სატელევიზიო თამაშების შოუები ინდუსტრიის განუყოფელი ნაწილია მისი დაარსების დღიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ამერიკელ მკითხველს შესაძლოა ახსენდებოდეს ისეთი შოუები, როგორებიცაა „ოჯახური დაპირისპირება“ (Family Feud), „ფასი სწორია“ (The Price Is Right) ან „მოდი, შევთანხმდეთ“ (Let's Make a Deal), ჩვენ არ განვიხილავთ ამ ჩვეულებრივ გადაცემებს. ამ შოუებში მონაწილეებს არ უწევთ მარტივ კითხვებზე პასუხის გაცემა ან უწყინარი გამოწვევების შესრულება. ამის ნაცვლად, მათ უწევთ თავის დამცირება, ტკივილის მიყენება ან თუნდაც წამება, რათა მწვერვალზე აღმოჩნდნენ. ამერიკულ რეალითი შოუებსაც აქვთ საკუთარი დამცირება და ექსპლუატაცია, მაგრამ იაპონური თამაშების შოუები მსოფლიოში ცნობილი გახდა თავისი უცნაური და აბსურდული წინაპირობებით. ბევრმა შეიძლება ვერ გააცნობიეროს, რომ ყველაზე ცნობილი „შოუებიდან“ ბევრი რეალურად სეგმენტებია. იაპონიაში პოპულარული შოუს ტიპი, არსებითად, მრავალფეროვანი შოუა, სადაც თითოეული სეგმენტი სხვადასხვა თამაშის შოუს წარმოადგენს. ამის გამო, აქ ჩამოთვლილი ზოგიერთი შოუ რეალურად ერთჯერადი პროექტია და არა სრული სერიალი. ეს ისეთი თამაშების შოუებია, რომლებიც მაყურებელს აიძულებს გაოგნებას, კაცობრიობისთვის ტირილს ან ისტერიულ სიცილს... ან ყოველივე ზემოთქმულს ერთად. იაპონური თამაშების შოუების ბაბუად ხშირად მოიხსენიება „ტაკეშის ციხესიმაგრე“ (Takeshi's Castle), სადაც იაპონურმა თამაშების შოუებმა პირველად მოიპოვა მსოფლიო აღიარება. წარმოიდგინეთ ეს შოუ, როგორც „ვაიპაუტის“ (Wipeout) უფრო აბსურდული ვერსია. ტაკეში კიტანო (ვინც არ იცის, ის ასევე შესანიშნავი კინორეჟისორია) წარმოდგენილია როგორც გრაფი, რომელიც მოთამაშეებს თავისი ციხესიმაგრის შტურმისკენ და მისი დამარცხებისკენ მოუწოდებს. გზად ისინი აწყდებიან რთულ გამოწვევებსა და დაბრკოლებებს. მოთამაშეებმა უნდა გადალახონ გიჟური დაბრკოლებები, რომლებიც ხშირ შემთხვევაში ტალახში ან წყალში აღმოჩენით სრულდება. „ტაკეშის ციხესიმაგრე“ ძირითადად სიცილისთვის იყო განკუთვნილი, და დაზიანებები, როგორც წესი, მხოლოდ ნაკაწრები და სილურჯეები იყო. ამერიკელმა მაყურებელმა ეს შოუ შესაძლოა უფრო კარგად იცოდეს, როგორც „ყველაზე ექსტრემალური ელიმინაციის გამოწვევა“ (Most Extreme Elimination Challenge) ან უბრალოდ MXC. ამერიკული ვერსია ძირითადად პაროდიას წარმოადგენდა, იუმორისტული გახმოვანებით ორიგინალურ კადრებზე. ეს შედარებით მშვიდი საკონკურსო შოუა იაპონიის სხვა შოუებთან შედარებით, მაგრამ ის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული რჩება. სერიალი განახლდა 2023 წელს Prime Video-ზე ერთი, ქაოტური სეზონით. ეს, რა თქმა უნდა, ნაცნობი იქნება, რადგან თამაშის მსგავსი ვერსია დასავლეთში ადაპტირდა შოუში „კედელში არსებული ხვრელი“ (Hole in the Wall). „ადამიანის ტეტრისი“ (Human Tetris), ასევე ცნობილი როგორც „ტვინის კედელი“ (Brain Wall), მარტივ წინაპირობას ეფუძნება: შეცვალეთ თქვენი ფორმა ისე, რომ მოახლოებულ კედელზე გამოსახულ ხვრელში გაძვრეთ. სერიალი წარმოგიდგენთ მზარდ გამოწვევებს, მათ შორის უფრო რთულ ფორმებსა და ჯგუფურ გამოწვევებს. აშშ-მა, რა თქმა უნდა, „ადამიანის ტეტრისის“ კონცეფცია უფრო ოჯახისთვის შესაფერისი გახადა თავისი ადაპტაციით, უსაფრთხოებისა და მონაწილეთა თავმდაბლობის გათვალისწინებით (რა მოსაწყენია!). „ადამიანის ტეტრისი“ რჩება თამაშების შოუს ისტორიის ოდნავ აბსურდულ ნაწილად, სადაც ყველაფერი გაძლიერებულია, კედლის სიჩქარიდან დაწყებული, ფორმების სირთულითა და წარუმატებლობისთვის დაწესებული სასჯელით დამთავრებული. გიჟური იაპონური თამაშების შოუების მრავალი ონლაინ კლიპი ერთი პროგრამიდან მოდის, „გაკი ნო ცუკაი“ (Gaki no Tsukai), რომელიც 1989 წლიდან გადის ეთერში. შოუ ცნობილი გახდა თავისი „არასალაპარაკო“ თამაშებით, მათ შორის „ბაცუ თამაშები“ (Batsu Games) და „ჩუმი ბიბლიოთეკა“ (Silent Library), სადაც მონაწილეები თავს იკავებენ სიცილისგან ხუმრობების და/ან ფიზიკური დასჯის დროს. თუმცა, სერიალის ერთ-ერთი ყველაზე გიჟური სეგმენტი იყო „არამოწევის თამაში“ (No Smoking Game). თამაშების შოუ მძიმე მწეველს სთხოვდა, უარი ეთქვა თავის მავნე ჩვევაზე. ეს თავისთავად საკმარისი წამება იქნებოდა, მაგრამ გამოწვევა იმაში მდგომარეობდა, რომ მათ წინ სიგარეტები ეწყო, ოთახში სხვა ადამიანები ეწეოდნენ მათ გარშემო, ან ოთახში სტრესის დონე იზრდებოდა, რათა მათ უფრო გაღიზიანებულად და მოწყვლადად ეგრძნოთ თავი ლტოლვის მიმართ. ეს საკმაოდ არაკომფორტულია, რადგან მწეველის მოქმედებებში შეგიძლიათ დაინახოთ მზარდი შფოთვა და ნერვიულობა. გასული წლის პოპულარული სოციალური მედიის სიგიჟე მოიცავს ყოველდღიური ნივთების დაჭრას, რათა აღმოჩნდეს, რომ ეს რეალურად ნამცხვარია. ეს კონცეფცია რაიმე ფორმით წლების განმავლობაში არსებობდა, მათ შორის იაპონურ თამაშების შოუშიც. მიუხედავად იმისა, რომ ზუსტი სათაური თარგმანში დაიკარგა, ბევრი თანხმდება, რომ მას „ტკბილეული თუ არა ტკბილეული“ (Candy or Not Candy) უწოდოს. მიზანი საკმაოდ მარტივია: მონაწილეებმა უნდა უკბინონ სხვადასხვა საგანს. თუ იღბლიანები არიან, მათ შოკოლადი უკბინეს. თუ არა, მაშინ მათ უბრალოდ შემთხვევითი საყოფაცხოვრებო ნივთები ჩაიდეს პირში. ისეთ ნივთებს, როგორებიცაა ფეხსაცმელი, კარის სახელურები და სურათის ჩარჩოები, უნდა უკბინონ. უცნაურობა მოდის იდეიდან, რომ მონაწილეებმა ეს ნივთები პირში უნდა ჩაიდონ იმ მცირე ალბათობით, რომ ეს რაღაც სახის შოკოლადია. მთელი „ეს ნამცხვარია ფენომენი“ არ არის ისეთი ექსტრემალური, როგორც ეს შოუ. იცით ბავშვობის თამაში „დაჭერობანა“? რა თქმა უნდა, იცით, და არსებითად ეს არის „გაქცევა ფულისთვის“ (Run for the Money), თუმცა გიგანტურ მასშტაბზე. აქ 100 მონაწილე თავისუფლდება დიდ ტერიტორიაზე, ფულს კი იმდენ ხანს გამოიმუშავებენ, რამდენ ხანსაც გადარჩებიან. მრავალი იაპონური სატელევიზიო შოუს მსგავსად, სერიალი იყენებს ცნობილ სახეებს კომიკოსებიდან სოციალური მედიის პიროვნებებამდე და კამერებს ამაგრებს მათზე, როდესაც ისინი ნიღბიანი მდევნელების არმიას გაურბიან. სადაც სხვა იაპონური თამაშები უცნაურია თავიანთი სცენარებით, აქ კი კლასიკური საბავშვო თამაშის გიგანტური მასშტაბით ხელახალი შექმნაა, რაც მას განსაკუთრებულს ხდის.