პოლ მაკკარტნის პოსტ-ბითლზის შედევრები: სიღრმისეული მიმოხილვა მისი სოლო და Wings-ის ეპოქისა
სერ პოლ მაკკარტნის მუსიკალური მემკვიდრეობა „ბითლზის“ ფარგლებს სცდება, განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი კარიერა „ფაბ ფორის“ დაშლის შემდეგ. ეს სტატია იკვლევს მის წარმოუდგენელ სოლო და Wings-ის მასალას, ხაზს უსვამს ისეთ შედევრებს, როგორიცაა „Band on the Run“ და „Venus and Mars“. განხილულია კონკრეტული კომპოზიციები, მათ შორის „Mrs. Vanderbilt“, „Spirits of Ancient Egypt“, საკულტო ბონდის თემა „Live and Let Die“ და სადღესასწაულო „Wonderful Christmastime“, რაც მაკკარტნის მრავალფეროვან ნიჭსა და ხანგრძლივ გ
სერ პოლ მაკკარტნის შემოქმედებაზე საუბრისას, გამორჩეული ნამუშევრების სია უსასრულოა. ცხადია, რომ მისი მოღვაწეობა „ბითლზში“ უკვე წარმოუდგენლად შთამბეჭდავი იყო, მაგრამ „ფაბ ფორის“ დაშლის შემდეგაც კი, მან არაერთი შესანიშნავი ნამუშევარი შექმნა. ამ ნამუშევრების უმეტესობა მისი ჯგუფ „Wings“-ის სახელით გამოვიდა, რომელიც, სავარაუდოდ, საუკეთესო პოსტ-ბითლზურ ჯგუფად ითვლება. თუმცა, აღსანიშნავია მისი სოლო შემოქმედებაც. ნებისმიერ შემთხვევაში, გამოცემული მასალის მრავალფეროვნებამ და ხარისხმა დაამტკიცა, რომ ამ „ბითლს“ ჯერ კიდევ უამრავი შესანიშნავი ნამუშევარი ჰქონდა შესაქმნელი. ფავორიტების არჩევა სულაც არ არის ადვილი, რადგან არჩევანი მართლაც უზარმაზარია. ამ პროცესს ოდნავ ამარტივებს ალბომები „Band on the Run“ და „Venus and Mars“, რომლებიც ამ ავტორის აზრით, მაკკარტნის პოსტ-ბითლზის შედევრებია. ამ ორი ჩანაწერის მასალა ამ სიის უმეტეს ნაწილს შეადგენს, თუმცა მაინც რთულია იმის გადაწყვეტა, რომელი ტრეკები მოხვდეს აქ. „Picasso's Last Words (Drink to Me)“ შესანიშნავი ჰიმნია, რომელიც ასევე წარმოადგენს „Jet“-ის (რომელიც თავისთავად შესანიშნავია) რთულ და არაპროგნოზირებად გამოძახილს. „Rock Show“ სახალისოა, მაგრამ ასევე აქვს ბრწყინვალე მინი-ჯემი ბოლოს, რომელსაც ღირსეული საფორტეპიანო რიფი წარმართავს. ასევე არსებობს უფრო მსუბუქი სიმღერები, როგორიცაა „Listen to What the Man Said“ და „Bluebird“, მაგრამ ყველას შეუძლია საკუთარი ფავორიტების არჩევა და შეცდომა არ იქნება. სირთულის, ჰარმონიულობისა და ადვილად დასამახსოვრებელი მელოდიურობის მიხედვით, წარმოგიდგენთ მაკკარტნის ათ საუკეთესო პოსტ-ბითლზურ სიმღერას. „Mrs. Vanderbilt“-ის ბასლაინი ისეთივე ამაღელვებელია, როგორც აკუსტიკური გიტარა; ერთად ისინი ქმნიან შესანიშნავ საფუძველს სიმღერისთვის, რომელიც შედარებით მარტივი სტრუქტურისაა და თავიდან იცილებს ზედმეტ პროდიუსირებას. მაკკარტნის მხიარულად აჩქარებული ვოკალი პირველ სტროფში სიმღერის იდეალური დასაწყისია. საინტერესოა, რომ ეს უნიკალური შესრულების მანერა სიმღერის სხვა არცერთ ნაწილში არ მეორდება, თუმცა ნორმალურ მელოდიაზე გადასვლა საერთოდ არ იწვევს უხერხულობას. ვინ უსმენს ამ სიმღერას და არ სურს იმღეროს „Ho! Hey-ho!“ ჯგუფთან ერთად? მაკკარტნის შეუძლია შექმნას ხალისიანი სიმღერები, რომლებიც ამგვარ განწყობაზე გაყენებენ. თითქმის ხუთწუთიანი ხანგრძლივობის მიუხედავად, „Mrs. Vanderbilt“ აღმოჩნდება ძალიან ადვილად დასამახსოვრებელი მელოდია, რომელიც არ ანელებს ტემპს და არ ხდება მოსაწყენი. ამის ნაწილი განპირობებულია საქსოფონისა და ელექტრო გიტარების მცირე ჩანართებით, რომლებიც ზუსტად იმდენ ხანს გრძელდება, რომ სიმღერა არ მოგეჩვენოთ ზედმეტად განმეორებად. „Venus and Mars (Reprise)“-დან გადასვლა არის სიმღერა, რომელიც ამტკიცებს, რომ გასაოცარი რაოდენობის მასალის ჩატევა შეიძლება სამ წუთში. ეს არის პატარა ნამუშევარი სახელწოდებით „Spirits of Ancient Egypt“, და ეს არის ამ ალბომის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი, რომელიც ისეთივე მძიმე ჟღერადობით გამოირჩევა, როგორც მისი დროის ნებისმიერი სხვა სამაგალითო ჩანაწერი. სიმღერა ნაზად იწყება, გვამზადებს რაღაცისთვის, რაც მალე დამძიმდება. როდესაც მთელი ჯგუფი აკრიფავს ტემპს, ვიცით, რომ კიდევ ერთი სახალისო მოგზაურობა გველის. ეს არის კიდევ ერთი მკვლელი ბასლაინი, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმაზე, თუ როგორ შეეძლო „Wings“-ს ჰქონოდა ასეთი დასამახსოვრებელი მთავარი ვოკალი, მიუხედავად იმისა, რომ მას მაკკარტნი არ მღეროდა. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია იმის აღწერა, თუ რატომ, უბრალოდ სწორ გადაწყვეტილებად ჩანს, რომ დენი ლეინი მღეროდა მთავარ ვოკალს სტროფში. თუმცა, ყოფილი „ბითლზის“ ხმა მკვეთრად ჟღერს მისამღერში, რაც სასიამოვნო, ხანმოკლე შეჩერებას გვთავაზობს სტროფის აურზაურისგან. „Venus and Mars“ უბრალოდ ერთი ჰიტია მეორის მიყოლებით, და „Spirits of Ancient Egypt“ მათ შორის ერთ-ერთ საუკეთესოს წარმოადგენს. მაკკარტნის ლეგენდარული წვლილი ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზში, „Live and Let Die“, იწყება როგორც მშვენიერი მინიმალისტური ბალადა. უნდა მოგეწონოთ ბექ ვოკალისტები, რომლებიც იმეორებენ „You know you did,“ და ის გადასვლა, როდესაც ის ამბობს „Live and let die,“ უზარმაზარ, მნიშვნელოვან ცვლილებას იწვევს. როდესაც ჯგუფი და ორკესტრი ერთიანდება, გვესმის ის საფირმო სამოქმედო-სათავგადასავლო ტონი, რომლითაც ბონდის ფილმები ასე ცნობილია. ეს 10-წამიანი ბრიჯი იმდენად გასაოცარია, იმდენად შემთხვევითი, იმდენად ტონალურად განსხვავებული სიმღერის დანარჩენი ნაწილისგან – და მაინც, ის სრულყოფილად ჯდება. მხოლოდ მაკკარტნის შეეძლო ასეთი რამის ჩართვა, და ბალადის ნაწილი მეორედაც ისეთივე მაგარია. დიდი, ფართო სიმებიანი და საყვირიანი სექციის დაბრუნებით, უდავოა, რომ „Live and Let Die“ ნამდვილად ერთ-ერთი საუკეთესო ბონდის თემაა (მაშინაც კი, თუ ის აუცილებლად არ არის ფრენჩაიზის ერთ-ერთი საუკეთესო ფილმი). ზოგიერთი საშობაო სიმღერა სადღესასწაულო სეზონზე უნდა შესრულდეს, მაგრამ ზოგიერთი გაფიქრებინებს, რომ სადღესასწაულო სეზონი უკვე დაწყებულიყო. „Wonderful Christmastime“ ნამდვილად ერთ-ერთი მათგანია და ნოსტალგიის ფაქტორი, რომელსაც ის ქმნის, კონკურენციას უწევს ამ სიაში არსებულ ნებისმიერ სხვა სიმღერას. არ არსებობს სხვა საშობაო სიმღერა, რომელიც სინთეზატორებს ასეთი მხიარული ეფექტით იყენებს; თითქოს ის საწყისი აკორდები ყველა ჩვენს საზრუნავს გვიქარვებს. მელოდია მარტივია, მაგრამ ეს მისი ხიბლის ნაწილია; მაკკარტნის რომ ეცადა მისი ზედმეტად გართულება, მუსიკა აირეოდა და ფონზე არსებული ყველაფრის დაფასება უფრო რთული იქნებოდა. ეს ტრეკი ადვილია სამღერად და ადვილია დასამახსოვრებლად. ასევე არის რამდენიმე სექცია, და ისინი ისე შეუფერხებლად გადადიან ერთმანეთში, რომ იქმნება შთაბეჭდილება, თითქოს მხოლოდ კომბინ...
თეგები
წყარო:
collider.com