უკვე სამ ათწლეულზე მეტია, რაც Pixar-ი კინოსამყაროს ცვლის – არის 3D ანიმაციური ფილმების პიონერი და ყოველთვის ქმნის კომპლექსურ, დახვეწილ და პერსონაჟებით მდიდარ ნამუშევრებს. „სათამაშოების ისტორიიდან“ დაწყებული, ისეთ საყვარელ ფილმებამდე, როგორებიცაა „მონსტრების კორპორაცია“ და „ნემოს ძიებაში“, „WALL-E“-ის ჩათვლით და მის ფარგლებს გარეთაც, სტუდია დგას 21-ე საუკუნის კინოში შექმნილი ყველაზე საკულტო პერსონაჟების, წარმოსახვითი იდეებისა და განსაცვიფრებელი ვიზუალის უკან. მაგრამ რომელი Pixar-ის ფილმია ყველა დროის საუკეთესო? რომელი გადმოსცემს ყველაზე უკეთ ემოციებს ჩვენს „შტაბბინაში“ (Headquarters), გვახარებს ისე, რომ „დგუშის თასს“ (Piston Cup) მოვიგებთ, ან ჩვენს სულებს ისე ააფრინებს, როგორც ეს „დიდ საწყისში“ (Great Before) მოხდა? წაიკითხეთ ჟურნალ Empire-ის ოფიციალური რეიტინგი Pixar-ის ყველა სრულმეტრაჟიანი ფილმის შესახებ – „სათამაშოების ისტორიიდან“ „ელიომდე“. ნებისმიერი სხვა სტუდიისთვის, „მანქანები 2“-ის ცარიელი, მაგრამ ფერადი, სწრაფი თავგადასავალი სრულიად მისაღები იქნებოდა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი ენერგიულად ეყრდნობა ჯაშუშური ფილმების (ბონდიდან „ადამიანი UNCLE-დან“) ძველებურ ტროპებს, ის არ შეესაბამება Pixar-ის ჩვეულ თხრობის სტანდარტებს – აკლია მომხიბვლელობა და პერსონაჟების სიღრმე, ზედმეტად გართულებული და მოუმზადებელია. მას, სულ მცირე, ვიზუალური ეფექტები მაინც აქვს, როდესაც ელვა მაქქუინი (Lightning McQueen) და მისი გუნდი (ახლა უკვე მაიკლ კეინიც, როგორც საიდუმლო აგენტი ფინ მაკმისილი - Finn McMissile) მსოფლიო ტურნეზე მიემგზავრებიან საერთაშორისო ჯაშუშობის შეტევებით – მაგრამ „მანქანები 2“ არის Pixar-ის იშვიათი ფილმი, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ახალგაზრდა აუდიტორიაზეა გათვლილი. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მანქანები 2“-ის შესახებ. „ლაითიარში“ (Lightyear) გაბედული იდეა იყო – Pixar-ის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო პერსონაჟის აღება და მისგან სრულიად განსხვავებული რამის შექმნა. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სტუდიის სრულმასშტაბიანი სამეცნიერო-ფანტასტიკური თავგადასავალი მაცდურად ჟღერდა, შედეგები უცნაურად ჩუმი აღმოჩნდა. როგორც Pixar-ის უფრო სუსტი ნამუშევრების შემთხვევაში, ესეც სრულიად საყურებელია, მაგრამ „ლაითიარი“ მოულოდნელად პირქუშია, კრის ევანსის ბაზი (Buzz) (რომელიც, სავარაუდოდ, „რეალური“ გამოგონილი პერსონაჟია, რომელზეც ენდის საყვარელი კოსმოსური სათამაშოა დაფუძნებული) ინტროსპექტულ მოგზაურობაში მიდის, რათა სამყაროში საკუთარი ადგილი გაიგოს. არის შესანიშნავი იდეები: თამამი ეპიზოდი, რომელშიც ბაზი განმეორებით ასრულებს „ინტერსტელარის“ (Interstellar) მსგავს დროის მადეფორმირებელ მისიას, სანამ მის ირგვლივ ყველა, ვისაც იცნობდა, მნიშვნელოვნად ბერდება; საინტერესო ზურგზე (Zurg) ორიენტირებული ბოროტმოქმედის გამოვლენა; მყისიერი ფავორიტი რობო-კატა სოქსი (Sox). მაგრამ საბოლოოდ ის დარჩება როგორც კურიოზი, ფილმი, რომელიც არასოდეს მიდის უსასრულობამდე, მით უმეტეს მის მიღმა. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „ლაითიარის“ შესახებ. ბიჭისა და მისი ძაღლის ისტორია, თუ ბიჭი დინოზავრი იქნებოდა და ძაღლი – ბიჭი, „კარგი დინოზავრი“ (The Good Dinosaur) ცნობილია მრავალი გადაკეთებითა და ხელახალი დამუშავებით – და ეს ნაკერები იგრძნობა. მაგრამ თუ ეს Pixar-ისთვის შედარებითი წარუმატებლობაა, ის მაინც საინტერესოა. ემოციური დატვირთვა სასტიკად პირდაპირია (აპატოზავრ არლოს (Arlo) მამის ადრეული სიკვდილი მართლაც მტკივნეულია), და სავსეა უცნაური და ველური გადახვევებით – კოვბოი T-Rex-ებიდან (ტირანოზავრებიდან) და მტაცებელი ველოცირაპტორებიდან (Velociraptors) დაწყებული, ნარკოტიკულ ეპიზოდამდე, სადაც არლო და პატარა ადამიანი სპოტი (Spot) ფერმენტირებულ ხილს ჭამენ და ბოდვაში ვარდებიან. უცნაურია, მაგრამ არა უღირსი. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „კარგი დინოზავრის“ შესახებ. მიუხედავად დიდი მზადებისა, ჯონ ლასეტერის (John Lasseter) დიდი ხნის ნანატრი პროექტი უცნაურად შაბლონური აღმოჩნდა – სრულიად მისაღები საოჯახო გასართობი, რომელსაც აკლდა Pixar-ის საუკეთესო ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი სწრაფი იუმორი და სრულყოფილი ტემპი, თუნდაც მყარი სიუჟეტი და შთამბეჭდავი სარბოლო ანიმაცია ჰქონოდა. აღარაფერს ვამბობთ გონების მომრევი ლოგისტიკურ კითხვებზე, რომლებსაც მისი სამყარო იწვევს – სამყარო, რომელშიც არსებობენ გონიერი მანქანები, მაგრამ არ არიან ადამიანები, და სადაც სატრანსპორტო საშუალებების გამრავლების იდეა გარდაუვალია. თუ ის უფროს მაყურებლებზე ისე ძლიერად არ მოქმედებს, როგორც Pixar-ის კლასიკა, ის მაინც უაღრესად პოპულარული აღმოჩნდა ბავშვებში – ელვა მაქქუინზე (Lightning McQueen) მთელი თაობა აღიზარდა და „სათამაშოების ისტორიის“ შემდეგ სტუდიის პირველი ნამდვილი ფრენჩაიზი გააჩინა. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მანქანების“ შესახებ. ამ Pixar-ის პრიქველის უკან კარგი იდეა დგას – კოლეჯის კამპუსის კომედია, რომელიც „მონსტრების კორპორაცია“ (Monsters, Inc.) ხვდება „ცხოველთა სახლს“ (Animal House). ის სავსეა რბილი ხუმრობებით, მაიკ ვაზოვსკის (Mike Wazowski) და ჯეიმს პ. სალივანის (James P. Sullivan) საყვარელი ახალგაზრდა დიზაინით (ბილი კრისტალი (Billy Crystal) და ჯონ გუდმანი (John Goodman) ორივე დაბრუნდნენ გახმოვანებაზე) და ხალისიანი ენერგიით. მაგრამ ეს საკმაოდ მსუბუქი ნამუშევარია, თუნდაც საინტერესო გზავნილი შეჰქონდეს: რომ შრომა შეიძლება არ იყოს საკმარისი თქვენი ოცნების მისაღწევად, თუ ამისთვის ნამდვილად არ ხართ შექმნილი, მაგრამ შესაძლოა კმაყოფილება იპოვოთ თქვენი ნიჭის სხვაგან გამოყენებით. ეს არის გაკვეთილი, რომელიც ახალგაზრდა მაიკმა ისწავლა, რომელიც სასოწარკვეთილი ცდილობდა ცნობილ შემშინებლად ქცეულიყო, სანამ ნაკლებად გლამურულ ლოგისტიკურ როლზე გადავიდოდა. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მონსტრების უნივერსიტეტის“ (Monsters University) შესახებ. Pixar-ის „სათამაშოების ისტორიის“ შემდეგ შექმნილმა ფილმმა „მწერების ცხოვრება“ (A Bug's Life) „შვიდი სამურაის“ (Seven Samurai) და „შესანიშნავი შვიდეულის“ (The Magnificent Seven) ისტორია მწერების სამყაროში გადაიტანა. თუ ის არ არის ისეთი დასამახსოვრებელი, როგორც ვუდისა (Woody) და ბაზის (Buzz) პირველი თავგადასავალი, მან დაამტკიცა, რომ სტუდია ბევრად მეტი იყო, ვიდრე ერთი ჰიტის ავტორი. ფლიკი (Flik) არის წარმოსახვითი მუშა ჭიანჭველა, რომელიც ცირკის მწერების გუნდს აგროვებს, რათა დაეხმაროს თავისი კოლონიის დაცვაში ბოროტი კალიებისგან, რომლებიც ცდილობენ მათი საკვების მარაგის მოპარვას. მასში ბევრი სიცილია (ჩრჩილები, რომლებიც ვერ ეწინააღმდეგებიან სინათლის მიზიდულობას, ჯო რანფტის (Joe Ranft) შესრულება, როგორც თავაშვებული გერმანელი მუხლუხო ჰაიმლიხი (Heimlich)), მაგრამ სტუდიის შემდგომმა ნამუშევრებმა მას მაინც გადააჭარბა.