ფილმები, რომლებმაც ჰორორის ჟანრი სამუდამოდ შეცვალეს

ჰორორის ჟანრმა გასართობი ინდუსტრია კინემატოგრაფიის გამოგონების დღიდანვე გადააკეთა. ის უდავოდ იქცა ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ჟანრად დღესდღეობით და მისი პოპულარობა, რა თქმა უნდა, ყოველ ახალ, ამაღელვებელ ათწლეულთან ერთად იზრდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი სხვა ჟანრი სალაროებში უფრო წარმატებულია, ჰორორი მუდმივად ინარჩუნებს თანმიმდევრულობას როგორც კრიტიკულად, ასევე ფინანსურად, ყოველთვის აძლევს აუდიტორიას იმას, რაც სურს. და ის, რაც მათ სურთ, არის რაღაც იმდენად დამაჯერებელი და შემზარავი, რომ არასოდეს დაივიწყებენ. ჰორორმა წლების განმავლობაში არაერთხელ მიაღწია დიდ წარმატებას და უამრავი შედევრია ასარჩევი. მაგრამ არსებობს ისეთებიც, რომლებიც იმდენად შთამაგონებელი, იმდენად საკულტო და შემზარავი, და იმდენად უნიკალურია, რომ მათ შეუძლიათ მთლიანად შეცვალონ ადამიანების დამოკიდებულება ჰორორის მიმართ. იქნება ეს რევოლუციური კლასიკა, ეპიკური თამაშის შემცვლელი, თუ თავისი ქვეჟანრების ახლებურად განსაზღვრა, შემდეგი ფილმები აუცილებლად შეცვლის თქვენს პერსპექტივას ჰორორზე, გაგაოგნებთ და გაჩვენებთ, ზუსტად რატომ არის ჟანრი დღეს ისეთი კინემატოგრაფიული ძალა, როგორიც არის. ადრეული 2000-იანი წლების, ალბათ, ყველაზე საკულტო ჰორორ ფილმად იქცა ჯეიმს ვანის (James Wan) სპლატერ შედევრი „ხერხი“ (Saw), რომელმაც განსაზღვრა ჟანრის მნიშვნელობა ამ ათწლეულში. 1.2 მილიონი დოლარის მცირე ბიუჯეტით გადაღებულმა ამ ფილმმა მოლოდინს გადააჭარბა, 100 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავალი მოაგროვა და თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ჰორორ ფილმად იქცა. ახალი კონცეფციით, ინტენსიური ძალადობით და ტერორის ახალი სახის – ჯიგსოს (Jigsaw) (ტობინ ბელი (Tobin Bell)) – შემოღებით, ის 21-ე საუკუნის დასაწყისის ჰორორის უდავო ლეგენდაა, ყბაჩამოგდებული მომენტებითა და შემზარავი შიშებით, რომლებიც დღესაც აშინებს აუდიტორიას. „ხერხი“ პოპ-კულტურულ ფენომენად იქცა თავისი საშინლად კრეატიული წინაპირობის წყალობით, რომელიც იმდენად დასამახსოვრებელი და აბსოლუტურად შემზარავია, რომ მისი ყურებისას არ დაფასება უბრალოდ შეუძლებელია. ეს ისტორია ნებისმიერს შეძრავს და აიძულებს მუდმივად დაუბრუნდეს მას, აფასებდეს მის გავლენას საკუთარ ყურების გამოცდილებაზე. ჰორორის ჟანრი სამუდამოდ შეიცვალა 1960-იანი წლების ბოლოს, როდესაც დაბალბიუჯეტიანმა რეჟისორმა, ჯორჯ ა. რომერომ (George A. Romero), ზომბების კონცეფცია აიღო და პოპ-კულტურის ხატად აქცია. 1968 წელს გამოშვებული მისი შედევრი „ცოცხალი მკვდრების ღამე“ (Night of the Living Dead) გახდა ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ჰორორ ფილმი, რომელმაც ახლებურად დაწერა წიგნი ამ კლასიკურ მონსტრზე და ახალი მიმართულებები დასახა, რევოლუციური კასტინგის გადაწყვეტილებებიდან დაწყებული ეკრანული ძალადობის ზღვრის გაფართოებით დამთავრებული. პირველად გამოსვლისას, „ცოცხალი მკვდრების ღამე“ უზარმაზარ წარმატებად იქცა და დღეს, ის ერთ-ერთი ყველაზე განხილვადი ჰორორ ფილმია. მან წარმოუდგენელი გავლენა მოახდინა არსებულ ჟანრზე, მოახდინა გავლენა ზომბი ფილმებსა და შოუებზე, რომლებიც დღეს გვიყვარს. ეს კლასიკა ჰორორის ისტორიის მარადიულ ნაწილად იგრძნობა, რომელიც ყველამ უნდა ნახოს, მათ შორის მათაც, ვინც ნამდვილად არ არის ჟანრის ფანი. ძაბულობის ოსტატმა, სერ ალფრედ ჰიჩკოკმა (Sir Alfred Hitchcock), თავისი კლასიკური ნამუშევრებით შექმნა ყველაზე ამაღელვებელი დაძაბულობა, რაც კი ოდესმე დიდ ეკრანზე გადაუღიათ. არცერთი სხვა ფილმების კოლექცია არ ასახავს მოლოდინისა და შფოთვის მარადიულ განცდებს უკეთ, ვიდრე მისი ნამუშევრები, უპირველეს ყოვლისა, მისი მაგნუმ ოპუსი, „ფსიქო“ (Psycho). ეს დამაჯერებელი პროტო-სლეშერ კლასიკა ნამდვილად ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჰორორ ფილმია. „ფსიქო“ თავის დროს უსწრებდა, მაყურებელს აშინებდა უპრეცედენტო რაოდენობის ძალადობით და არღვევდა იმ დროის ყველა სახის ცენზურის კოდექსსა და ბარიერს. მისი წინაპირობა, პერსონაჟები და საკულტო მომენტები ჰორორის ისტორიაში მათი მნიშვნელობისა და ჟანრის მუდმივი შთაგონების გამო ჩაიბეჭდა. ის უბრალოდ ბრწყინვალე და მიმზიდველია თავიდან ბოლომდე, და მისი ყურება, მრავალი ნახვის შემდეგაც კი, სიამოვნებას განიჭებს. „ფსიქოს“ საბოლოოდ შეუძლია შეცვალოს ნებისმიერი ადამიანის დამოკიდებულება ჰორორის მიმართ, რადგან ის გვიჩვენებს, თუ რამდენად გავლენიანი შეიძლება იყოს ჟანრი კინოზე, როგორც მთლიანზე. დიდმა სერ რიდლი სკოტმა (Sir Ridley Scott) მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა სამეცნიერო ფანტასტიკის ჰორორის ქვეჟანრზე მას შემდეგ, რაც მისმა მნიშვნელოვანმა ნამუშევარმა, „უცხომ“ (Alien), კინოთეატრები 1979 წელს შეძრა. ეს კოშმარული სლეშერი, რომელიც კოსმოსში ვითარდება, გახდა ძალზედ პატივსაცემი კლასიკა, შექებული მისი ინტენსიურობით, შემზარავი ვიზუალით და საკულტო მონსტრების დიზაინითა და ეფექტებით, რომლებიც დღესაც შესანიშნავად გამოიყურება. „უცხო“ ყველა ასპექტში მარადიული და დაუვიწყარია, და მისი უნარი, შეაშინოს და გააოცოს მაყურებელი თავისი სანახაობებით, არ შემცირებულა მისი გამოსვლის შემდეგ. მას შეუძლია ნებისმიერი ახალი მაყურებლის შიშის ზღვარს მიღმა გადაიყვანოს, რადგან მისი ამბავი და მუქარის შემცველი უცხო ანტაგონისტი, ქსენომორფი (Xenomorph), ყოველთვის შთამბეჭდავი იქნება. „უცხო“ არის შედევრი, რომელიც მაყურებელს აიძულებს განიცადოს ჰორორის ჟანრის შემზარავი მაგია, შერეული სამეცნიერო ფანტასტიკასთან. ჰორორის ავტორის სტივენ კინგისა (Stephen King) და ლეგენდარული რეჟისორის სტენლი კუბრიკის (Stanley Kubrick) დიდებულმა თანამშრომლობამ შექმნა ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ჰორორ ფილმი, „ნათება“ (The Shining). კინგის საკულტო რომანზე დაფუძნებულმა ამ დამახინჯებულმა და ზურგის გამაციებელმა, ინტენსიურმა ფსიქოლოგიურმა თრილერმა მუდმივი გავლენა მოახდინა პოპ-კულტურაზე წლების განმავლობაში და მისი გავლენა დღესაც იგრძნობა. „ნათების“ პირველად ნახვის განცდა დაუვიწყარია. თუნდაც