და მას „სამეფო კარის თამაშებთან“ გარკვეული მსგავსება აქვს. ორივე შოუს პოლიტიკური თემა და მრავალი თავგადასავალი ჰქონდა, მაგრამ „მარკო პოლოს“ უფრო მცირე ბიუჯეტი ჰქონდა. მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკოსებმა პირველი სეზონი გააკრიტიკეს, მაყურებელს ის მოეწონა, ხოლო მე-2 სეზონის მკვეთრმა გაუმჯობესებებმა კრიტიკოსებიც მოხიბლა 100% დადებითი Rotten Tomatoes შეფასებით. Netflix-ის „The Witcher“-მა სცადა „სამეფო კარის თამაშების“ მიერ დატოვებული სიცარიელის შევსება და ძალიან პერსპექტიულად დაიწყო ჰენრი კავილის როლზე დამტკიცებით, რომელიც ორიგინალური მასალის ფანი იყო. თუმცა, სერიალი დაღმასვლას განიცდიდა მას შემდეგ, რაც კავილმა „The Witcher“ დატოვა და ლიამ ჰემსვორთმა შეცვალა გერალტ რივიელის როლში. სერიალს რამდენიმე უკიდურესად ამბიციური ამოცანა ჰქონდა, მათ შორის არაწრფივი ქრონოლოგია. „The Witcher“ სამ სხვადასხვა ქრონოლოგიას მიჰყვება და მიუხედავად იმისა, რომ ცდილობდნენ სიუჟეტი ზედმეტად რთული არ გამხდარიყო, შემქმნელებს ასევე უნდა შეენარჩუნებინათ ბნელი და კინემატოგრაფიული სტილი. „The Witcher“-ს ჰქონდა სრულყოფილი კოსტიუმები და ვიზუალური ეფექტები, მაგრამ მისი შემდგომი გადახვევა ორიგინალური მასალისგან არაპოპულარული აღმოჩნდა, მე-4 სეზონმა Rotten Tomatoes-ზე 59% დადებითი შეფასება მიიღო. პოლიტიკურმა თრილერმა „House of Cards“-მა დიდი რისკები აიღო. ეს შოუ მოკლე ბრიტანული სატელევიზიო სერიალის მოდერნიზებული ადაპტაცია და Netflix-ის პირველი სრულმასშტაბიანი შიდა პროდუქცია იყო. პოლიტიკას რთულად გასაგები სფეროს რეპუტაცია აქვს, მაგრამ „House of Cards“-მა „მეოთხე კედელი“ დაანგრია, რათა მთავარ პერსონაჟს შეძლებოდა თავისი როლის ახსნა, ამავდროულად აჩვენებდა მასში ჩართულ კორუფციასა და ძალადობას. House of Cards-მა პოლიტიკა მომხიბვლელი გახადა, ის საშინელ პირველ ხედვას იძლევა ამერიკაზე კონტროლის ქვეშ