„პრინცესა პატარძლის“ კვალდაკვალ: ფილმები, რომლებმაც რომანტიკული ფენტეზის ჟანრი შეცვალეს
1987 წელს გამოსულმა ფილმმა „პრინცესა პატარძალი“ რომანტიკული ფენტეზის წესები გადაწერა, დაამტკიცა რა, რომ სიყვარულის ისტორია შეიძლება იყოს ამაღელვებელი, ირონიული და თავგადასავლებით სავსე, ემოციური გულწრფელობის დაკარგვის გარეშე. ამ სტატიაში განვიხილავთ, თუ როგორ განავითარეს სხვა ფილმებმა ეს „ალქიმია“, სადაც მთავარია არა მხოლოდ სანახაობა, არამედ სიყვარულის გარდამქმნელი ძალა. მაგალითებად მოყვანილია „ჩახლართული ისტორია“, „ედვარდ მაკრატელხელება“, „ჰოულის მოსიარულე კოშკი“ და „დიდი თევზი“.
1987 წელს გამოსულმა ფილმმა „პრინცესა პატარძალი“ (The Princess Bride) ჩუმად გადაწერა რომანტიკული ფენტეზის წესები. მან დაამტკიცა, რომ სიყვარულის ისტორია შეიძლება იყოს ამაღელვებელი სიმკაცრის გარეშე, ირონიული ცინიზმის გარეშე და თავგადასავლებით სავსე ემოციური გულწრფელობის დაკარგვის გარეშე. მას შემდეგ, კინორეჟისორები მისდევდნენ იმავე 1980-იანი წლების ალქიმიას — მაგიის, იუმორის, საფრთხისა და ერთგულების დელიკატურ ბალანსს. საბედნიეროდ, ზოგიერთმა იპოვა იგი.
ბევრი იტყოდა, რომ საუკეთესო რომანტიკული ფენტეზი ფილმები, რომლებიც მის შემდეგ გამოვიდა, ერთ გადამწყვეტ რამეს აცნობიერებენ: მხოლოდ სანახაობა საკმარისი არ არის. იქნება ეს ანიმაციური სამეფოების, დროში მოგზაურობის ან ცაში მცურავი ხომალდების მეშვეობით მოყოლილი, ეს ისტორიები გრძელდება, რადგან ისინი სიყვარულს გარდამქმნელ ძალად მიიჩნევენ. ისინი გვახსენებენ, რომ რომანტიკა, თავის საუკეთესო შემთხვევაში, შეუძლებელიც და გარდაუვალიც ჩანს (ბედისწერაა, მაგრამ მაინც არჩეული). და მაგიაზე აგებულ ჟანრში, ეს გულწრფელობა ყველაზე ძლიერი შელოცვაა.
ჯადოსნური ყვავილის მიერ სამკურნალო ძალის მინიჭების შემდეგ, პატარა პრინცესა რაპუნცელი სასახლიდან მოიტაცა ამაყმა და მანიპულატორმა დედა გოთელმა (დონა მერფი), რომელმაც ის 18 წლით მიმალულ კოშკში გამოკეტა. ახლა, ზრდასრულობის ზღვარზე მყოფი რაპუნცელი (მენდი მური) საბოლოოდ იყენებს თავისუფლების შანსს, როდესაც მომხიბვლელი ქურდი, ფლინ რაიდერი (ზაკერი ლევი), მის კოშკში აღმოჩნდება და ჰპირდება, რომ წაიყვანს მცურავი ფარნების სანახავად, რომელზეც ის დიდი ხანია ოცნებობდა. „ჩახლართული ისტორია“ (Tangled) საუკეთესო გაგებით „პრინცესა პატარძლის“ პირდაპირ შთამომავლად იგრძნობა: ის გვთავაზობს თავგადასავლებით სავსე დუელებს, მახვილგონივრულ დიალოგებს და რომანს, რომელიც საერთო საფრთხის მეშვეობით ვითარდება. ფარნების სცენა მარტო ისე მყარად იკავებს ადგილს დისნეის დიდების დარბაზში, რადგან ის არა მხოლოდ ვიზუალურად განსაცვიფრებელია, არამედ ემოციურად მნიშვნელოვანიცაა, რადგან დაუცველობის ნამდვილ მომენტს აჩვენებს. მთელი ფილმის განმავლობაში, ფლინის სიამაყე რბილდება, რაპუნცელი თავის გამბედაობას პოულობს, და ზღაპარი ღრმად ადამიანური ხდება. ეს არის კლასიკური რომანი, რომელიც თანამედროვე იუმორით არის გაპრიალებული და დისნეის ანიმაციურ კოლექციაში ნამდვილად შეუფასებელი დამატებაა.
პასტელისფერი საგარეუბნო ქალაქში, გოთურ სასახლეში მარტო მცხოვრები დაუსრულებელი ხელოვნური ადამიანი, სახელად ედვარდი (ჯონი დეპი), აღმოჩნდება. კეთილგანწყობილი ოჯახის მიერ მიღებული ედვარდი ცდილობს შეეგუოს საგარეუბნო ცხოვრებას, ამასთანავე აყალიბებს ნაზ კავშირს მათ ქალიშვილთან, კიმთან (უინონა რაიდერი). სამწუხაროდ მისთვის, მისი მაკრატელ-ხელები და ნაზი უცნაურობა მას სწრაფად აქცევს როგორც აღფრთოვანების საგნად, ასევე სხვებისთვის სამიზნედ. ტიმ ბარტონის მელანქოლიური შედევრი უბრალო სასიყვარულო ისტორიას რაღაც შემზარავ ტრაგიკულად აქცევს. „პრინცესა პატარძლის“ მსგავსად, ედვარდისა და ქიმის რომანტიკას დისტანცია განსაზღვრავს — ფიზიკური, ემოციური და სოციალური. ეს არის ამბავი იმის შესახებ, რომ გიყვარს ის, ვისაც ვერასდროს ჩაეხუტები. თუმცა, სადაც ბევრი ფენტეზი რომანი ბედნიერ დასასრულს გვპირდება, „ედვარდ მაკრატელხელება“ (Edward Scissorhands) ლტოლვაში ჩერდება. მისი მწარე-ტკბილი ერთგულება, ჩუმი თავგანწირვა და გოთური ატმოსფერო მას თანამედროვე მითის ემოციურ სიმძიმეს ანიჭებს, რომელიც 90-იან წლებში ლეგენდად იქცა.
როდესაც სოფი (ჩიეკო ბაიშო), მორცხვი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ოჯახის ქუდების მაღაზიაში მუშაობს, ეჭვიანი ჯადოქრის მიერ დაწყევლილი და მოხუც ქალად იქცევა, მას არ აქვს საშუალება ვინმესთვის თავისი გასაჭირის შესახებ უამბოს. ამიტომ, შელოცვის გატეხვის გზის ძიებაში, ის თავშესაფარს პოულობს იდუმალი ჯადოქარი ჰოულის (ტაკუია კიმურა) ჯადოსნურ, მუდმივად ცვალებად ციხესიმაგრეში. მაგრამ როდესაც ომი ახლოვდება და წყევლები ერთმანეთს ერწყმის, სოფი და ჰოული ნელ-ნელა ხსნიან ერთმანეთის თავდაცვით ბარიერებს. Studio Ghibli-ის ბრწყინვალე გონებისა და ცნობილი რეჟისორის, ჰაიაო მიაძაკის შექმნილი, ეს რომანი უცნაური, უცნაური და მაინც ღრმად ნაზია. სოფი სწავლობს თავდაჯერებულობას სხეულში, რომელსაც ვერ ცნობს, ხოლო ჰოული სწავლობს სიმამაცეს სამყაროში, რომელსაც ის თავს არიდებდა. ერთად, მათი სიყვარული ვითარდება დაცვის ჩუმი ქმედებებით და არა გრანდიოზული გამოსვლებით. მრავალი თვალსაზრისით, მაგია მათ დაუცველობას გარეთ გამოხატავს, რაც მათ ემოციურ ზრდას კიდევ უფრო ღრმას ხდის. „ჰოულის მოსიარულე კოშკი“ (Howl's Moving Castle) ფენტეზია თავის ყველაზე პოეტურ ფორმაში.
როდესაც ედვარდ ბლუმი (ალბერტ ფინი) სიცოცხლის დასასრულს უახლოვდება, მისი გაუცხოებული ვაჟი უილი (ბილი კრუდაპი) ცდილობს გამოყოს ფაქტი გამოგონილი ამბებისგან, რომლებიც მამამისს წლების განმავლობაში უამბობდა — ეს იყო ზღაპრები ჯადოქრებზე, გიგანტებზე, ქალთევზებსა და შეუძლებელ თავგადასავლებზე. თუმცა, ყოველ უცნაურ ანეკდოტში ჩაქსოვილია ედვარდის ურყევი ერთგულება მისი მეუღლის, სანდრას (ჯესიკა ლანგი) მიმართ, რომელიც, მისი თქმით, პირველივე ნახვის მომენტიდან უყვარდა. მიუხედავად იმისა, რომ „დიდი თევზი“ (Big Fish) მამა-შვილის დრამად ფუნქციონირებს, მისი ყველაზე გამძლე თემა რომანტიკული ერთგულებაა. ედვარდის სასიყვარულო ისტორია იშლება როგორც ფოლკლორი — გაზვიადებული, სტილიზებული, სიცოცხლეზე დიდი — მაგრამ ღრმად გულწრფელ რაღაცაზე დაფუძნებული. მოხდა თუ არა ყოველი დეტალი ზუსტად ისე, როგორც მოთხრობილია, თითქმის უმნიშვნელო ხდება. მთავარია, რომ ედვარდის სიყვარული სანდრას მიმართ მითიურად თანმიმდევრული ჩანს. ბევრისთვის ეს ფილმი ხაზს უსვამს, რომ რომანტიკა არ არის მხოლოდ იმაზე, თუ როგორ იწყება სიყვარული, არამედ იმაზე, თუ როგორ ახსოვს და ხელახლა მოუყვება მას. და ამ თვალსაზრისით, ეს არის ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი სასიყვარულო ისტორია.
როდესაც ანიმაციური ზღაპრის პრინცესა ჟიზელი (ემი ადამსი) ბოროტი დედოფლის მიერ გადასახლდება თანამედროვე ნიუ-იორკის რეალურ სამყაროში, ის აღმოჩნდება სამყაროში, სადაც...
თეგები
წყარო:
collider.com